張益超
鋼琴曲《皮黃》的作者張朝,是我國當代著名的作曲家,早年畢業(yè)于云南藝術學校,在中央民族大學,中央音樂學院學習。鋼琴曲《皮黃》是從1995年開始構思,經(jīng)過十年的不懈奮斗,終于在2007年中國第一屆“帕拉天奴”杯中國鋼琴音樂創(chuàng)作比賽中引起人們的注意,并且獲得了創(chuàng)作一等獎。在這首作品中,作者從京劇音樂的角度,通過對傳統(tǒng)音樂語言和現(xiàn)代技法的結合表現(xiàn)出了自己從童年到成年的成長經(jīng)歷,屬于一部自傳體性質的作品,同時也表現(xiàn)出了作者對中國傳統(tǒng)國粹藝術的熱愛和滿腔的愛國主義情懷。
鋼琴獨奏曲《皮黃》選用了京劇中的西皮和二黃唱腔作為音樂素材,通過西皮和二黃唱腔的特點,表現(xiàn)出了不同的音樂形象以及情境。京劇是我國最具代表性、集中國戲曲大成的劇種,它與“國畫”“中醫(yī)”被譽為中國的三大“國粹”。京劇是一種“板腔體”結構,由主題變化發(fā)展而產(chǎn)生出其他各種結構形式,它的板式打破了西方音樂的傳統(tǒng)規(guī)律,以戲曲的“板”“眼”組合,形成能特別表現(xiàn)出京劇性格的節(jié)奏節(jié)拍規(guī)律。鋼琴聲腔化具體體現(xiàn)在樂曲通過運用節(jié)奏、和聲、旋律、力度、音色等音樂語言體現(xiàn)出了鋼琴音樂的聲腔化。通過節(jié)奏和旋律線條模仿京劇中的伴奏樂器京胡、板胡、鼓等,運用踏板比擬人聲的連續(xù)性。
鋼琴作為一個西方樂器,在進入我國大眾視野中,必須創(chuàng)作出具有中國音樂特點以及韻味的作品,才更容易被接受,才能更廣泛地傳播。這首樂曲恰到好處地運用了京劇板式化的結構,改變了西方傳統(tǒng)的曲式結構,將西方樂器與中國傳統(tǒng)的音樂元素相結合。本首樂曲與西方樂曲最顯著不同的是,作品結構的不同,這首作品在結構上采用了京劇的板式結構。京劇的板式結構與西方樂曲的曲式結構大為不同,但是它將西方樂器與中國傳統(tǒng)文化完美結合。該樂曲融合了作者多年累積的靈性表達,表現(xiàn)出起伏跌宕、細膩深刻的情感,又恰到好處地體現(xiàn)了曲調濃郁的中國樂曲的韻律。
旋律是體現(xiàn)作品聲腔化最重要的元素,在《皮黃》旋律的表現(xiàn)中,為了能在鋼琴上體現(xiàn)出比較明顯的聲腔效果,作曲家考慮到了京劇板式的特點,因此在寫作上,作曲家盡可能地模仿出了京劇角色演唱的特點。
鋼琴曲《皮黃》在9小節(jié)、18、20、25小節(jié)等好幾處的高聲部旋律中都用la、mi來模仿西皮唱腔,這里作曲者所表達的音樂是輕快活潑的,并且情緒轉換豐富多樣,節(jié)奏也越來越快,還表達出了北方音樂的力量感。
在演奏過程中,需要注意的是,要通過鋼琴的演奏、聲音的傳遞給人以一種畫面感,比如顫音的彈奏似乎是在模仿旦角。因此在彈奏顫音時,需要手指靈活,手腕放松,輕快地彈奏出來,要彈奏出聲音統(tǒng)一、力度均勻的音樂,表達出旦角的細膩、柔軟與輕巧。
在曲子中,垛板的部分,主要是體現(xiàn)京劇中情緒激動、亢奮的情景,作曲家借用垛板來抒發(fā)歷史上一些英雄人物遭遇不公的憤慨。鋼琴曲中,通過三次相同的旋律在不同音區(qū)不同位置的重復,將作品推上了寫作和演奏的高潮。
在彈奏鋼琴曲時,兩只手的強弱對比要明顯,右手強左手弱,需要注意的是雙手單聲部的復調元素,右手觸鍵上要求指尖結實有力,情緒的表達主要以右手為主,左手的低聲部要突出跳音,彈出來的聲音要有顆粒性,左手彈奏的低聲部單音旋律模仿的是京劇中的伴奏樂器板鼓的聲音,因此要重點彈奏出跳音的效果。176小節(jié)處的兩個手同時彈奏和弦并且要求使用突強力度,主要模仿的是伴奏樂器鑼鼓齊鳴的聲音。
節(jié)奏最能體現(xiàn)一個樂曲的特點,在《皮黃》這首樂曲中,最重要的特點是節(jié)奏、節(jié)拍變換很多,這也成了體現(xiàn)京劇最重要的一個因素?!镀S》這首鋼琴改編曲中比較有特點的節(jié)奏類型是三十二分小附點節(jié)奏、十六分音符、八分音符,其中三十二分附點音符是最能體現(xiàn)中國作品特點的元素,十六分音符和八分音符的出現(xiàn),在演奏過程中會體現(xiàn)出不同的風格、不同的感覺和不同的色彩,在演奏過程中,彈奏十六分音符時會讓人感受到京劇演唱者流暢的氣息和平穩(wěn)的音樂進行。在彈奏八分音符時,表現(xiàn)的是平穩(wěn)的旋律感,十六分音符表現(xiàn)的是顆粒性的音樂。
