故障藝術(shù)的英文為GlitchArt,是利用機(jī)械或電子產(chǎn)品故障產(chǎn)生的圖像或聲音進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的一種藝術(shù)形式。Glitch 這一詞最早出現(xiàn)時(shí)源于美國在1962 年的太空計(jì)劃里信號(hào)圖像的傳輸出現(xiàn)錯(cuò)誤。宇航員約翰·格倫用自己的語言描述了這個(gè)現(xiàn)象，第一次使用Glitch 一詞。由故障產(chǎn)生的圖像的視覺效果有一種獨(dú)特而意外的美，這種美被藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)，利用到自己的藝術(shù)創(chuàng)作之中，而藝術(shù)家手中的“故障”由藝術(shù)家根據(jù)自己的需要有選擇地再創(chuàng)造，這種原本的意外轉(zhuǎn)變成故意而為之。

故障藝術(shù)主要指藝術(shù)層面的影響，為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供新的途徑，也是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的反叛。如希臘雕塑極力追求完美與理想形式的表達(dá)，哪怕是超現(xiàn)實(shí)主義的一些作品展現(xiàn)的如夢(mèng)境一樣或現(xiàn)實(shí)不存在的景象，我們也會(huì)覺得超現(xiàn)實(shí)主義同樣是展示錯(cuò)誤的美。但是與故障藝術(shù)指的錯(cuò)誤美存在一定的差別，首先故障藝術(shù)錯(cuò)誤的范圍是機(jī)械和電子設(shè)備故障顯示的形象的使用，再而故障藝術(shù)的錯(cuò)誤有節(jié)奏和不可控感，選擇題材是真實(shí)的但效果是失真、失靈、破碎、瑕疵，觀者看來是一個(gè)動(dòng)態(tài)未完成的感覺。

一、故障藝術(shù)圖像

回歸到故障藝術(shù)圖像本身而言，故障藝術(shù)作品常會(huì)運(yùn)用強(qiáng)烈的色彩對(duì)比和不規(guī)則的圖形、陌生和新鮮吸引觀眾使之陷入緊張、幻想、迷離、詭異等帶入藝術(shù)家營造的氣氛中去，觸發(fā)更深入的思考。第一件故障藝術(shù)作品的誕生是出自美籍韓裔藝術(shù)家白南準(zhǔn)之手的裝置藝術(shù)作品《TVmagnet》,原理是利用磁鐵干擾電視機(jī)使之出現(xiàn)故障，電視機(jī)中呈現(xiàn)的圖像聲音都產(chǎn)生了變化。SabatoViscontide 攝影作品也是按照自己需要剪裁的作品，他只保留了人物身體的局部。也正是內(nèi)容模糊看不清楚卻又似乎能知道是什么的效果，無限擴(kuò)大作品本身的思想空間。意大利藝術(shù)家GiacomoCarmagonal 創(chuàng)作有關(guān)希臘雕塑題材的作品時(shí)將故障運(yùn)用其中。眾所周知希臘雕塑作品的創(chuàng)作理念標(biāo)準(zhǔn)，GiacomoCarmagonal 的作品正是這種觀念的打破和挑戰(zhàn)，人物雕塑的臉部被替換成故障圖形的模式，產(chǎn)生了新的視覺效果和新的認(rèn)識(shí)。他本人卻說：“我只是被故障藝術(shù)深深吸引住了，并不想上升到哲學(xué)的或者更高的認(rèn)識(shí)?！彼痔岬溃骸拔抑皇菃渭兊囊曈X愉悅感?！钡艺J(rèn)為并非是這樣，應(yīng)該是放入更深的語境探索深處的本質(zhì)。

二、故障藝術(shù)風(fēng)格

對(duì)故障藝術(shù)的作品研究觀察后會(huì)發(fā)現(xiàn)，故障藝術(shù)有幾個(gè)常見的風(fēng)格。第一個(gè)風(fēng)格就是對(duì)藝術(shù)品種人物的臉部處理，身體的其他部位都是可辨識(shí)完整的。第二個(gè)是接近或者原來真實(shí)的圖像的故障，藝術(shù)家在真實(shí)的題材上選擇性的加以故障。第三種是擁有故障藝術(shù)配色的圖像，這樣的作品并不容易辨別，但是呈現(xiàn)的色彩是故障中顯現(xiàn)出的色彩，作品擁有故障的質(zhì)感。

三、語境

每一個(gè)事物都有它原來的語境，故障藝術(shù)也是如此。故障藝術(shù)是什么的、符合什么樣的目的。就是在這樣一個(gè)語境中我們時(shí)常會(huì)遺忘它、忽視它，就在某個(gè)時(shí)間某個(gè)原因使得重拾對(duì)它的認(rèn)識(shí)，有一種陌生的新鮮感凸顯出來。故障藝術(shù)就是在平常的電子設(shè)備或者機(jī)械故障中發(fā)現(xiàn)特別的點(diǎn)并凸顯出來，以一種新的藝術(shù)形式展現(xiàn)在我們的眼前。不僅僅是故障藝術(shù)，其他的藝術(shù)形式中也有相似之處，例如波普藝術(shù)這種源于商業(yè)美術(shù)形式的藝術(shù)風(fēng)格，本質(zhì)是取自于日常大眾的藝術(shù)，藝術(shù)家的加工創(chuàng)造下將平常的事物以另一種形象展現(xiàn)在公眾面前得以流行發(fā)展。為什么會(huì)這樣說，是因?yàn)檫@樣創(chuàng)造出的形象讓我們感覺被重新塑造了，我們感覺到了不尋常的美，我們被打動(dòng)了，繼而脫穎而出。

