張博
在繪畫藝術(shù)發(fā)展史上,具象油畫幾乎占據(jù)著主流地位。隨著當(dāng)代藝術(shù)觀念及形態(tài)的日新月異,在個性化觀念表達(dá)與個人感性體驗(yàn)敘事上融入新方式,讓油畫這種傳統(tǒng)藝術(shù)媒介重新煥發(fā)生機(jī)。當(dāng)代具象油畫作為文化與藝術(shù)審美的優(yōu)化產(chǎn)物,在觀念和語言層面上呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢,而平面化語言則為具象油畫的表達(dá)方式。這種語言表現(xiàn)應(yīng)用讓繪畫不在遵從客觀物象,而重視強(qiáng)化主觀的表現(xiàn)觀念,讓繪畫更接近本源,賦予藝術(shù)家在表達(dá)中更多的主動性,也為具象油畫的自由拓展注入新鮮活力。本文以此為選題來梳理具象油畫語言平面化的歷史脈絡(luò),而后結(jié)合國內(nèi)外具有代表性的作品來探究其的運(yùn)用方式及結(jié)構(gòu)特征,進(jìn)而闡述在具象油畫創(chuàng)作中如何平衡平面化與繪畫性,以期當(dāng)代具象油畫更加符合藝術(shù)時代的發(fā)展趨勢。
所謂“具象”是相較于抽象而言的,畫面中整體或局部存在有形之物的油畫創(chuàng)作都可歸為具象油畫,其概念范疇廣于寫實(shí)油畫。貢布里希曾說過:“整個藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)熟練程度的發(fā)展史,而是觀念和要求的變化史?!痹谛旅襟w時代中的藝術(shù)將觀念表達(dá)作為核心語境,擺脫了傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作的枷鎖,讓具象油畫為代表的繪畫表現(xiàn)更具開放包容的態(tài)度,同時,實(shí)現(xiàn)自身在觀念及語言表現(xiàn)上的突破。具象油畫在當(dāng)代觀念與技術(shù)雙重的夾擊下,不斷傳承發(fā)展以呈現(xiàn)多元格局,讓作品畫面重視個性的表達(dá),從側(cè)面反映社會現(xiàn)實(shí)、藝術(shù)思念,更能使觀者透過畫面背后獲取精神感知。
傳統(tǒng)的西方古典寫實(shí)繪畫所追求的多為三維展示,而到現(xiàn)代主義時期開始追求視覺本體語言的意義,強(qiáng)調(diào)個人主觀視覺感受,趨向平面化回歸繪畫本真。油畫的平面化語言是指創(chuàng)作過程中運(yùn)用抽象概括的方式提取客觀物象表征,后在依藝術(shù)家主觀感受來重構(gòu)視覺語言元素。更為強(qiáng)調(diào)形狀、色彩、結(jié)構(gòu)等繪畫元素的獨(dú)立性,激發(fā)元素本身的表現(xiàn)力,以期讓繪畫回歸視覺本體的自主性及表達(dá)性。平面化語言表現(xiàn)使畫面呈現(xiàn)趨于幾何簡化造型,運(yùn)用具有表現(xiàn)裝飾性的平涂色彩,在自由創(chuàng)作的同時表達(dá)精神情感。
藝術(shù)形式多元格局下的具象油畫平面化語言表現(xiàn)形式,已不再是個別藝術(shù)家的個人風(fēng)格,在市面上涌現(xiàn)的大量平面化傾向的油畫作品,也讓觀者明顯感受到當(dāng)代藝術(shù)可觀的兼容性。身處世界文化相互融合的時代中,藝術(shù)家們創(chuàng)造了特具當(dāng)代具象油畫的表現(xiàn)形式,推動了油畫平面化傾向在中國以及世界的發(fā)展進(jìn)程。國內(nèi)藝術(shù)家如方力均、岳敏君等的作品都具有平面化傾向,這些中國當(dāng)代藝術(shù)家們勇于突破傳統(tǒng)觀念及技法,善于結(jié)合中國藝術(shù)語言與時代精神,用簡潔的平面化語言表現(xiàn)當(dāng)代社會意識。筆者通過翻閱相關(guān)資料,發(fā)現(xiàn)在中外當(dāng)代油畫藝術(shù)領(lǐng)域,當(dāng)代藝術(shù)家或藝術(shù)愛好者愈加傾向于此種藝術(shù)表現(xiàn)形式,脫離對客觀物象繁瑣的塑造,用自由直接的方式賦予作品能夠表達(dá)主觀感受,促使觀者能從這種藝術(shù)形式語言中關(guān)注當(dāng)下。
