歐陽銀坤

中國畫發(fā)展歷史源遠流長，是中國古代哲學(xué)智慧與美學(xué)理念的結(jié)晶，是中國民族精神的藝術(shù)化表達。正如唐代詩人方干在《陳式水墨山水》一詩中的描述，中國畫“造化有功力，平分歸筆端”，中國畫是中國畫家的文學(xué)造化與美學(xué)功底的集中體現(xiàn)，文人墨客將滿腔才情落于筆紙之上，將對美的理解與體悟溶于墨硯之間[1]。從時間維度上看，中國歷史源遠流長、歷經(jīng)千年朝代更迭，從空間維度上看，中國地域遼闊、各具特色的地理環(huán)境形成了特色鮮明的區(qū)域美學(xué)理念，受到以上時間和空間因素的影響，中國畫中蘊含的美學(xué)理念層次頗為豐富[2]，下文將首先概述中國畫常見類型，在此基礎(chǔ)上從內(nèi)在構(gòu)成和外在構(gòu)成兩方面討論中國畫的美學(xué)理念。

一、中國畫類型概述

中國畫歷史悠久形式多樣，不同類型、不同歷史時期的中國畫呈現(xiàn)出各具特色的美學(xué)理念，因此在探討中國畫美學(xué)理念前，有必要先明確中國畫的類型，形成初步概念后再厘清中國畫美學(xué)內(nèi)在邏輯[3]。從繪畫技法上，中國畫可以分為寫意和工筆兩種類型，都著重強調(diào)審美意境與情趣，展現(xiàn)出畫家高超的繪畫技巧；從繪畫題材上，中國畫包含山水、花鳥、人物等等題材，選題類型豐富、彰顯特色[4]；從物象描繪上，利用墨汁濃淡與線條粗細表達物象，同時與篆刻、書法等藝術(shù)形式相結(jié)合，突出了中國畫綜合性的審美特征。當(dāng)前，隨著東西方文化交流日益頻繁與深入，中國畫也開始融入西方繪畫審美，通過東西方融合的美學(xué)理念表達出中國畫作者對于當(dāng)前時代的獨特思考。

二、中國畫內(nèi)在構(gòu)成的美學(xué)理念

（一）意境美學(xué)理念

中國畫最典型的特征就是筆墨的靈活應(yīng)用，將藝術(shù)巧思匯集在一方筆墨之間，營造出深遠的意境；同時，中國文化受到傳統(tǒng)思想的影響，繪畫表達方式更加內(nèi)斂，不言而喻方為君子之道，通過營造意境的方式表達所思所想[5]。因此，中國畫的內(nèi)在構(gòu)成中，最為突出的美學(xué)理念是意境美，美在“猶抱琵琶半遮面”的婉轉(zhuǎn)意境，美在“云深不知處”的想象空間。意境美學(xué)理念講求“意”與“境”的深度融合，“意”將畫家思想與畫中審美體驗相融合，“境”將描繪主體與畫中審美情境相融合，兩者共同構(gòu)建出富有藝術(shù)感染力的中國畫作品。中國畫家采取多種手段營造意境美，核心手段是虛實結(jié)合的空間處理模式，也就是我們常說的“留白”。留白以空白為載體，渲染出或空靈、或虛幻的美學(xué)意境，通過深淺不一的墨跡與留白形成的對比，為觀賞者留下無限想象的空間。

（二）力度美學(xué)理念

中國歷史文化中對于力度有著廣泛的研究，中國功夫中以柔克剛是力的強度，道家文化中陰陽調(diào)和是力的制衡，而在中國畫中力度美學(xué)主要通過用筆體現(xiàn)出來。在中國畫的用筆中，主要工具為以硬毫、軟毫毛筆等為代表的軟筆，用筆力道講究渾圓飽滿、剛?cè)岵Ｖ袊嬛械牧Χ雀须[含在構(gòu)圖的每個點、每條線當(dāng)中，中國畫的線是剛勁有力同時柔韌有度的，過于突兀剛硬的筆觸不僅不能表現(xiàn)出力度美學(xué)，反而會讓中國畫喪失神韻。相應(yīng)地，過于軟弱無力的筆觸也難以刻畫出所描繪的物象，虛實交融、調(diào)和中庸正是中國畫力度美學(xué)理念的核心。同時，中國畫的力度美學(xué)還體現(xiàn)在差異性上，每一名畫家成長環(huán)境、思維方式、藝術(shù)涵養(yǎng)各有不同，下筆的力度也自然各有千秋，甚至同一名畫家在不同時期的作品也呈現(xiàn)出不同的下筆力度，讓中國畫呈現(xiàn)出多元化的美。中國古代讀書人講求“讀書破萬卷，下筆如有神”，而中國畫也講求大量練習(xí)帶來強大的肌肉力量控制能力，讓力度美學(xué)理念成為中國畫的點睛之筆。

