鄒冬梅

美術(shù)油畫鑒賞能夠促使人們的藝術(shù)修養(yǎng)以及文化底蘊有效增強，并且還能夠培養(yǎng)藝術(shù)欣賞能力、提高創(chuàng)新能力等等。由此能夠看出美術(shù)油畫鑒賞具有十分重要的作用。但是如果想要美術(shù)油畫鑒賞能夠真正充分發(fā)揮價值作用，那么運用科學合理的策略至關(guān)重要。因此，我們應注重針對美術(shù)油畫鑒賞的特點以及意義進行分析，進而在此基礎(chǔ)上提出科學合理的策略。

一、美術(shù)藝術(shù)的特點

油畫藝術(shù)最早起源于歐洲時期，而油畫藝術(shù)在我國的發(fā)展以及興起也存在著四百多年的歷史。油畫藝術(shù)存在著形式多樣的風格特點，其主要被分成兩大派系，分別為寫真派系以及抽象派系。在此過程中，所謂的抽象油畫就是指通過線條以及色彩的不同空間表達形式以及不同構(gòu)圖方法，進而充分展現(xiàn)出油畫當中的韻律，不僅如此，油畫作者也能夠通過油畫將自己內(nèi)心存在的真實情感表達出來。而所謂的寫真油畫就是指將生活當中存在的真實事件、人物以及物品等等通過平面的方式表達出來，進而能夠形成一種特殊的立體的狀態(tài)。針對油畫藝術(shù)而言其存在以下特點：

其一，油畫藝術(shù)能夠?qū)⑹挛镌谏{(diào)方面上的層次通過二度空間平面呈現(xiàn)出來，這種情況下能夠做到直接傳達出事物所具備的表現(xiàn)特征。

其二，油畫藝術(shù)能夠通過色層薄以及弱的對比作用進而將油畫主題內(nèi)容當中的畫面肌理充分體現(xiàn)出來。

其三，當油畫變干之后，保存時間較為長久，即使是油畫經(jīng)歷了非常長的時間之后，還是會呈現(xiàn)出光彩照人的狀態(tài)。

二、美術(shù)油畫鑒賞的意義

在進行美術(shù)油畫鑒賞的過程中，首先要能夠針對油畫的內(nèi)容以及形式有一定的認知，在對油畫作品進行鑒賞的過程中需要深入到油畫作品當中去感受作者所體現(xiàn)出來的情感，進而能夠掌握油畫作品當中所存在的精神內(nèi)核，可以說在開展美術(shù)油畫鑒賞教學過程中，情感體驗貫穿于整個過程中，因此，情感體驗具備十分重要的價值作用[1]。而當人們具備豐富的情感體驗之后，這種情況下不僅僅對于學生今后知識的學習十分有利，同時還對于今后生活具備一定積極作用。另外，油畫作品在視覺方面上的感受與美術(shù)教育之間、鑒賞教學之間存在著十分緊密的關(guān)系，這種情況下也就意味著開展美術(shù)油畫鑒賞能夠有效培養(yǎng)審美能力以及思維能力，豐富學生情感體驗，在此基礎(chǔ)上還能夠?qū)崿F(xiàn)在一定程度上優(yōu)化以及健全學生的人格以及性格，不僅如此，美術(shù)油畫鑒賞還能夠促使人們形成正確的審美價值。而在進行美術(shù)油畫鑒賞過程中，并不是僅僅能夠針對油畫作品進行觀察，在此基礎(chǔ)上還要做到能夠通過審美視覺感知學會對于油畫作品進行評價，在此過程中還能夠使得人們觀察能力、分析能力、理解能力、洞察能力等等獲得一定發(fā)展。

三、美術(shù)油畫鑒賞的策略

（一）明確美術(shù)油畫鑒賞目標，奠定良好基礎(chǔ)

在美術(shù)油畫鑒賞中，人們能夠接觸到不同時代和題材的作品，在鑒賞這些作品時如果單純從作品的歷史背景、歷史文化、藝術(shù)家的社會生活等抽象的因素來理解作品，就比較難理解體會作品的深厚情感。因此就作品本身而言，選擇了比較直觀的理解方式通過油畫語言中色彩語言這一點來引導感受藝術(shù)家的情感，并結(jié)合講解藝術(shù)家和作品的歷史背景詮釋出作品所帶來的情感表達。應注重以下幾點：

其一，在進行美術(shù)油畫鑒賞過程中，一定要注重將西方國家優(yōu)秀油畫作品的鑒賞作為出發(fā)點，這種情況下更加有利于人們對于油畫作品的理解，與此同時還能夠促使人們對于本地藝術(shù)以及中國油畫作品加強認知，進而使得人們的審美能力獲得有效培養(yǎng)[2]。

其二，在實際開展美術(shù)油畫鑒賞過程中，在講解油畫作品的繪畫技巧、繪畫風格、作者以及繪畫背景的過程中，一定要注重側(cè)重于向?qū)W生講解西方油畫藝術(shù)對于我國油畫藝術(shù)所產(chǎn)生的影響，這種情況下能夠使得學生在進行油畫鑒賞學習的過程中感受到社會的發(fā)展以及時代的更新。

其三，在確定教學目標的過程中，一定要充分意識到學生的實際學習特點，其中包括認知水平、理解能力、鑒賞能力、對于油畫的認知度等等，在此基礎(chǔ)上設計目標會更加合理。

