孫巖 丁姝琪

（作者單位：天津師范大學(xué)）

在現(xiàn)代裝飾畫中，首先，在構(gòu)圖上是不受任何形式的約束，自由的構(gòu)成形式會(huì)更加調(diào)動(dòng)繪畫者的主觀能動(dòng)性；其次，裝飾畫追求的更多是呈現(xiàn)出的視覺(jué)效果，無(wú)論線、形、色都是自由地拼接，并按照一定的形式規(guī)律形成具有強(qiáng)烈節(jié)奏、充滿韻律的裝飾感。裝飾畫與中國(guó)畫不同，裝飾畫更注重對(duì)物象強(qiáng)烈且具有沖擊力的表現(xiàn)手法和表達(dá)形式的自由性。而中國(guó)畫中強(qiáng)調(diào)對(duì)古法的繼承與發(fā)展，任何一種表現(xiàn)語(yǔ)言與技法都是以繼承古法為基礎(chǔ)的。古人云：師傳統(tǒng)，師造化，發(fā)心源。國(guó)畫創(chuàng)作在學(xué)習(xí)古人技法的基礎(chǔ)上，加以自然寫生中總結(jié)真實(shí)物象的客觀生長(zhǎng)規(guī)律，并通過(guò)畫家的加工與改造將客觀物象與主觀意象相結(jié)合，從而創(chuàng)作出具有情感和生命力的繪畫作品。裝飾畫與中國(guó)畫雖然物象表征上有著很明顯的不同，但現(xiàn)代裝飾畫與中國(guó)畫具有一定內(nèi)在聯(lián)系性。一是不論裝飾畫還是中國(guó)畫，在創(chuàng)作時(shí)都不是對(duì)客觀物象的真實(shí)再現(xiàn)，而是通過(guò)畫家的加工、主觀處理變化而來(lái)的。二是在畫面中，都力求統(tǒng)一中有變化，不管是在裝飾畫中還是在中國(guó)畫中，只有變化、沒(méi)有統(tǒng)一就會(huì)顯得雜亂無(wú)章；只有統(tǒng)一沒(méi)有變化，就會(huì)使畫面呆板乏味；只有兩者相結(jié)合，變化中求統(tǒng)一，統(tǒng)一中有變化，才能獲得既生動(dòng)又協(xié)調(diào)的藝術(shù)效果。三是無(wú)論裝飾畫還是中國(guó)畫中，線條的排列、顏色的呈現(xiàn)和形式的表現(xiàn)，都是在呈現(xiàn)畫家的精神在畫中凝聚所形成的生命力。在中國(guó)繪畫的歷史中，宋代的小品花鳥畫是傳統(tǒng)工筆花鳥畫之巔峰，這一時(shí)期是花鳥畫的技法、配色、構(gòu)圖等等是最集大成的一個(gè)時(shí)間段。無(wú)論是在中國(guó)花鳥畫的教學(xué)中，還是在花鳥畫的研究之中，宋代花鳥畫都具有極為重要的地位，尤其是在花鳥畫的教學(xué)之中，宋代小品是首先的臨摹對(duì)象，其對(duì)花鳥畫的學(xué)習(xí)有著十分重要的指導(dǎo)意義。由于宋代花鳥畫在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的經(jīng)典性，以宋朝林椿《果熟來(lái)禽圖》為例并用現(xiàn)代裝飾畫的角度來(lái)賞析，為傳統(tǒng)工筆花鳥畫審美提供一個(gè)全新的視角。

一、構(gòu)圖

中國(guó)畫與裝飾畫在構(gòu)圖上的不同在于，中國(guó)畫在布局上非常講究“留白”，畫面中恰到好處的留白會(huì)使畫面更好地虛實(shí)結(jié)合，能激發(fā)觀者更多的想象力，這是中國(guó)畫特有的藝術(shù)魅力。而裝飾畫在構(gòu)圖上追求“飽滿”，畫面中物象豐滿并排列有序，它常常采用二維空間的表現(xiàn)形式，在表現(xiàn)手法上更加平面化和單純化，具有強(qiáng)烈的裝飾意味。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，與其他畫科相比，工筆花鳥畫具有獨(dú)特的裝飾美感。中國(guó)傳統(tǒng)工筆花鳥畫構(gòu)圖巧妙，繪制精謹(jǐn)，賦色鮮麗，畫中常常帶有吉祥的寓意。從現(xiàn)代裝飾畫的構(gòu)圖角度賞析《果熟來(lái)禽圖》，可以看到，中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫具有一定的趣味性和裝飾性。如畫中的空間從左到右審視，在視覺(jué)重量上會(huì)有層次變化之感。把這幅畫分成兩部分來(lái)對(duì)比、欣賞，圖中左半部分枝葉有序，大小分布得當(dāng)，有節(jié)奏地成組排列，左半邊畫中樹枝承載著飽滿的果實(shí)，讓畫面的重心偏于左側(cè)，這加大了視覺(jué)上重量的感受，也延長(zhǎng)了視覺(jué)停留在畫面左半邊的時(shí)間。畫中葉子的組合排列，大小錯(cuò)落不一，將客觀物象以主體意識(shí)排布，形成節(jié)奏感明晰、更具有鮮活生命力的葉子。而在畫面的右半部分，枝干上停歇著一只靈巧活潑的小鳥，在一定程度上平衡了畫面，增加了畫面的穩(wěn)定性?！豆靵?lái)禽圖》的構(gòu)圖形式，在花鳥畫中屬于折枝構(gòu)圖，而在裝飾畫中這種構(gòu)圖形式被稱為對(duì)角線構(gòu)圖。這種構(gòu)圖會(huì)使畫面產(chǎn)生極強(qiáng)的形式感，對(duì)畫面空間起到支撐作用。令人稱贊的是早在幾千年前，中國(guó)畫家已創(chuàng)作出這種構(gòu)圖。