故障藝術(shù)的審美與傳統(tǒng)的審美相悖，大眾主流的審美還是在和諧、完美的框架中，而故障藝術(shù)在創(chuàng)造不和諧，它本質(zhì)是審美“錯(cuò)誤”。這無疑是將傳統(tǒng)的一些條條框框撕碎，是將以往認(rèn)知以外的事物劃入美的范疇的一個(gè)巨大挑戰(zhàn)、一個(gè)冒險(xiǎn)的行為。故障藝術(shù)承認(rèn)缺陷美，往往是將令人消極、不安、嘈雜、混亂的視覺效果創(chuàng)造成可被接受的藝術(shù)美。是一種新的社會(huì)與文化的價(jià)值觀，追求錯(cuò)誤這種標(biāo)新立異的心理探討的是錯(cuò)誤形式與藝術(shù)間的關(guān)聯(lián)。故障藝術(shù)借用故障圖式或者聲音進(jìn)而從中升華出藝術(shù)的主題。它的出現(xiàn)使藝術(shù)創(chuàng)作走向發(fā)生了質(zhì)的變化。

為什么故障可以被轉(zhuǎn)化為藝術(shù)呢，或者說像故障這種非藝術(shù)的形式或內(nèi)容為什么能夠轉(zhuǎn)成藝術(shù)呢？首先要說一下藝術(shù)。任何事物都有成為藝術(shù)的可能，這是由于對(duì)藝術(shù)的邊界和定義是模糊的并且開放的，各種各樣的藝術(shù)形式是對(duì)藝術(shù)的不斷建構(gòu)，使得藝術(shù)的樣貌逐漸清晰起來。故障本身而言是非藝術(shù)，使之成為藝術(shù)的關(guān)鍵是藝術(shù)家的理解、發(fā)現(xiàn)和再創(chuàng)作。貢布里希說過，現(xiàn)實(shí)中根本沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。藝術(shù)家將故障解構(gòu)、抽象、模仿、重新組合、夸張變形后融入自己的作品中，也可以說世界萬物憑借藝術(shù)家豐富的想象力成為具有深刻意義的藝術(shù)。故障藝術(shù)會(huì)被大眾接受流行起來，最重要的是將故障與現(xiàn)實(shí)世界的聯(lián)系進(jìn)行藝術(shù)化處理，同時(shí)藝術(shù)家還需要擺脫現(xiàn)實(shí)的規(guī)范限制使故障形式進(jìn)入藝術(shù)界。藝術(shù)家將故障形式生成理念并在這個(gè)理念中選擇其他媒介，而這一媒介應(yīng)該是最能成功表現(xiàn)這個(gè)理念的本意。正如前面提到的例子中藝術(shù)家可以利用攝影和雕刻，除此之外其他的藝術(shù)形式也有很多如阿塞拜疆藝術(shù)家法依·艾哈穆制作的故障藝術(shù)地毯。試驗(yàn)短片《別人》里，近藤洋捕捉的場(chǎng)景在大都會(huì)，運(yùn)用狹縫掃描技術(shù)的影片把時(shí)間和空間轉(zhuǎn)換成一幅流動(dòng)的東京的畫像。保留了部分可辨識(shí)的物體，其余的地方故障處理成虛幻的效果。服裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域采用故障藝術(shù)的色彩和圖式等元素，其他的設(shè)計(jì)領(lǐng)域也被故障藝術(shù)滲入。

四、藝術(shù)與非藝術(shù)界限

歷史的發(fā)展中藝術(shù)與非藝術(shù)的界限是不斷移動(dòng)的。藝術(shù)家的審美意象與大眾之間存在差異，而大眾的審美意象與當(dāng)下的已存在的藝術(shù)審美形式與要求是一致的，突破這個(gè)形式規(guī)范的新的藝術(shù)形式與已存在的是矛盾關(guān)系。就如杜尚作品《泉》，在當(dāng)時(shí)看來是胡鬧、是荒誕。杜尚這一舉動(dòng)突破了已有的形式規(guī)范，對(duì)他個(gè)人的舉動(dòng)使得公眾對(duì)自己的常識(shí)判斷發(fā)生了懷疑。可在現(xiàn)在看來并沒有過去一般震驚，這里矛盾被大眾逐漸同化了，反而被認(rèn)為是藝術(shù)創(chuàng)新。最終種種的創(chuàng)新還是不能夠完全現(xiàn)有形式規(guī)范，徹底的顛覆是做不到的，過度的形式會(huì)被劃為非藝術(shù)。故障藝術(shù)的創(chuàng)作仍舊基于現(xiàn)實(shí)的媒介和已有的形式規(guī)范，突破也是在現(xiàn)在已有的基礎(chǔ)之上。