在彈奏過程中,十六分音符的演奏要注意手指的跑動,要求演奏者手指靈活,指尖敏捷,觸鍵迅速,因此要求演奏者的基礎功必須扎實,這正好與京劇演員的音樂素養(yǎng)也有相互聯(lián)系。在演唱京劇時,要注意到氣息的平穩(wěn),為觀眾演奏出舒服平穩(wěn)的聲音線條。
鋼琴曲里面的裝飾音很重要,體現(xiàn)了整個曲子的特色,在最開始的時候,鋼琴的裝飾音并不是演奏家們比較重視的技巧,但在后來,更多中國樂曲的涌現(xiàn),裝飾音作為一個獨特形態(tài),被賦予一個重要角色。很多的鋼琴改編曲中都用到了裝飾音,利用裝飾音來模仿一些民族樂器。例如,王建中改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》模仿的聲音是鳥鳴的聲音,模仿的民族樂器是嗩吶;儲望華改編的鋼琴曲《二泉映月》中,模仿的是民族樂器二胡的聲音;本首鋼琴曲,《皮黃》中運用裝飾音大多數(shù)是要模仿京劇唱腔的技巧。
對于裝飾音在鋼琴中的運用是由趙元任先生所開創(chuàng)的,除了和聲、曲調之外,對于裝飾音的使用又成為中國鋼琴作品的一大特色,它突顯出了旋法的獨特性,也增加了不少民族元素。中國鋼琴作品中,裝飾音是一個不可缺少的元素。在演奏《皮黃》中的裝飾音時,需要結合它的背景音樂,在樂曲的引子部分,顫音和倚音以及琶音三種裝飾音的一起出現(xiàn),這樣強調了樂曲的主題,也突出了樂曲的風格,開門見山式的給人以清晰的感覺,因此在彈奏過程中,就要想到京劇演出當中的伴奏樂器,顫音演奏的時候,不用演奏太長時間,但是要稍微快一些。在彈奏琶音時,要注意不能一個音一個音地彈奏,要彈奏出均勻流暢的旋律線條。
在演奏過程中,踏板是不可缺少的部分,因此在彈奏鋼琴單獨的音符以及不同的節(jié)奏和不同的裝飾音,給作品增添了很多有趣味的東西,在加入踏板之后,更是將這些有趣味的東西表現(xiàn)得淋漓盡致。有一位著名的鋼琴家說:“踏板是鋼琴的靈魂”,他就是魯賓斯坦。
可見,踏板對于鋼琴演奏者來說有多么重要,我們可以從魯賓斯坦的這句話中讀出來的是,鋼琴的踏板對于我們來說有多么重要,不止是對于演奏者有一定的重要性,對于觀眾、聽眾以及欣賞者來說也會不可或缺的。
在鋼琴演奏中,踏板有著很重要的作用,但是這個與演奏者的能力、水平高低沒有關系,如果在表演的過程中,踏板的使用沒有掌握好頻率和節(jié)奏,就會直接影響到演奏效果以及這首作品的風格韻味。在鋼琴曲《皮黃》中,使用最多的是切分踏板,需要演奏出干凈的聲音和悠長的旋律線條。
在鋼琴曲《皮黃》中出現(xiàn)較多的是對京劇的模仿,由于采用的結構是京劇的板式化結構,在音樂表現(xiàn)上與京劇融合得恰到好處,所以這首鋼琴曲中的戲劇色彩非常的濃厚,在作品的快三眼部分中,作曲家運用了比較復雜的節(jié)奏組合,與之前右手彈奏的滑音、刮奏相比較,它所展現(xiàn)出來的旋律線條更為流暢。這首樂曲中的搖板部分,采用的則是京劇中緊拉慢唱的表現(xiàn)手法,這種演唱形式在京劇中展現(xiàn)的較多,這也是京劇唱腔的一個突出特點。其實在緊拉慢唱中,拉二胡的人把胡琴的速度加快一些,節(jié)奏密集的音符彈走出來的效果,體現(xiàn)的就是緊拉,那么慢唱自然就是演唱者慢慢演唱,表現(xiàn)為演唱者自由延長演唱的拖腔。
京劇是板腔體結構,通過不同的表現(xiàn)手法來詮釋樂曲中的不同情感,板式變化的結構方式,是吸收梆子腔的音樂形式,并加以豐富和發(fā)展的結果,它以不同的板式變化,將人物不同的內(nèi)心活動和語氣,用不同的節(jié)奏和速度展示在觀眾眼前。
鋼琴曲《皮黃》通過節(jié)奏、旋律、和聲、音色等音樂語言對京劇板式化的結構都進行了詳細的展示,演奏中通過對京劇演唱者演唱方法的模仿,展現(xiàn)了京劇的獨特魅力,比如緊拉慢唱;通過對伴奏樂器京胡、板胡、鼓等的模仿,體現(xiàn)出了民族樂器的藝術渲染力。這些只是作曲家的創(chuàng)作,樂譜上的創(chuàng)作,但是在鋼琴演奏或者其他各種演奏中,其實都存在著二度創(chuàng)作,由于每個人的經(jīng)歷不同,看待事物的眼光不同,對作品的理解不同,因此每個人表現(xiàn)出來的音樂也是不同的,不一樣的人在演奏同一首作品時,當然會有不一樣的呈現(xiàn),就像人們所說的一千個讀者就有一千個哈姆雷特。無論怎么說,這首樂曲都很好地體現(xiàn)出了中華文化的博大精深以及傳統(tǒng)文化的深厚底蘊,將西方樂器與中國的音樂很好地結合在一起。