不得不感嘆，中國(guó)畫家作畫時(shí)的絕妙之處在于他們?cè)跇?gòu)圖上對(duì)繪畫程式的總結(jié)和應(yīng)用。這種巧妙的處理方式，讓畫面中的物與物之間形成舒適的協(xié)調(diào)性。

二、設(shè)色

用現(xiàn)代裝飾畫的視角看此畫中的配色，雖然賦色清淡，但吸人眼球。在一幅視覺(jué)藝術(shù)作品中，顏色的搭配是尤為重要的，不同的顏色能烘托出不同的氛圍。從顏色上，《果熟來(lái)禽圖》的視覺(jué)呈現(xiàn)為飽和度較低的棕黃色。從視覺(jué)感受上來(lái)說(shuō)，首先是令人感到舒適的，其次便會(huì)想到這是一幅描繪秋天景色的花鳥繪畫作品；畫面上光澤豐滿的果實(shí)，顏色呈嫩粉色，飽和度偏低，呈高級(jí)灰色調(diào)；描繪精微略顯干枯的秋葉，黃綠顏色相夾。這些具體物象的顏色搭配相互呼應(yīng)，使整個(gè)畫面顏色和諧，這是畫家用心靈賦予的顏色，和諧并富有情緒化的色彩表現(xiàn)鮮明地描繪出了秋天的美好，這是現(xiàn)代裝飾畫中也一直在強(qiáng)調(diào)的顏色氛圍。在西方繪畫中這種色彩裝飾性更加明顯，例如在法國(guó)著名畫家馬蒂斯的代表作品《紅色的和諧》中，就體現(xiàn)了顏色的氛圍感，其整體畫面顏色鮮明、和諧且豐富。畫面內(nèi)容表現(xiàn)的是家庭生活場(chǎng)景，畫中的女主人正在擺放散落的水果。馬蒂斯將鮮艷的紅色在畫中大面積鋪開(kāi)，使人在視覺(jué)上感受到強(qiáng)烈的畫面沖擊力，再賞析畫中的顏色搭配，馬蒂斯將紅、黃、藍(lán)三原色在畫面中相互融合，并且在桌面和墻面上裝飾著藍(lán)黑色的植物藤蔓，窗外的景色用綠色來(lái)大面積著色，畫面中綠色與紅色的互補(bǔ)、黑藍(lán)色與黃色的互補(bǔ)，巧妙地從顏色上既沖突又穩(wěn)定，平衡了整體畫面?！都t色的和諧》中的色彩搭配能給人以強(qiáng)烈的感受，使觀者體會(huì)到作者對(duì)于自我情感的表達(dá)。顏色與顏色之間的沖突、大色塊的平鋪與色塊中豐富的裝飾細(xì)節(jié)給人無(wú)限的遐想?！都t色的和諧》是一幅充滿生氣、具有鮮活生命力的裝飾性繪畫，是畫家用自身性靈來(lái)創(chuàng)作的。與之相似的是，《果熟來(lái)禽圖》中的所有元素，如恰到好處的構(gòu)圖、得當(dāng)?shù)奈矬w擺放、巧妙的設(shè)色等，都是畫家對(duì)生命的感悟。畫面中顏色與顏色之間的碰撞、迸發(fā)、互相感染，顏色你中有我、我中有你。畫面整體顏色的形式既做到色調(diào)統(tǒng)一，又富有變化，使畫面具有強(qiáng)烈的生命力。