以上我們說的是故障藝術(shù)對(duì)我們視覺方面的認(rèn)識(shí)與使用的例子。故障藝術(shù)在聽覺方面的表現(xiàn)是毛刺音樂（GlitchHop）。是20 世紀(jì)中期到90 年代后期出現(xiàn)的一種電子音樂的分支流派。同樣也是來源于故障，通常是故障受損的聲音、如電磁的噪音、計(jì)算機(jī)錯(cuò)誤、黑膠片受損摩擦?xí)r候的聲音等等，是一種抽象獨(dú)特的感覺。初聽會(huì)以為我們的音響設(shè)備出現(xiàn)問題，這也是毛刺音樂的特點(diǎn)。毛刺音樂將故障產(chǎn)生的聲音拼接到一起代替樂器發(fā)出的聲音，藝術(shù)家創(chuàng)作出帶有毛刺感的音樂作品。同故障藝術(shù)視覺作品相同也擁有相應(yīng)制作軟件，更加接近平民化。聽覺的作品與視覺的作品相比更難被接受一些，發(fā)展起來也是比較難的。我認(rèn)為這種音樂獨(dú)特且珍貴的一點(diǎn)是沒有被傳統(tǒng)音樂的條條框框束縛住，聽眾擁有更多的思想空間，音樂中的失真、噪音、切片等等的感覺給予人更多的創(chuàng)造的希望，它應(yīng)當(dāng)有更廣闊的發(fā)展空間和可能。

故障藝術(shù)的底線在哪里？一切藝術(shù)都是人的藝術(shù)，歸根到底是藝術(shù)家的底線。很多人認(rèn)為不能用道德去評(píng)價(jià)藝術(shù)，我認(rèn)為這樣的觀點(diǎn)存在問題，如果藝術(shù)家的品質(zhì)惡劣，想必創(chuàng)造出的藝術(shù)作品也是危險(xiǎn)粗鄙的，長久以來會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)陷入危境混亂之中，無法營造良好的藝術(shù)環(huán)境。好的藝術(shù)通過歷史的沉淀才能流傳至今，沒有價(jià)值的藝術(shù)形式被迅速淘汰消失。

五、故障藝術(shù)商業(yè)化發(fā)展

故障藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)更加平民化和商業(yè)化。當(dāng)我們對(duì)自己的照片處理的時(shí)候Glitch 風(fēng)格的濾鏡幫助我們制作成故障藝術(shù)風(fēng)格的圖片或視頻。用搜索引擎搜索“故障藝術(shù)”，彈出各種教學(xué)視頻和相關(guān)的軟件，其門檻相對(duì)較低便于掌握。故障藝術(shù)向著商業(yè)化發(fā)展，迎合大眾需求，在與大眾相互感染產(chǎn)生情緒，摩擦出不一樣的火花。藝術(shù)家絞盡腦汁讓故障藝術(shù)在大眾范圍內(nèi)流行起來，愈接近我們的生活、融我們的生活。

商品經(jīng)濟(jì)的時(shí)代是我們無法否認(rèn)的事實(shí)，似乎沒有什么不能成為商品。故障藝術(shù)與商業(yè)關(guān)系緊密，藝術(shù)家創(chuàng)作出的藝術(shù)品的目的大多數(shù)是為了從中獲得利益，畢竟不是每個(gè)人都是梵高。藝術(shù)家也逃不開為生活奔波這件事情，只有把藝術(shù)品變成金錢才能保證自己的生活。藝術(shù)家會(huì)為社會(huì)市場(chǎng)的需求創(chuàng)造藝術(shù)品迎合大眾的口味，為大眾提供更好的服務(wù)。其實(shí)可以發(fā)現(xiàn)商業(yè)和藝術(shù)互利共贏，商業(yè)在一定程度上推動(dòng)了藝術(shù)的發(fā)展，故障藝術(shù)這種較新的藝術(shù)形式擁有巨大的發(fā)掘潛力，而藝術(shù)家在追求自己的理想抱負(fù)的同時(shí)獲得豐厚的利潤，改善了自己的生活，對(duì)他們來說是一件好事。

六、結(jié)語

源于電子設(shè)備和機(jī)械故障的故障藝術(shù)的未來發(fā)展在我看來是值得擔(dān)憂的，故障藝術(shù)的興起是由于趕上了現(xiàn)在的時(shí)代潮流，如果想繼續(xù)長久的生存下去就要繼續(xù)迎合下一個(gè)時(shí)代的潮流或產(chǎn)生猶如文藝復(fù)興時(shí)期作品獨(dú)特的價(jià)值。技術(shù)的革新、時(shí)代的變遷，機(jī)械電子的故障消失在人們的視野中，未來的人無法理解故障這一定義的時(shí)候故障藝術(shù)的形式也會(huì)跟著消失、被時(shí)間燃燒殆盡。在故障藝術(shù)的身上生長出新的藝術(shù)形式，帶領(lǐng)我們探索新的一個(gè)未知的領(lǐng)域。