裴培

歷史是在人類不斷推動下逐漸向前邁進的，面對人類技術不斷的發(fā)展演進和需求增長，視覺傳達技術也是需要進一步提高它的審美程度來迎合人類的精神文化與物質需要，而靈感進步的來源是諸多方面的。通過剪紙技藝與現代視覺藝術相融合，不僅能夠使人們享受精彩的視覺傳達技術的美感，還能夠讓中華傳統(tǒng)文化深入人心。

—、什么是視覺傳達技術

早在20 世紀中葉，位于日本的世界設計大賽上提出了一種基于視覺傳導的設計概念，是一種較為新穎的，提供信息傳遞給人藝術的實現方式。現如今，這種方式的“落地產物”也十分的普遍，例如，各種不限于種類的包裝設計、品牌logo 設計、各種展示展覽的外觀設計等。上述一些應用場景廣泛來自于廣大的消費者、各大企業(yè)以及政府部門等。由于該項技術應用的場景十分廣泛，因此，作為實現該項技術的設計師必須要了解各個領域的特點，以此來實現設計出符合該項領域應用需求的，但又在外觀美觀程度上符合大眾審美的設計產品。

二、剪紙藝術的不同之處

（一）一股由內而外的接地氣息

一種藝術如果需要了解它，就必須追根溯源出它的創(chuàng)造者，而剪紙藝術早期來源于鄉(xiāng)土環(huán)境，是廣大的農民群眾創(chuàng)造出來的文化產物。從地域上來分析，南北方向的剪紙藝術各有各的特點，但相同之處便是都是在各大節(jié)日中用作象征意義的符號，寄托著廣大樸實的勞動人們對美好的未來、穩(wěn)定的當下、留戀的過去的一種寄托，一種思念。比如，女子如果愛慕于某一郎君，她便會用剪紙的方式來表達自己的愛意。通過這一張簡簡單單的紙，透露出的都是人們內心深處最真實的情感，讓紙張表現出純粹質樸的感情和人們豐富的創(chuàng)造性。[1]

（二）簡單的制作方式

由于剪紙藝術帶有濃濃的鄉(xiāng)土文化，創(chuàng)造者都是廣大的勞動人民，因此，在制作材料上會存在一定的局限性，表達一樣事物都會遵循節(jié)約精簡的原則，從而能夠讓所要表達的事物最簡單明了的表現出特征，因此，這樣的藝術手法在外人看來會顯得十分的簡單明了。例如，在表現人物形象時，都會通過表達他富有特征的五官來實現，使得人物形象變得十分生動，更加能夠讓人辨識。

剪紙藝術在元素的位置分布上往往不同于一些美術上的視覺構圖效果，不需要讓各個物體之間盡量表現的富有立體感，創(chuàng)作者往往是通過透視和比例的方面來調整景物的表現效果，通過這種組合方式來讓觀賞者直接理解到剪紙所表達出來的內涵。另外，鏡像對稱、反復、組合也是能夠讓圖案產生美感的重要手法。

（三）采用比喻和象征的方式

人們的愿景往往會通過剪紙的方式表達出來，又因為創(chuàng)作者往往是農民，所以“糧食、天氣、溫飽”的元素在剪紙當中有很多的體現，例如，通過刻畫鯉魚來表達出農民對豐收的期盼和喜悅；刻畫龍鳳則表示一年當中需要平平安安；而刻畫鹿則表示家中入仕途之人升官發(fā)財。

三、視覺傳達的創(chuàng)意從剪紙中來

（一）提取剪紙當中幸福安康的元素

“幸福安康、吉祥如意”等主題往往能夠從剪紙材料中體現出來，紅色的紙本身就能夠讓人感到喜慶的意思，剪紙的形狀也都充滿了幸福吉祥的意味。作為創(chuàng)作者需要勇敢的提取這種人們對美好生活向往的熱切情愫，然后再通過視覺創(chuàng)達的技術表現出來。

將剪紙的元素融入視覺傳達當中，能夠給觀賞者足夠的心理暗示，讓這種設計提高人們對美好事物的向往之情、愛慕之情。

（二）提取剪紙當中的意象元素

一種藝術的表現手法依據地域的不同而不同，而中國的傳統(tǒng)藝術就充斥著“傳神不傳行”的藝術表達手法。創(chuàng)作者在創(chuàng)作傳統(tǒng)藝術的時候，往往會通過意象來將想要表達的含義表現出來，這種方式在剪紙藝術當中尤為普遍，意象傳神的表現手法來源于中華民族內斂的性格，他們表達某種情愫不是簡單直接的訴諸表達的對象，而是通過某個能夠承載理念的媒介，例如，龍鳳、鹿鳴等，這種方式能夠讓某個形象變得具有感情和意義，使得人們一接觸到這個形象時，就會油然而生某種情感，達到間接傳神的目的。而且，這種方式也是流傳下來成為獨具中華民族特色的表現手法，也擁有了很多具有符號作用的意象。設計師在視覺傳達設計中融入剪紙的意象符號，能夠準確貼合需要表達的設計內涵，喚醒人們內心深處的民族文化基因，使得人們在觀賞作品的時候產生共鳴，回味無窮。

（三）吸收剪紙當中的夸張元素

由于剪紙本身就是一件民間的娛樂方式，是人們自發(fā)地通過非正規(guī)的方式來娛樂大眾，表達自己對生活、對天氣、對天地的好奇和期盼。因此，剪紙?zhí)烊坏膸в幸恍┛鋸埖某煞?，使得整個藝術作品帶有狂放不羈的形象色彩，創(chuàng)作手法上也是自由奔放[2]。