（三）韻律美學(xué)理念

“鐘鼓鏗鏘，簫管嘈喝”是曹植形容壯士出征前鐘鼓簫管鏗鏘韻律的詩句，中國在克己復(fù)禮的文化背景下，十分重視禮樂韻律，或鏗鏘有力或溫柔婉轉(zhuǎn)的韻律也體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的魅力。中國韻律的美學(xué)不僅僅停留在鐘鼓簫管代表的樂器當(dāng)中，而且在中國畫中也有鮮明的體現(xiàn)，韻律之美是疏密交錯、簡繁合一、曲直相生的美，在中國畫中，以筆墨為媒介，在構(gòu)圖、用墨、下筆等各個環(huán)節(jié)中都能體現(xiàn)出韻律美學(xué)。

首先，在構(gòu)圖中，中國畫的韻律不講求單純形式上的模仿，而是強調(diào)在方寸畫紙之上傳達出廣闊想象空間的意境，追求傳神超物的目標(biāo)，這正是廣闊空靈的韻律，也是中國畫美學(xué)協(xié)奏曲的前奏。

其次，在用墨上，利用墨的濃淡和干濕變化讓中國畫的效果產(chǎn)生更多可能，韻律講究“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”，而用墨的濃淡干濕也正如樂曲中的大弦小弦一樣為中國畫帶來了韻律上無窮的變化。

最后，在下筆上，下筆韻律美體現(xiàn)在用筆輕重緩急的變化，用筆與用墨互相配合為中國畫譜寫出富于變化的旋律，讓觀賞者如同聆聽旋律動人的音樂一般獲得強烈的審美體驗。由此可見，韻律之美為中國畫賦予了靈性。缺乏韻律美的作品會顯得平淡無奇，失去藝術(shù)作品感染力，而富有韻律美的中國畫則會在韻律節(jié)奏中形成特色美學(xué)理念。

（四）和諧美學(xué)理念

孔子的弟子有若說道：“禮之用，和為貴”，由此可見中國傳統(tǒng)儒家思想中對于“和”的重視，這份對于和諧的尊重與追求也體現(xiàn)在中國畫當(dāng)中。中國畫的和諧之美首先體現(xiàn)在繪畫本體上，在繪畫當(dāng)中無論主題是山水景致還是人物花鳥，都十分重視整體氣氛的烘托，氤氳山水之間通常烘托得是遼闊悠遠的意境，不會出現(xiàn)大量活動人群嘈雜的場景，這就是描繪景致與人物之間存在的和諧；另一方面，中國畫的和諧之美還體現(xiàn)在繪畫與雕刻、書法、詩文等中國傳統(tǒng)文化的融合，自古以來中國畫就有詩中有畫、畫中有詩的說法，這一點也是西方繪畫所不具備的獨特美學(xué)理念，這是由于中國畫與中國文學(xué)之間有著千絲萬縷的聯(lián)系。篆刻、書法、詩文也同樣傳遞出抽象意境與含蓄情感，與中國畫表達的主題不謀而合，從而營造出琴瑟和諧的美學(xué)氛圍。

三、中國畫外在構(gòu)成的美學(xué)理念

中國畫蘊含著豐富內(nèi)在構(gòu)成美學(xué)理念的同時，在畫面形式、構(gòu)圖造型、筆墨形式以及多元創(chuàng)新等外在構(gòu)成方面也處處彰顯著美學(xué)的魅力。

（一）畫面形式美學(xué)理念

中國畫的外在表現(xiàn)形式中最為人所稱道的就是留白構(gòu)圖方式，被認為是中國畫的典型美學(xué)特征，甚至作為一種審美符號存在于繪畫史中。相比于色彩和畫面占據(jù)畫布全部的西方畫，中國畫通常會留下大量空白作為背景，而留白并不意味著表達缺失，反之留白往往能夠表達出純凈的天空、秀美的水色、氤氳的云霧等等，但有時留白的意象并不直接表達，而是需要欣賞者通過自己的理解感受，形成一種個性化的審美體驗。因此，留白表面看是畫中的空白之處，看似無味實則表意豐富，通過留白能夠形成更加簡潔的畫面，映射出畫家內(nèi)心對于清雅脫俗的追求，也讓畫面形式的表達更加多樣化。中國畫中重視留白這一畫面形式的畫家很多，較為著名的有梁楷、擔(dān)當(dāng)、徐渭、八大山人、吳昌碩、齊白石、潘天壽等，在其作品中能夠發(fā)現(xiàn)大量留白而呈現(xiàn)出的獨特藝術(shù)畫面，給人們帶來畫面形式美學(xué)的享受。

