李珂

舞蹈是中華民族所掌握的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，其來源于中國古代的禮儀制度、社會生產(chǎn)活動，是華夏子女在社會實踐活動中所創(chuàng)造出來的藝術(shù)形式。隨著歷史的不斷遷移，民族文化與地理環(huán)境發(fā)生變化，統(tǒng)一的舞蹈形式開始向著地域化、多元化、民族化的方向發(fā)展，并借由不同的動作、配樂表現(xiàn)地方的民族文化特色。當(dāng)現(xiàn)代舞蹈文化在社會環(huán)境中流傳開來，舞蹈正在從娛樂活動、藝術(shù)教育、文化傳承等角度表現(xiàn)出其獨特的藝術(shù)價值。借助舞蹈講文化，結(jié)合傳統(tǒng)民族民間舞蹈改變現(xiàn)代舞的創(chuàng)新要素，能夠在一定程度上推動現(xiàn)代舞的發(fā)展，構(gòu)建更加具有創(chuàng)造力的“舞蹈文化體系”。

一、民族民間舞的表現(xiàn)特點

歷史學(xué)家將舞蹈定義為“在社會實踐中所取得的藝術(shù)本能”，相關(guān)學(xué)者認(rèn)為，舞蹈是人類所創(chuàng)造的最早的藝術(shù)形式，在人體形成“四肢”之后，其便能夠借助肢體的協(xié)調(diào)配合創(chuàng)造出具有規(guī)律性的動作，進而給觀者以“美”的享受，原始社會的祈福等活動便是借由舞蹈演化而來的。隨著人類智力水平的不斷發(fā)展，在獲得制造工具的能力之后，人類群體模仿動物、進行生產(chǎn)的能力得到開發(fā)，原始先民們能夠在動物的形態(tài)中獲得不同的舞蹈靈感，在自然環(huán)境的變化中尋找舞蹈資源，在日常的生產(chǎn)生活中積累舞蹈經(jīng)驗[1]。借由原始審美需求與社會環(huán)境的互相配合，“舞蹈”正式形成，并被后續(xù)的各朝代納入到節(jié)日慶典、日常娛樂等活動當(dāng)中。

在經(jīng)歷多民族的混亂征戰(zhàn)之后，多民族共存的社會局面基本形成，地理環(huán)境、藝術(shù)修養(yǎng)、自然習(xí)俗的變化又使得統(tǒng)一的舞蹈形式發(fā)生了改變，演化成帶有民族特色、地方特色的舞蹈元素[2]。以黎族經(jīng)典的竹竿舞為例，海南地區(qū)終年潮濕多雨，喬木稀疏，生長周期短、存活率高的竹子便成了最為常見的生活材料，在日常生產(chǎn)、文化創(chuàng)作等活動中，群眾與竹的交流日趨密切，最終在機緣巧合之下將“竹”帶入到舞蹈當(dāng)中，形成“竹竿舞”。這是自然資源對于民族舞蹈的影響。而對于陜北地區(qū)，其干旱少雨，空氣流速大，群眾的日常交流以“吼”為主，塑造了粗獷彪悍的民風(fēng)，與之配合的秦腔、梆子等音樂作品先后落地。為配合音樂強大的表現(xiàn)力，其需要一種狂野、強烈、奔放的舞蹈的配合，“安塞腰鼓”便成了不二之選，這是地理環(huán)境與人文風(fēng)俗對地方舞蹈文化的影響。從內(nèi)涵上來看，民族民間舞蹈構(gòu)成形式豐富，表現(xiàn)手法多元，帶有強烈的民族特色與藝術(shù)感染力，對于現(xiàn)代舞的建設(shè)有著不可忽視的參考作用。