三、用筆

在傳統(tǒng)繪畫中筆墨技法是高于形式美感的。當(dāng)現(xiàn)實(shí)中的具體物象通過(guò)畫家的個(gè)人加工形成了其個(gè)人所有的繪畫符號(hào)，便成為繪畫形式的一部分，這使得畫家在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)更加具有能動(dòng)的主觀性。同時(shí)筆墨技法的表現(xiàn)力也使畫面脫離了現(xiàn)實(shí)，所以在用筆時(shí)所迸發(fā)的生命力會(huì)轉(zhuǎn)化成更具有視覺(jué)沖擊力的形式美感。當(dāng)具體的物象表達(dá)被剝離出繪畫表現(xiàn)的核心時(shí)，畫面才會(huì)具有鮮活的生命力。線條作為中國(guó)畫最為重要的組成元素，在傳統(tǒng)花鳥畫中具有舉足輕重的地位，可以說(shuō)線條是花鳥的骨架，撐起了整個(gè)畫面。謝赫在其所著的《古畫品錄》一書中提出的“六法”，其中“骨法用筆”是針對(duì)中國(guó)畫用線條造型這一特殊性提出來(lái)的，這一畫論要求中國(guó)畫家在描繪形象時(shí)要講究筆致?！肮欠ㄓ霉P”是在中國(guó)畫的畫論中最具體、鮮明為畫家所發(fā)揮，最易為欣賞者所感覺(jué)到的最典型繪畫準(zhǔn)則。同樣，在裝飾畫中，線條也是最常見(jiàn)的表達(dá)形式。觀察《果熟來(lái)禽圖》中的用線，可以看到有多種線條類型，如左側(cè)探出的樹枝曲折有力地向右延伸，畫家在塑造樹枝時(shí)用方筆直線，這樣既可以塑造出強(qiáng)韌有力的直線線條，又可以感受到樹枝的力量感。畫面中樹葉使用釘頭鼠尾描，使其更具有葉子本身的柔軟感和韌性，具有微妙弧度的曲線使樹葉更具有生命力。果子的勾勒則使用圓頭筆，更好地表現(xiàn)出果子圓潤(rùn)飽滿的特性。鳥的羽毛塑造則采用絲毛法，用毛筆細(xì)細(xì)地絲出絨毛，然后用墨染出硬羽和整體結(jié)構(gòu)，用筆虛起虛收，一組一組地畫出鳥的羽毛。在《果熟來(lái)禽圖》中的具體物象由畫家主觀加工后，使畫面中的線條構(gòu)成更加具有裝飾美感，畫面中既統(tǒng)一又富有變化的線條造型充滿了協(xié)調(diào)和層次感。畫面中的生命力由畫中各個(gè)物象互相連接，既豐富了視覺(jué)節(jié)奏性，又讓整體畫面的生命力在一張平面畫中綻放出了生命的層次感。這幅《果熟來(lái)禽圖》的生命豐富性和表現(xiàn)出的空間無(wú)限延伸性，都會(huì)觸動(dòng)觀者，讓他們充滿期待和趣味地去觀賞，感受到繪畫的審美價(jià)值。從繪畫作品精神感悟上升到生命的美感，才是賞析中國(guó)傳統(tǒng)繪畫最重要的視覺(jué)價(jià)值。

四、總結(jié)

《果熟來(lái)禽圖》畫面呈現(xiàn)出的生命氣息，傳達(dá)出了強(qiáng)烈的生命意識(shí)。明末清初的畫家石濤，曾提出“夫畫者，從于心者也”[1]。這句話是說(shuō)繪畫者最重要的是要表達(dá)出自己的內(nèi)心，從現(xiàn)代裝飾畫角度賞析《果熟來(lái)禽圖》的裝飾美感，視覺(jué)上所要表達(dá)呈現(xiàn)的核心內(nèi)容，最重要也是最具有藝術(shù)價(jià)值的就是繪畫者所要表達(dá)的自我精神輸出。中國(guó)畫與裝飾畫的共通之處是通過(guò)觀看畫中物象的奧妙，能更加直觀地感受到畫家所要傳達(dá)的內(nèi)心感受。這幅畫才是一件具有無(wú)限價(jià)值的珍品。

從現(xiàn)代裝飾畫的視角賞析《果熟來(lái)禽圖》，更能體會(huì)到中國(guó)工筆花鳥畫純粹的審美價(jià)值與裝飾美感，可以看到《果熟來(lái)禽圖》構(gòu)圖的巧妙、設(shè)色的烘托、用筆的生命力等營(yíng)造畫面氛圍的一系列有趣的安排。當(dāng)視覺(jué)感受被繪畫作品中的生命所覆蓋，就形成了屬于人類獨(dú)特的視覺(jué)價(jià)值。

注釋：

[1]石濤《苦瓜和尚畫語(yǔ)錄》，李晶晶編譯，江蘇鳳凰文藝出版社，第8頁(yè)