西方現(xiàn)代藝術(shù)的黃金階段為“從塞尚到馬蒂斯”時期,由此將西方藝術(shù)從古典帶入現(xiàn)代?,F(xiàn)代繪畫藝術(shù)之父保羅·塞尚,將所有客觀物象都?xì)w結(jié)為極端簡化的要素,而后用二維多焦點(diǎn)透視法則來呈現(xiàn)畫面,讓藝術(shù)表現(xiàn)空間與形體塑造能夠自由表達(dá)。野獸派代表馬蒂斯深受塞尚的啟發(fā),強(qiáng)化了油畫平面化發(fā)展,用對比強(qiáng)烈的色彩與粗獷的形體,賦予畫面強(qiáng)烈的平面性與裝飾性,便于調(diào)動觀者的愉悅情調(diào)。而立體主義與抽象主義的出現(xiàn),用幾何形狀來簡化物象,使畫面在空間與體積上更具平面幾何化效果。而到發(fā)展到現(xiàn)代藝術(shù)末期,色域主義和極簡主義的出現(xiàn)平面化升級,簡化為用極少平面色塊建構(gòu),契合藝術(shù)家來表現(xiàn)內(nèi)心精神性。當(dāng)下的現(xiàn)代主義發(fā)展更推進(jìn)油畫的平面化語言拓展,不斷地用相應(yīng)的表現(xiàn)形式來滲透油畫創(chuàng)作,讓藝術(shù)觀念具有明顯的現(xiàn)代意識性。
藝術(shù)表達(dá)生活,因而在藝術(shù)家作品中總能反映出現(xiàn)實(shí)精神及現(xiàn)實(shí)社會。其一,高速發(fā)展的社會改變著人們的生活習(xí)慣、審美思維,快節(jié)奏的生活迫使人們選擇快節(jié)奏方式來適應(yīng)社會,因此具有視覺沖擊的繪畫形式才能在魚龍混雜的視覺作品中被發(fā)現(xiàn)。色塊平涂、線條極簡搭配獨(dú)特構(gòu)圖形成的畫面,比傳統(tǒng)具象寫實(shí)的形式更能激發(fā)觀者的新鮮感,更加符合當(dāng)代人群的審美觀念。其二,現(xiàn)今新媒體技術(shù)的迅猛發(fā)展,弱化舊有媒介而步入“讀圖時代”。簡潔且鮮艷的平面化圖像更視覺擴(kuò)張力,能在最短時間內(nèi)完成信息傳遞,實(shí)現(xiàn)圖像在現(xiàn)實(shí)中訴求。而具象油畫的創(chuàng)作離不開大語境,決定其表現(xiàn)內(nèi)容為當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活,參考當(dāng)代公共圖像的視覺表征元素。當(dāng)代具象油畫必須發(fā)揮藝術(shù)家強(qiáng)大的畫面主觀構(gòu)建能力,以不可替代的手繪視覺生動性及形色歸納自由性,獲取豐富的受眾資源。
在形體簡化上,當(dāng)代具象油畫中出現(xiàn)的平面化語言表現(xiàn)藝術(shù)形式,是建立在原有具象寫實(shí)的基礎(chǔ)之上的,要求作者具有對客觀事物概括提煉的能力,提取最具表現(xiàn)的藝術(shù)價(jià)值因素。其中,并不是單純的簡化,更多的是在保留內(nèi)在價(jià)值,將畫面物象條理化后形成直觀簡練的平面化圖示。在色彩抽象上,減少具象油畫中的明暗關(guān)系干擾及過渡色彩的表現(xiàn),主觀地將色彩抽象化。從而表現(xiàn)藝術(shù)家對原始色彩表現(xiàn)的主觀感悟,脫離客觀自然地彰顯繪畫獨(dú)有魅力。在空間關(guān)系中,突破傳統(tǒng)具象油畫通過透視來塑造三維擬像,采用簡化形體與色塊來構(gòu)成畫面。在讀圖時代的當(dāng)下,新媒介技術(shù)激發(fā)全新的圖像圖式,而具象油畫的平面化語言表現(xiàn)傾向以開放的姿態(tài)將各種圖式融合,給具象油畫注入了新的發(fā)展可能性。其中攝影、數(shù)字及印刷圖像等緊密存在于大眾的生活消費(fèi)中,對具象油畫的平面化傾向影響深遠(yuǎn)。比如,有一種將平面化模糊的表現(xiàn)方式,用不對焦的照片影像形式來創(chuàng)作。最為典型的便是當(dāng)代藝術(shù)家格哈德·里希特的作品,用筆觸來糅化邊界卻保留部分實(shí)體效果,形成一種焦距不準(zhǔn)的喜劇性幻想效果。
