劉麗萍

（江西師范大學(xué)科學(xué)技術(shù)學(xué)院，江西 共青城 332020）

當(dāng)前，疫情的流行似乎正在催生新的生態(tài)意識，越來越多的消費者開始尋找可持續(xù)性服裝產(chǎn)品。從2020年4月的一項服裝消費動向調(diào)查中可以發(fā)現(xiàn)，67%的消費者在購買服裝時，認為產(chǎn)品使用可持續(xù)性材料很重要；63%的消費者還會關(guān)注服裝品牌推動產(chǎn)品實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的力度。盡管對環(huán)保、可持續(xù)性服裝的需求在不斷增長，但大部分消費者并不想要為此付出更多費用，因此，這類服裝暫時只是少數(shù)人買得起的奢侈品。在考慮可持續(xù)性服裝的價格時，消費者的需求將是讓每個人都能買得起可持續(xù)性服裝的關(guān)鍵。這意味著要大力扶持堅持環(huán)保理念的服裝品牌的發(fā)展，并引導(dǎo)目前做得不夠的服裝品牌注重可持續(xù)性，促使品牌在可持續(xù)性材料和技術(shù)上投入更多，繼而降低價格。再者，秉持“少買精買”的購衣原則，沒有絕對過時的服裝，只有過時的美感追求，培養(yǎng)正確的消費理念，將可持續(xù)理念根植于每個人心中，方能從根本上解決問題。服裝設(shè)計師應(yīng)運用設(shè)計智慧，賦予服裝一種全新的審美關(guān)系、工藝結(jié)構(gòu)和視覺藝術(shù)，善用現(xiàn)有的資源、整合的眼光去重新認識和實踐服裝再生的形態(tài)，以審美觀念、設(shè)計思想的解讀和轉(zhuǎn)換，使再生理念隨著服裝樣式成形，促使服裝可持續(xù)設(shè)計觀成為可能[1]。基于在設(shè)計實踐中的觀察和研究，促進服裝再生設(shè)計的創(chuàng)意方法和工藝實踐有以下幾種。

1 服裝再生和拼布技藝的設(shè)計再造

拼布在世界服飾詞典里的解釋為：“拼縫衣物的手工藝，將各種大小不同、顏色各異的小碎布塊拼縫起來，構(gòu)成了紛雜多變的面料形態(tài)?！币虼?，拼布是設(shè)計師根據(jù)設(shè)計意圖，將布料修剪成規(guī)則的或不規(guī)則的布片，集中起來再進行組合連接縫合的技術(shù)，也常被人們用于服裝和布藝家居用品的制作中，更成為一種獨特的藝術(shù)形式，充滿了家常的溫馨氣息。據(jù)估計，服裝行業(yè)每年產(chǎn)生9 200萬噸的紡織廢料，但綜合利用率不足10%。雖然時裝行業(yè)比較看重時效，但是時裝不等于浪費，時裝也并不一定要被盲目舍棄。拼布技藝在對廢舊衣物和織物邊角料的再設(shè)計利用上，有著突出效果。揀選和利用艷麗的色塊拼布，不同質(zhì)地面料的結(jié)合極富張力，但毫無違和感，彰顯著設(shè)計師們的獨特創(chuàng)意。如今，越來越多的服裝設(shè)計師逐漸意識到在服裝生產(chǎn)和消費過程中充斥著大量浪費的現(xiàn)象，并嘗試以舊衣再造的方式，處理那些為追求“時尚流行”而拋棄的“過時品”。而這些舊衣材料恰好與拼布技藝有著相互重合的效果，可以說，拼布技藝不僅使這些“材料再造”功能發(fā)生了改變，更使其精神內(nèi)涵也得到了延伸或轉(zhuǎn)變。設(shè)計師從廢舊的紡織品中尋找靈感、發(fā)現(xiàn)其再利用價值，通過重新拼縫，使這些舊物展現(xiàn)出新的可用價值與審美趣味，也體現(xiàn)出設(shè)計師將新理念、新知識運用于再生設(shè)計的實踐[2]。2020年，拼布技藝在時裝界站得越來越穩(wěn)，這項技藝是一種富有趣味的制作方法，也表達了對補救廢舊布料的美好意愿。拼布意味著有條不紊、從容不迫以及設(shè)計師廢舊布料再造的一絲敬畏態(tài)度，同時，也是對常規(guī)時尚體系的一種抗拒。如意大利服裝品牌Miu Miu的2020早秋系列，洋溢著少女氣息，作品中充滿彼得潘式小圓領(lǐng)和嬉皮風(fēng)格的拼接裙裝，正是一種重振過往時光的設(shè)計手法；亞歷山大·麥奎恩（Alexander McQueen）2020秋冬系列服裝作品，以威爾士絎縫和織毯拼接工藝為靈感來源；理查德·馬龍（Richard Malone）等設(shè)計師，回收利用皮革邊角料，拼接制作不限季節(jié)穿著的時裝和限量版單品。拼布技藝潮流在2021年將依然盛行，在各大服裝品牌展示的2021春夏系列設(shè)計中，設(shè)計師們以拼布技藝設(shè)計的款式，充分闡述這個受疫情影響而重新定義的時代。