二、現(xiàn)代舞的表現(xiàn)特點

現(xiàn)代舞是借助現(xiàn)代舞蹈文化演化而來的一種藝術(shù)文明形式，其最具說服力的起源可追溯到20世紀(jì)，是歐洲近代舞蹈文明的產(chǎn)物。從現(xiàn)代舞蹈交流活動來看，現(xiàn)代舞的發(fā)展、創(chuàng)新已經(jīng)取得了巨大的成就，在內(nèi)涵上，其實現(xiàn)了表現(xiàn)手法的提升，在思想上，其達成了藝術(shù)思想的創(chuàng)新，并借助多元化的形體表現(xiàn)方式、肢體動作工作來表現(xiàn)有關(guān)內(nèi)容。作為立足于現(xiàn)代社會生活的藝術(shù)元素，現(xiàn)代舞的出現(xiàn)模糊了群眾與舞蹈藝術(shù)之間的界線，其打破了舞臺、演出場地等材料對于現(xiàn)代舞的限制，降低了語言、故事情節(jié)對于觀者的影響[3]。在近代舞蹈文化研究活動中，反映社會現(xiàn)實、美好愿望的現(xiàn)代舞并不少見，如建國初期的文化歌劇《白毛女》，其便是帶有強烈反封建意義的現(xiàn)代舞。而在西方舞蹈文化體系進入到我國的舞蹈環(huán)境中之后，本土的舞蹈文化結(jié)構(gòu)再度發(fā)生了變化：舞者們開始強調(diào)線條、動作、韻律等理性要素在舞蹈活動中表現(xiàn)，注重自然和線條美在舞蹈中的價值，在現(xiàn)代舞中，衣著、服飾、配樂不再是群眾觀察的第一要素，抽象的情感與情緒才是舞蹈價值的集中表現(xiàn)。在西方舞蹈文化體系的影響下，一些從未出現(xiàn)的舞蹈要素開始出現(xiàn)在現(xiàn)代舞當(dāng)中，如慢動作、節(jié)奏感與線條美，舞蹈成了配合情緒的重要載體。對于現(xiàn)代舞蹈文化活動來說，“現(xiàn)代舞”是傳承了中西方舞蹈文化思想之后演化而來的產(chǎn)物，更是舞蹈精髓的集中表現(xiàn)。

三、民族民間舞蹈與現(xiàn)代舞元素的有機融合

（一）舞蹈創(chuàng)編靈感融合，豐富民族民間舞蹈內(nèi)涵

民族民間舞蹈一般帶有強烈的民族氣息與地方特色，這種特點借助舞蹈中的神話故事、民間故事最大化的傳遞出來，進而使觀者感受到強烈的地方韻味。從表現(xiàn)形式上來看，民族故事與地方舞蹈的相互融合改變了舞蹈的藝術(shù)價值：在宣揚地方舞蹈藝術(shù)的同時，其從文化、習(xí)俗等角度入手，對舞蹈的審美價值進行歸納。這種精神上的互動價值是現(xiàn)代舞中所不曾具備的[4]。作為受西方舞蹈體系影響頗深的舞蹈形式，現(xiàn)代舞強調(diào)的是外在的肢體美、協(xié)調(diào)美與韻律美，對于舞蹈中的文化內(nèi)涵與民族情感，其并不會投入更多的關(guān)注。借由民族民間舞補充現(xiàn)代舞，則能夠更好地解決現(xiàn)代舞的“中空”問題。

可嘗試借助民族民間舞中的故事性元素補充現(xiàn)代舞，借由民族故事提升現(xiàn)代舞的文化內(nèi)涵與文化傳播價值，完成從文化到舞蹈的過渡任務(wù)，實現(xiàn)文化體系與舞蹈知識的互通有無。以經(jīng)典蒙古族舞蹈《安代舞》為例，舞蹈中給出了這樣一個故事：蒙古老漢烏拉爾的女兒身患怪病，老漢拉起牛車帶領(lǐng)女兒行走潛力醫(yī)治頑疾，但行至異鄉(xiāng)，車軸斷裂，眼見女兒回天無望，老漢捶胸頓足，悲歌痛哭，當(dāng)?shù)匕傩找才c老漢共同悲歌，誰知歌唱之中，女兒竟慢慢坐起，老漢便與女兒在異鄉(xiāng)扎根落戶。民族故事很好地解釋了《安代舞》中“跺腳”“擺臂”“深蹲”等動作的由來：這是對絕望的烏拉爾老漢的神態(tài)的再現(xiàn)，是利用動作表現(xiàn)情感的基礎(chǔ)手法。對于現(xiàn)代舞來說，這一民族民間舞的創(chuàng)作靈感具有極強的借鑒意義：借由情感編排舞蹈，借由舞蹈表現(xiàn)情感，能夠更好地提升現(xiàn)代舞的創(chuàng)作張力。

（二）舞蹈技巧互相融合，提升民族民間舞蹈表現(xiàn)力

舞蹈是感性與理性互相配合之后演化而來的藝術(shù)形式，在現(xiàn)代舞中融合民間舞蹈技巧，能夠提升現(xiàn)代舞的表現(xiàn)力，借由現(xiàn)代舞的廣泛流傳提升民族舞的知名度。在以往的舞蹈藝術(shù)指導(dǎo)活動中，現(xiàn)代舞以步調(diào)的快與慢、動作的輕與重來表現(xiàn)舞蹈形式的深層價值，舞蹈技巧較為單一，民族民間舞則在技巧上取得了極大地成就，借助民族民間舞補充現(xiàn)代舞的內(nèi)涵，能夠更有效的提升現(xiàn)代舞的表現(xiàn)力。