設計本身是一種借由人們主觀創(chuàng)造性，并按照一定規(guī)則的創(chuàng)作手法，設計師在設計的時候一般都會按照一定的設計規(guī)則去設計，但有時候這些條條框框反而成為設計師的創(chuàng)作枷鎖，設計的想法也會如同身陷囹圄。

此時，加入一些剪紙元素自由靈活的表現手法能夠讓設計的作品更加具有生氣和震撼力，其表現出來的情感色彩也更加的強烈，從而感染到觀眾。

（四）吸取剪紙的透視結構

由于平面的紙張很難在空間立體感上有諸多表現，但是，運用透視的手法能夠讓平面的圖案體現出空間結構的感覺，這點也是中國的民間藝人常常使用的方式之一。正所謂“一招鮮，吃遍天”，運用立體的空間構圖的手法能夠讓剪紙平面的圖案表現得更加靈動，運用透視的手法，讓觀者體會不一樣的視覺感官，從不同的角度來觀察作品，體會融入作品中的美妙感覺。

這種自由透視的方式，往往分為兩種：一種是透射原理，也就是讓人通過透過物體來觀察另一個物體，這種方式十分依賴于創(chuàng)作者自身主觀的感受，使得畫面更加富有個人的特點，其表現在作品當中，例如，剪紙當中各種動物的演化形象、衍生形象，這些表現的方式都是自由而奔放的。

而另一種通過類似于地球公轉的方式來規(guī)定物體與物體之間的相對位置，然后再以此為中心向四周展開，形成一種平面的世界，這在剪紙當中也運用很多，例如，人物五官的表現形式，就是這種平面表現出立體效果的代表性之一，能夠讓原本立體的東西被完整表現出來。

通過引進自由透視的方法，能夠讓視覺傳達設計技術表現的事物更加廣泛，讓表現的事物更加的完整，平行的線條、暗處的邊界能夠呈現出來，使得畫面的變化富有張力和沖擊力，在物理表現的方式下誕生出化學反應才有的新奇變化，讓觀者在識別到此類設計的時候，能夠充分感受到畫面帶來的沖擊力，充分被畫面的神秘色彩和空間所震撼，同時，也能夠吸收到畫面?zhèn)鬟_的更多信息，收獲了全新的審美高度[3]。

四、傳統(tǒng)文化與現代藝術結合的意義

（一）采用更加精華的設計引用題材

很多引用題材被應用到剪紙藝術當中，例如，各種飛禽走獸、花花草草等自然元素，還有一些是從老祖宗們流傳下來的一些神話故事、異聞傳說等人文資源，這些資源素材造就了剪紙文化亙古不變的美麗佳話，使得整個剪紙藝術歷史并不是零零碎碎的，而是有序、連續(xù)的，是中華民族自身歷史社會的物質反映，這就是物質反映意識最直接的證據。這種帶有社會規(guī)律的文化創(chuàng)作來源于民間，表現的不僅僅是人們的生活，因此，廣受人們的喜愛和追捧，這種活躍民間的藝術文化也能夠為視覺傳達藝術創(chuàng)造更多的未來和驚喜[4]。

（二）體現傳動藝術的當代價值

加深人們對傳統(tǒng)文化的記憶，也是引用剪紙文化的原因之一，歷史的潮流滾滾向前，人們的生活水平和生活節(jié)奏在逐漸加快，因此，人們在忙碌的生活中，并沒有多少時間來接受和回憶我們中華民族傳統(tǒng)文化，來感受和回味我們傳統(tǒng)文化藝術當中的重要組成部分，因此將剪紙藝術加入到視覺傳達藝術當中能夠讓傳統(tǒng)文化在當代的體系中發(fā)光發(fā)熱，讓現在的人們再次感受到古老的中華民族登峰造極的藝術成就以及樸素的勞動人們最純粹、最質樸的鄉(xiāng)土情懷。以此為契機，將我們豐富的歷史文化一直流傳下去，發(fā)揚光大，源遠流長[5]。

（三）提高人們對傳統(tǒng)文化意象的印象

中國人一直以來性格都是有著鮮明的特點，那就是比較含蓄，很多事情都是點到為止的，一如這種需要傳承的剪紙傳統(tǒng)文化一樣，都是在人們的心中細細地流淌[6]。但是今天的人們隨著思想的開放，漸漸地，傳統(tǒng)文化被外來文化所沖淡，很多年輕人開始忽視我們中華民族的傳統(tǒng)文化，尤其是極具代表性的意象。而在視覺傳達設計中加入傳統(tǒng)剪紙文化的精華，能夠通過絕妙的設計將傳統(tǒng)文化美的表現形式加入到年輕人的思想意識中。

五、結語

中華文化流傳至今，都是依靠人民群眾所傳承下來的，而民間藝術正是這些中華文化能夠流傳至今的關鍵因素之一，其在文化流淌的過程中扮演十分重要的角色，也是眾多精粹文化傳遞的媒介。剪紙藝術作為民間藝術當中的一種，也是極具代表性的文化瑰寶之一，將剪紙藝術融入視覺傳達設計當中，也是能夠讓現代藝術充當中華傳統(tǒng)文化傳承的載體，未來世界文化相互交流越加頻繁，中國的民間藝術也能夠愈加快速的匯入到世界的文化浪潮當中，引起國外對我們文化的興趣，讓我們攜手一起共創(chuàng)輝煌。