2 服裝再生和解構(gòu)手法的設(shè)計重組

再生時尚設(shè)計中，運用解構(gòu)手法的重點是對服裝原有結(jié)構(gòu)進行創(chuàng)新和重組，服裝從表面上看似乎并不完整，結(jié)構(gòu)也呈現(xiàn)不對稱性。在設(shè)計實踐中，服裝款式的變化充分體現(xiàn)了設(shè)計者的想象力。此外，還可以利用舊衣原有的一些結(jié)構(gòu)作為重構(gòu)部位，探索出一些新的組合形式，如對服裝的肩膀、領(lǐng)子和腰部等位置進行結(jié)構(gòu)拆分，再搭配組合成新的樣式。在重新利用時，需要先拆解，后重新組合，有時這些材料來自舊的服裝，或由纖維、皮革制成的紡織物品，本身具有一定的結(jié)構(gòu)，正如比利時服裝設(shè)計師馬丁·馬吉拉就是一個喜歡收集和解構(gòu)舊衣服，再賦予它們新生命的先驅(qū)者，特別是其價格最昂貴的0號“手工藝出品”系列，取得了空前的銷售業(yè)績。這個系列就是對回收來的舊衣物進行解構(gòu)，通過折、疊、縫、纏繞等繁復(fù)的制作工藝，將舊衣“打散重構(gòu)”后，再塑造成前衛(wèi)、別具一格的服裝作品。解構(gòu)手法與可持續(xù)再生的設(shè)計理念還深深烙印在法國新銳設(shè)計師瑪琳·塞爾（Marine Serre）的服裝作品中。設(shè)計師積極探尋時尚可持續(xù)發(fā)展的可能，利用常見款襯衫與潛水衣的布料，重組制作出一條弗拉明戈樣式的白色長裙，而搭配的包袋取材于體操球這種更為特殊的材料，經(jīng)由切割和粘貼等工序加工完成，這些耐人尋味的作品，突顯了前衛(wèi)個性的可持續(xù)性設(shè)計形式[3]。服裝再生設(shè)計的內(nèi)涵不應(yīng)局限于單純的服裝面料回收、結(jié)構(gòu)升級和再造，應(yīng)讓更多的人感受到其時尚創(chuàng)意的魅力，表達社會對再生材料解構(gòu)重組的認同。