可嘗試將經(jīng)典民族民間舞中的舞蹈技巧納入到現(xiàn)代舞當(dāng)中，展現(xiàn)技巧的融合，實現(xiàn)舞蹈表現(xiàn)力的提升[5]。以我國經(jīng)典的民族民間舞《孔雀舞》為例，其對舞者的身體素質(zhì)、舞蹈天賦、學(xué)習(xí)能力提出了極高的要求：《孔雀舞》要求舞者借助手、臂、頸、腿等肢體結(jié)構(gòu)的互相配合展現(xiàn)孔雀的神態(tài)，在柔韌、靈活、標(biāo)準(zhǔn)等專業(yè)技能層次提出了極高的要求，在保留民族民間舞的審美價值的同時，將舞蹈自身轉(zhuǎn)化為“高精度的表演項目”，這種追求自然、精益求精的舞蹈技巧正是現(xiàn)代舞中所缺少的。面對帶有強烈情感色彩與技能要求的舞蹈類目，舞者的舞蹈水平將在學(xué)習(xí)的過程中得到明顯的提升。從變現(xiàn)形式上來看，《孔雀舞》帶有一定的夸張性，是趨近于“動物模仿”的一種舞蹈表現(xiàn)形式，但正是這種“夸張”，模糊了舞蹈與種群、藝術(shù)與生命之間的距離，使得觀者能夠借助舞蹈感受孔雀的神態(tài)，在舞蹈中感受舞者的形態(tài)之美。相較于現(xiàn)代舞的線條美、節(jié)奏美，民族民間舞中所包含的舞蹈之美更加自然。

（三）舞蹈情感互相融合，提升民族民間舞蹈感染力

在現(xiàn)代舞表演活動中，形體上的美確實能夠給觀者以“美”的享受，但這種“美”的單調(diào)輸出卻無法調(diào)動觀者的情感共鳴：這種美僅表現(xiàn)在肢體與節(jié)奏的配合上，具有非常明顯的局限性特點，只有在環(huán)境中、舞蹈中才能發(fā)揮作用，對于觀者的感染力并不強。如何在表現(xiàn)舞蹈的過程中使觀者形成參與、學(xué)習(xí)欲望，這是現(xiàn)代舞面臨的首要問題。

民族民間舞蹈帶有強烈的情感意識，借由情感的表現(xiàn)完成舞蹈與舞者、舞蹈與生活的共同交融，是對舞蹈形式與舞蹈內(nèi)涵的同步歸納?？蓢L試將民族民間舞蹈的情感元素特點帶入到現(xiàn)代舞當(dāng)中，依靠情感激發(fā)情感，依靠共鳴帶動共鳴，實現(xiàn)舞蹈表現(xiàn)力的全面提升。以經(jīng)典扇貝民族舞蹈《腰鼓》為例，因社會環(huán)境與文化環(huán)境不同，腰鼓衍生出了不同的分支，并以不同的表現(xiàn)特點進入到群眾的視野當(dāng)中：咸陽地區(qū)氣候宜人，景色優(yōu)美，腰鼓多以描繪男女之間的純真愛情、歌頌當(dāng)前的美好生活為創(chuàng)作核心，是對未來、現(xiàn)實的贊頌與向往。經(jīng)典的《一枝花》《山那邊》，是群眾美好生活情感的真實寫照；但在延安市安塞區(qū)，黃土高原環(huán)境貧瘠，塑造了群眾與天爭、與地爭、與人爭的頑強品格，安塞腰鼓少與山歌搭配，但借由強烈的鼓點、狂野的動作，連大地似乎都要為之震顫[6]。借助強烈的肢體動作與大幅度的肢體運動，舞者能夠?qū)⒆陨淼募で椤⑴d奮傳遞給觀者，借由聲音、形象、情緒等要素的配合完成情感的渲染工作。對于現(xiàn)代舞來說，這種借由舞蹈表現(xiàn)出來的情感張力是其所不曾具備的，當(dāng)表面的形體美掩蓋了舞蹈的深層內(nèi)涵，情緒與情感并不能展現(xiàn)現(xiàn)代舞的內(nèi)涵。借由民族舞蹈的情緒感染力創(chuàng)編現(xiàn)代舞，能夠使現(xiàn)代舞在情感角度發(fā)揮新的藝術(shù)價值。

四、結(jié)語

現(xiàn)代舞的發(fā)展使社會文化建設(shè)所面臨的必然任務(wù)，要將現(xiàn)代舞融入文化生活、日常教育、藝術(shù)傳承等活動當(dāng)中，就必須對現(xiàn)代舞的表現(xiàn)價值、創(chuàng)作內(nèi)涵、文化精神進行填充，使其在情感、藝術(shù)等層面展現(xiàn)出新的價值。在民間舞的推動下，可嘗試將民族舞中所包含的民族故事、舞蹈技巧、情感要素帶入到現(xiàn)代舞當(dāng)中，將“民族的”轉(zhuǎn)化為“現(xiàn)代的”，實現(xiàn)現(xiàn)代舞的創(chuàng)新發(fā)展。