李海兵，李文欣，溫 馨

（湖北美術學院 時尚藝術學院，湖北 武漢 430060）

1 “新文科、新藝科”背景下藝術設計“新范式”探索

在“新文科、新藝科”背景下，藝術設計的體驗方式正發(fā)生翻天覆地的變革，人與科技在社會關系中的功能蛻變，不斷試探藝術設計教育中“大藝術、超時尚”與其他學科交叉的融合邊界。筆者認為，通過時尚科技重新解讀當代生活中的“超速度”，重新喚醒傳統(tǒng)文化的再生，建立具有人文關懷的設計體系，才是跨學科下加速度融合的表達。

1.1 互聯(lián)網(wǎng)智能時代的藝術設計學發(fā)展方向

在5G互聯(lián)網(wǎng)快速發(fā)展的智能時代，國家相關部委在人才培養(yǎng)選派項目上優(yōu)先支持交互設計、時尚設計、服務設計、體驗設計和信息設計等新興專業(yè)或交叉學科。因此，藝術設計需挖掘社會痛點，真正做到與消費者產生互動互聯(lián)。以麻省理工學院MIT Media Lab研究的“交互式空間單體”項目為例，該項目專注于設計高效、動態(tài)且可重構與協(xié)作的空間，考慮到當代人缺乏安全感和個人空間的需求，可轉換為地板、天花板、桌子、椅子和工作空間與人產生弧度[1]。當人靠近墻體到一定距離時，墻體會自動向人靠近，從兩邊圍合成半開放的私密空間。設計以為人著想的方式與科技結合，與人的心靈需求互動，這是互聯(lián)網(wǎng)智能時代帶來的沖擊。藝術設計本就具有無邊的想象力，如今，科技的融入更為藝術設計提供了多種表達的可能性。

1.2 藝術設計學自身的綜合性、人文素養(yǎng)和審美精神的表現(xiàn)

習近平總書記指出：“美術、藝術、科學、技術相輔相成、相互促進、相得益彰……要增強文化自信，以美為媒，加強國際文化交流?！币虼?，藝術設計學承載了中國教育在“新文科、新藝科”整體建制的重要使命。中國李寧2021秋冬系列設計主張為中國本土潮流發(fā)聲，在主秀場的創(chuàng)意中，將鏤空工藝的古亭與科技感的視覺感官藝術相結合，打造了藝術潮流、科學技術與東方哲思融合的歷史與未來對話橋梁。中國李寧將“中國人文情懷”與“民族審美精神”相融合，將古老東方文明的神秘感與未來科技感碰撞，帶給藝術設計無限的想象空間。因此，好的藝術設計需要注入人文精神和審美情趣，這樣的作品才更具有生命力、感染力和創(chuàng)造力。

2 探索跨學科下的可穿戴關懷藝術表現(xiàn)路徑

伴隨著智能5G時代的到來，大眾對可穿戴式智能設備有了更高的期待?？纱┐魇街悄茉O備是一個跨學科交叉融合的創(chuàng)新型產物，需要時裝設計師、紡織品設計師、工程師和職業(yè)治療師等領域專家共同助力。在“新文科、新藝科”背景下，智能服飾的問世給予了傳統(tǒng)服飾更多的可能性，不僅具備美觀性、舒適性，更具備科技功能性。

2.1 可穿戴關懷藝術的定義

“可穿戴技術”一詞的定義隨著科學技術的發(fā)展不斷進化。早期，Rduino的聯(lián)合創(chuàng)始人之一—Tom Lgoe，將“可穿戴”定義為嵌入服飾中的物理計算技術，強調使用者和設備間的通信，這也是一種實時信息的共享。隨后，可穿戴技術的發(fā)明者之一—Steve Mann教授，進一步指出了可穿戴技術是由使用者控制的，同時具有操作和互動持續(xù)性的“用戶個人空間”，打破了人與電腦交互的傳統(tǒng)模式，達到了人機合一的狀態(tài)。美國麻省理工學院媒體實驗室將“可穿戴”定義為多媒體技術、無線傳播技術、計算機技術的融合。隨著硬件技術的集成度越來越高以及體量的減小，可穿戴智能服裝也加速出現(xiàn)在大眾的視野中，將電子器件集成嵌入服飾中，模糊電子設備與服飾間的界限，使可穿戴服飾以自然的方式與身體肌膚融為一體，成為未來智能生活、人性化定制服務不可或缺的重要組成部分。

對于“可穿戴藝術”一詞，以首屆國際可穿戴藝術展“進化的特征”為例，展覽融合了身體語言、行為表演、現(xiàn)代科技、傳統(tǒng)技藝和前衛(wèi)觀念，是一場全媒介藝術的實驗場。在“新文科、新藝科”背景下，學科的交叉融合與協(xié)同合作迫在眉睫，即將改變當代藝術的風貌，明確提示了未來服裝行業(yè)從業(yè)人員跨界學習和實踐的必要性，也鼓勵在不同學科背景下對可穿戴藝術進行探索。基于時代理念—“新文科、新藝科”，通過跨學科協(xié)作，發(fā)揮各領域專業(yè)優(yōu)勢，集傳統(tǒng)文化、自然科學、人文素養(yǎng)、審美精神、科學技術于一體，以可穿戴藝術為載體來傳遞對世界關懷的真、善、美[2]。