3 服裝再生和圖案裝飾的設(shè)計融合

由于追求瞬息萬變的時裝潮流，服裝品牌中必然存在大量生產(chǎn)過剩的產(chǎn)品，勢必會消耗更多的自然資源，所使用的化學(xué)染劑也會產(chǎn)生更多的環(huán)境污染，進而忽略對可持續(xù)性的關(guān)注。實際上，無論是采用回收再生的材料，還是利用全新的面料制作服裝，服裝成品的完成效果都是相通的，而那些過時的服裝和廢舊面料，其實也能轉(zhuǎn)變?yōu)檠b飾服裝的好材料，不僅可以處理裁剪剩下的布料，還能展現(xiàn)設(shè)計者對環(huán)保的責(zé)任感和對設(shè)計工藝創(chuàng)作可持續(xù)的體現(xiàn)。圖案主要作為一種附加元素而起到裝飾和美化服裝的作用，合適的圖案裝飾可以更好地豐富服裝形態(tài)，并能融合時尚和再生理念的表達[4]。再生創(chuàng)意服裝的縫制方式以手工縫制為主，在針線起落的縫制過程中，傾注了設(shè)計者的感情與思考，充滿真實的觸碰感。這些都與可持續(xù)再生理念不謀而合，如同克萊爾·亨特（Clare Hunter）的《生命之線》（2019年）一書中所描述的那樣：“縫紉是在布上標(biāo)記我們存在的一種方式，將我們在這個世界上的位置畫成圖案，并在針腳中留下我們自身不可磨滅的證據(jù)?！币虼耍b設(shè)計師將圖案與再生時尚設(shè)計完美地結(jié)合在一起，一件件用零碎布片連綴組合成圖案裝飾的衣服，蘊藏著一種巧妙的心思和創(chuàng)意。法國新銳設(shè)計師瑪琳·塞爾（Marine Serre）與她的團隊為2018秋冬系列作品搜集了1 500余條復(fù)古絲巾，采用回收復(fù)古絲巾進行圖案再生的方式，使作品變成獨一無二的藝術(shù)品。每一條絲巾都已經(jīng)脫離了每張布片原有的圖案樣式，經(jīng)由服裝款式的設(shè)計組合與排列，呈現(xiàn)出新的圖案樣式，同時，也使其作品很難被復(fù)制和抄襲。服裝上每一塊圖案再生的設(shè)計組合，似乎都承載著寓意深遠的故事，新穎的特征形象呈現(xiàn)出服裝再生工藝處理多樣的變化手段，吸引消費者更加關(guān)注和認可服裝再生的設(shè)計理念。

4 服裝再生和鏤空工藝的設(shè)計體現(xiàn)

在服裝再生設(shè)計方法中，鏤空工藝是一種針對有瑕疵或者局部有破損的面料采取的設(shè)計處理方式。設(shè)計師會在面料局部有瑕疵破洞的地方進行各種減法的設(shè)計處理，如燒花、剪切、抽紗和撕扯的工藝，同樣可以賦予閑置或略有瑕疵面料新的靈魂，引發(fā)新的思考。比如著名服裝設(shè)計師川久保玲設(shè)計的“窟窿裝”，服裝上的破洞本是讓人氣惱和無奈的一件事情，人們的常規(guī)思維是進行縫補，這固然會留下難看的針腳，不如將計就計。設(shè)計師巧妙地利用面料破壞的效果進行創(chuàng)造，制造出更多的窟窿，反倒成為非常新穎的款式。此外，對布料剪裁后的毛邊如果處理方法不當(dāng)，就很容易降低面料制衣的品質(zhì)，因此，部分設(shè)計師還會利用激光鐳射技術(shù)進行裁切處理，這種方式既能保證面料邊緣的平整性，也能提供持久設(shè)計技術(shù)的可能，來自倫敦圣馬丁的韓國針織品設(shè)計師張秀智對創(chuàng)作可持續(xù)性服裝設(shè)計作品有了新的探索。服裝作品經(jīng)過許多新材料測試后，開發(fā)出了可持續(xù)技術(shù)—激光剪切的零浪費模式。通過這類處理方式，很多面料可以重新利用，被浪費的面料數(shù)量也能大大減少。因此，借助激光剪切的技術(shù)，能實現(xiàn)更加精細化的設(shè)計，減少制作的時間并控制生產(chǎn)費用，將商業(yè)經(jīng)濟的發(fā)展和環(huán)境保護的可持續(xù)性融合在一起，對紡織品和服裝進行全新設(shè)計的同時，又為服裝再生設(shè)計注入了新的活力，拓寬了可持續(xù)性生態(tài)時裝實踐創(chuàng)新的領(lǐng)域。