其一,絕對的平面化,弱化透視與體積感,對物體夸張簡化及改變空間關(guān)系,將藝術(shù)家的主觀能動性發(fā)揮到極致。如曾梵志的作品《面具》中的主體人物雙手垂下站在水中,作者用筆觸表現(xiàn)了部分具象油畫中的立體感,雖簡單平涂的表現(xiàn)卻保留了具象部分的客觀細(xì)節(jié)刻畫。
首先,處理好平面化與裝飾設(shè)計(jì)性之間的界限,合理使用色彩、線條等繪畫元素,重構(gòu)畫面形式美感。因?yàn)槠矫婊髌返谋旧硖鼐哐b飾設(shè)計(jì)性,易讓具象油畫的平面化語言表現(xiàn)陷入裝飾畫及設(shè)計(jì)作品誤區(qū)中。本質(zhì)上兩者具有很大的區(qū)別,具象油畫的平面化語言表現(xiàn)更多的是借鑒裝飾設(shè)計(jì)性作品的表現(xiàn)方式、元素組合法則等,在畫面中將其主觀處理,傾注藝術(shù)家的思想觀念及精神,構(gòu)筑新生的作品境界。
其次,達(dá)成語言元素與表達(dá)方式的整體性,要從具象油畫語言元素(色形線條、構(gòu)圖、明暗及筆觸等)多方思量運(yùn)用。如色彩上要求藝術(shù)家主觀調(diào)整顏色傾向,在客觀事實(shí)基礎(chǔ)上用主觀來構(gòu)造色調(diào)傾向,在既定色彩區(qū)域中使重構(gòu)新的視覺效果。
再次,要避免簡單程式化的概念重復(fù),平面化語言的表現(xiàn)特點(diǎn)若陷入固定程式重復(fù)中,就會讓繪畫失去趣味性,成為機(jī)械的平涂表現(xiàn)畫面??稍诋嬅嬷袑で蟾行耘c理性的表達(dá)平衡,來保持繪畫性避免程式與概念的重復(fù)。然后要保持作品中的繪畫性,在具象油畫的平面化語言表現(xiàn)過程中融入介入偶然性與書寫性,保持畫面中的個人精神情感內(nèi)涵。這就需要藝術(shù)家要不斷地提高自我能力與素養(yǎng),更好運(yùn)用筆觸等人工痕跡把控畫面效果,增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力。
最后的關(guān)鍵就是平衡掌控感性、理性與主、客觀之間的關(guān)系,要求藝術(shù)家從感性基礎(chǔ)出發(fā),理性地分析畫面構(gòu)成元素,對自然客觀存在進(jìn)行合理組織形成完美畫面。這點(diǎn)也是具象油畫的平面化語言表現(xiàn)關(guān)鍵,要求在自然客觀中發(fā)揮主觀能動性,將當(dāng)代繪畫的觀念呈現(xiàn)于畫面之中,突出展現(xiàn)藝術(shù)家的精神內(nèi)涵。
任何一種文化表現(xiàn)時期,都會激發(fā)不同的藝術(shù)形式。隨著時代迅猛發(fā)展,多種藝術(shù)形式相互借鑒且滲透,促成油畫語言在多元化局面中并存。當(dāng)代具象油畫的平面化語言表現(xiàn),融合當(dāng)代觀念與圖式,重視藝術(shù)家及社會大眾的內(nèi)心精神世界,為具象油畫開辟了出反映當(dāng)代文化屬性的語言多元化觀念的表達(dá)道路;不但繼承傳統(tǒng)具象繪畫的優(yōu)勢,打破舊有單純復(fù)制的傳承模式,用個人化的情感表達(dá)來呈現(xiàn)自我風(fēng)格,同時,更為一種當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新表現(xiàn)。平面化在當(dāng)代具象油畫中不過是一種存在形式,不能禁錮繪畫本源的自我表達(dá)意識,這也是對具象油畫的平面化語言表現(xiàn)最好的解釋。任何一件藝術(shù)作品都是時代進(jìn)步的產(chǎn)物,反映著當(dāng)下時代的精神。具象油畫的平面化語言表現(xiàn),不僅豐富了油畫的表現(xiàn)力,更為當(dāng)代油畫的發(fā)展注入鮮活生命力。