2.2 交叉學科下的可穿戴關懷藝術在結構造型中的表現(xiàn)

在交叉學科的協(xié)同作用下，將可穿戴設備功能性設計于廓形結構中，用可拆卸的多模塊組合表現(xiàn)手法，創(chuàng)造可適應多種環(huán)境與身份的整體結構。以山本耀司和川久保玲為代表的日本設計師，將服裝以多樣化穿著方式呈現(xiàn)，既符合綠色消費理念，也可作為“可穿戴”的表現(xiàn)形式運用于結構造型中，即每一件單品甚至是單品里的某個部件都可進行裂變式的重組。例如科學虛構藝術家—Lucy McRae，自稱“身體建筑師”，在其作品“獨居救生筏”中，用像玩具一樣的開關控制著一個氣泵，使薄膜裝置充氣，在居住者與世界之間形成一個緩沖區(qū)；Craig Green將衣服做成了“行走的帳篷”，他的設計較為多樣化，切實地將實用功能性與服飾相結合，靈感源于帳篷和風帆，以打造可穿戴“居所”，實現(xiàn)“走到哪，住到哪”的創(chuàng)新。去掉夸張的配飾結構，服裝本身又是一脈相承的新層次造型。

2.3 交叉學科下的可穿戴關懷藝術在面料中的表現(xiàn)

智能紡織品與傳統(tǒng)功能紡織品相比，在保持傳統(tǒng)紡織品基本屬性的前提下，又集合了功能紡織品的自清潔、形狀記憶、蓄熱調溫、變色、電子信息智能等特殊功能，在此基礎上，又加入了新型電子元器件、柔性電源及纖維傳感器等部件，因此，可穿戴智能紡織品也是交叉學科的集中表現(xiàn)之一。麻省理工學院計算機科學與人工智能實驗室研究團隊研發(fā)了一款新型的紡織品，用于獲取人體信息，如監(jiān)控坐姿、動作或感知外界壓力等，同時也開發(fā)了一套觸感智能系統(tǒng)，以捕捉人類與環(huán)境的互動，記錄、監(jiān)測觸覺信息并對人與環(huán)境的交互信息進行學習。實際上，利用觸覺紡織品制衣將可穿戴技術應用到服裝中，早在2015年，Google公司推出的Project Jacquard，便將科技融入時裝面料，與Levi’s合作開發(fā)使用現(xiàn)有工業(yè)織機，將高科技導電纖維織入面料，變革了可穿戴時尚。2020年8月，H&M與可穿戴技術服務商Boltware聯(lián)合開發(fā)了一款名為“Wearable Love”的智能牛仔夾克，可模擬人與人觸摸或擁抱的感覺，不受環(huán)境約束，增進人與人之間的情感聯(lián)系。智能可穿戴織物的研發(fā)及設計，離不開多學科合作，同時也對跨學科共同作用提出了新的挑戰(zhàn)。

2.4 交叉學科下的可穿戴關懷藝術在科技時尚中的表現(xiàn)

可穿戴關懷藝術在科技時尚中具有巨大的潛力，因為其融合了情感所塑造的風格和實用功能。Ohne Titel品牌的設計師以超現(xiàn)代的針織品而聞名。他們的最新系列結合了材料和制造技術，包括織造、編織和3-D聚合物。這是將3D打印技術運用于可穿戴設計中，實現(xiàn)從虛擬到現(xiàn)實的最佳途徑、更快的速度和更高的精度、快速成型材料的突破。3D打印技術和時尚界的融合，也給予了時尚創(chuàng)造新紋理、織物、圖案和發(fā)展的無限可能；還有腦電感知—設計師Nayana Malhotra展示了她的項目Neurocouture，她對計算機進行編程以檢測某些腦電波模式，然后生成表達相應情感的動畫GIF，會隨著模特的心情以及時裝表演而改變。運用可穿戴科技的還有設計師Becca McCharen，使用英特爾的居里模塊和StretchSense的柔性傳感器來制作能響應運動而發(fā)光的服飾品。未來，在可穿戴關懷藝術的研究中，服裝行業(yè)需與電子信息、化工生物領域以及材料學、化學、物理等多學科跨界合作，才能真正打破“服裝不只是‘服裝’”的概念。

3 結語

在“新文科”背景下，藝術已漸入大數(shù)據(jù)、人工智能、虛擬技術、核心算法和區(qū)塊鏈等一系列科技應用領域，“新藝科”的發(fā)展離不開藝術設計學科的發(fā)展。5G時代的智能科技產物模糊了各專業(yè)間的界限，藝術設計學科不僅需緊跟時代潮流，還需進一步以未來的視角窺探新發(fā)展路徑。以筆者所在的服裝設計專業(yè)領域為例，可穿戴藝術設計已通過多學科、多媒介融合的途徑進行了相關嘗試，當代藝術設計需要集人文關懷、傳統(tǒng)文化、功能結構、科學技術、審美精神于一體，讓好的藝術設計為時代發(fā)聲。