5 服裝再生和3D立體打印技術(shù)的設(shè)計創(chuàng)新

3D打印是一種在短時間內(nèi)快速成型的技術(shù)，其與普通打印的原理基本相同，主要以數(shù)字模型文件為基礎(chǔ)，打印機內(nèi)裝有液態(tài)或粉末狀的金屬或塑料等可粘合材料。通過電腦操控，將這些材料逐層打印出來塑造物體，最終將電腦上的設(shè)計圖變成實物，也被稱為3D立體打印技術(shù)。在服裝設(shè)計中，運用3D打印技術(shù)，將給整個服裝設(shè)計與制造行業(yè)帶來一系列的革新。與傳統(tǒng)的服裝設(shè)計和制作工藝相比，3D立體打印技術(shù)有著明顯的優(yōu)勢：可以依照獨特的設(shè)計想法得心應(yīng)手地制作，保證個性化效果的實現(xiàn)；具有一次性成型、制造速度快的特點，不需要裁剪和縫制，省去了傳統(tǒng)工藝的多道工序；促進再生設(shè)計產(chǎn)品生產(chǎn)模式的轉(zhuǎn)變，將創(chuàng)建的數(shù)字模型作品打印出來，能很好地節(jié)省原料，基本上沒有廢棄物產(chǎn)生，大大提高了面料的使用率。使用3D立體打印技術(shù)制作的服裝，不僅是沖擊視覺神經(jīng)和高科技的結(jié)合，還改變了傳統(tǒng)服裝的制作格局，如擅長使用3D打印技術(shù)及生物材質(zhì)的荷蘭服裝設(shè)計師艾里斯·范·荷本（Iris van Herpen），以傳統(tǒng)手工藝與新型工藝技術(shù)相結(jié)合的方式，探尋并拓展時裝設(shè)計的邊界，設(shè)計出的作品科技化和未來感十足。以“重生之源”（Roots of Rebirth）為主題的2021春夏高級定制系列作品中，設(shè)計師與海洋環(huán)保組織合作，以再生塑料等可持續(xù)環(huán)保材料作為時裝的原料，滿足當(dāng)下正處在一個再生材質(zhì)與有機絲質(zhì)達到同等品質(zhì)的精細化時代需求，體現(xiàn)人和自然之間的和諧關(guān)系，以此探索高科技3D立體打印技術(shù)和手工工藝的共生關(guān)系。設(shè)計師借用本季的設(shè)計主題表達了復(fù)興和再生的愿景，這也貼切地迎合了疫情之下人們所渴望的美好復(fù)蘇。隨著3D立體打印技術(shù)和新紡織材料的研發(fā)和不斷成熟，配合服裝CAD和3D人體測量等技術(shù)，自動化的“單量單裁”變成可能，這些都將對服裝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生較大的影響。

6 結(jié)語

中國是有著完整供應(yīng)鏈的國家，從產(chǎn)業(yè)角度來實踐可持續(xù)發(fā)展，有著得天獨厚的優(yōu)勢。在未來，環(huán)保技術(shù)全球化和生產(chǎn)本土化很可能會達到一種平衡的狀態(tài)，致力于實現(xiàn)整個產(chǎn)業(yè)的綠色化愿景。服裝再生使得生態(tài)環(huán)境得到了有效的保護，可以減少每年對固體垃圾的處理量，在一定程度上緩解環(huán)境污染和資源浪費的問題，為服裝產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展奠定基礎(chǔ)。另外，也能降低服裝的生產(chǎn)成本，增加企業(yè)收益，可謂一箭雙雕。隨著國家政策不斷扶持以及再生時尚產(chǎn)業(yè)全球化趨勢的推動，服裝再生勢必發(fā)展成時尚產(chǎn)業(yè)的中流砥柱，是一條實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的設(shè)計之道。