（二）構(gòu)圖造型美學(xué)理念

中國畫的構(gòu)圖造型蘊含著中國古代乃至于整個東方的哲學(xué)思想，也就是變化統(tǒng)一的思想，在整體風(fēng)格構(gòu)圖力求統(tǒng)一的前提下，在造型中不斷營造對比，使欣賞者獲得層次豐富的審美體驗。在中國畫發(fā)展的不同時期，構(gòu)圖造型的美學(xué)理念也略有不同：在中國畫發(fā)展的早期階段，遵循“師法自然”的原則，講求構(gòu)圖造型與自然物質(zhì)形似，這一構(gòu)圖造型理念延續(xù)到東晉顧愷之時代發(fā)生了變化，顧愷之提出神形兼?zhèn)涞睦碚撻_啟了中國畫追求傳神的大門，而后發(fā)展到宋代文人畫時期，除了形似和神似以外，在構(gòu)圖造型中加入了寫意的元素，讓畫家在中國畫作品中融入主觀情感。因此，中國畫以其獨有的“神形兼?zhèn)洹钡绒q證統(tǒng)一原則，在繪畫史上留下了矛盾統(tǒng)一的構(gòu)圖造型美學(xué)理念。

（三）筆墨形式美學(xué)理念

用墨是中國畫的典型特征，一支筆、一滴墨將中國傳統(tǒng)文化凝結(jié)其中。同時筆墨作為中國畫外在物質(zhì)材料，也是中國畫開展繪畫工作的前提。筆墨形式既承擔(dān)著中國畫造型的任務(wù)，又承擔(dān)著中國畫話語表達的責(zé)任，畫家利用筆墨，通過構(gòu)圖、勾勒以及渲染的形式表達出內(nèi)心的真情實感。中國畫一脈相承發(fā)展至今，更離不開筆墨形式美學(xué)的支持，在中國畫發(fā)展中，應(yīng)當(dāng)繼續(xù)更多地傳承筆墨形式的美學(xué)理念。

（四）多元創(chuàng)新美學(xué)理念

提及中國畫的美學(xué)理念，無論是從內(nèi)在構(gòu)成還是從外在構(gòu)成上看，都更加強調(diào)傳統(tǒng)中國畫的重要地位，中國畫發(fā)展至今，呈現(xiàn)出多元創(chuàng)新的美學(xué)理念同樣也應(yīng)當(dāng)受到藝術(shù)研究者的重視。在中國畫的外在構(gòu)成方面，多元創(chuàng)新美學(xué)理念主要體現(xiàn)在繪畫材料演變上，中國畫最初繪畫材料為陶器和紙張，以漆彩和線描等方式為主，而后造紙術(shù)的發(fā)明帶來了宣紙和毛筆的繪畫工具組合，水墨表現(xiàn)力得以大幅度提升。中國畫發(fā)展到近現(xiàn)代，畫家擁有更為豐富的繪畫材料，逐步扭轉(zhuǎn)中國畫材料仍以絹和宣紙為主的美學(xué)理念。同時，中國畫借鑒西方藝術(shù)當(dāng)中的精華不斷豐富其內(nèi)涵，加入了光影、色彩等元素形成了多元創(chuàng)新的中國畫美學(xué)理念。

四、結(jié)束語

中國畫是世界文化萬花叢中的瑰寶，是中國幾千年來歷史底蘊的集中體現(xiàn)。本文從中國畫的內(nèi)在構(gòu)成和外在構(gòu)成兩個角度探討中國畫的美學(xué)理念，認為中國畫具備意境、力度、韻律、和諧的內(nèi)在美學(xué)理念，以及畫面、構(gòu)圖、筆墨、創(chuàng)新多元的外在美學(xué)理念，應(yīng)當(dāng)汲取中國畫美學(xué)理念之精華，銳意創(chuàng)新，真正推動中國畫在新的時代背景下創(chuàng)新發(fā)展，取得新的更大輝煌。