（二）重視鑒賞語言表達方式，有效提高質(zhì)量

針對油畫作品而言，油畫作品的情感表達通常情況下都是由色彩得以實現(xiàn)，色彩在油畫發(fā)展的過程中具備十分重要的地位，利用攝影實景照片和藝術(shù)家對色調(diào)和畫面形式在作品中處理方法的對比解讀，使學生知道藝術(shù)家通過色彩、色調(diào)、畫面的形式等油畫語言的處理方法使得作品富有豐富的節(jié)奏感和韻律感。深切感受藝術(shù)家所表達的情感。不僅如此，隨著社會不斷發(fā)展以及時代的不斷進步，色彩在油畫當中的運用其重要性越來越顯著，其主要原因在于油畫的色彩并不具備單一的語言表達方式，存在著多種多樣的語言表達方式，與此同時色彩還存在著特定的表現(xiàn)價值。針對油畫作品而言，豐富的色彩能夠使得油畫作品的形象更加飽滿更加豐富，能夠建立起油畫作者以及學生之間的情感橋梁，使得學生能夠通過油畫作品感受到作者強烈的內(nèi)心情感。因此，在開展美術(shù)油畫鑒賞過程中教師一定要充分重視美術(shù)油畫鑒賞教學的語言表達方式，進而促使美術(shù)油畫鑒賞的質(zhì)量有效提升[3]。另外，因為油畫作品的色彩是屬于一種表達情感語言的一種表達方式，這種情況下也就意味著油畫色差存在著主觀色彩以及客觀色彩的區(qū)分。

在此基礎(chǔ)上，針對油畫的主觀色彩而言，其主要體現(xiàn)在油畫作品作者的油畫藝術(shù)方面的風格以及習慣和作者的情感，也可以將主觀色彩理解成為是油畫作者的藝術(shù)創(chuàng)作靈感。而針對油畫的客觀性色彩而言，其是指作者在繪畫過程中所運用到的實際顏色以及色彩的運用規(guī)律，因此，客觀性色彩并不會受到油畫作品作者自身情感的影響。由此能夠看出，在開展美術(shù)油畫鑒賞過程中一定要充分重視鑒賞的語言表達方式，這種情況下學生才能夠更好更加充分的理解油畫作品，也只有這樣才能夠取得油畫作品良好的鑒賞效果。

（三）增強美術(shù)油畫鑒賞趣味，激發(fā)鑒賞興趣

興趣是進行學習最好的老師，只有具備良好的興趣，這種情況下才能夠積極主動進入到學習過程中，也只有這樣才能夠保證學習效果，因此，在進行美術(shù)油畫鑒賞過程中，一定要充分重視激發(fā)興趣。例如，在欣賞蘇里科夫的著名作品《禁衛(wèi)軍臨刑的早晨》這幅名作時，我們來分析這幅作品的色調(diào)：作品籠罩在冷灰色的畫面主體基調(diào)中，陰冷、壓抑，灰暗的天空營造了一種沉悶的氛圍。前面痛哭的禁衛(wèi)軍家眷絕望痛苦的呼喊與沙皇騎在馬上冷酷的表情形成了鮮明的對照。結(jié)合歷史背景，使得人們加深了對這幅作品的感受。在日常生活當中人們很少甚至于沒有接觸過油畫作品，對于油畫藝術(shù)并不了解，也不熟悉，在此基礎(chǔ)上，在開展美術(shù)油畫鑒賞過程中可以運用聯(lián)想法進行[4]。不僅如此，也應充分重視運用多媒體技術(shù)。由于多媒體技術(shù)能夠呈現(xiàn)出視頻、音頻、圖片、文字等等內(nèi)容，同時還具備色彩豐富、內(nèi)容豐富、圖文并茂等等特點。如：波提切利常用比較單純的色調(diào)表現(xiàn)一種淡淡的憂傷感；維米爾在他的畫面喜歡用藍色和黃色色調(diào)、藍色黃色的交疊反映了不凡而平靜的美；米勒的作品《晚鐘》運用朦朧的暖色調(diào)，畫面?zhèn)鬟f出深沉、悠遠、悲壯的詩意境界；列賓的作品《伏爾加河上的纖夫》中明売的暖色調(diào)，傳達的是一種燥熱的令人窒息的情緒；莫奈多用暖亮色調(diào)、跳動的色彩表現(xiàn)了陽光的炫麗；凡·高癡迷黃色調(diào)表達了他的不平、悲壯以及生命的渴望之美等。其中在欣賞列賓《伏爾加河上的纖夫》時播放了《伏爾加船夫曲》,在視覺和聽覺雙重感染下，加上對當時俄國社會背景的講解，人們感受到了在陽光酷烈、天氣炎熱不堪，衣著破爛、筋疲力盡、步履艱難的纖夫形象。

另外，由于油畫作品是一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式，這種情況下也就意味著在進行美術(shù)油畫鑒賞過程中應建立在激發(fā)學習興趣的基礎(chǔ)上，為鑒賞者介紹油畫作品背后的故事，這種情況下不僅僅能夠幫助人們理解油畫作品，還能夠調(diào)動鑒賞者的求知欲。例如：在欣賞梵高的《向日葵》時，首先可以讓鑒賞者接受梵高，為鑒賞者講解梵高的生平經(jīng)歷，然后在此基礎(chǔ)上引出梵高的油畫作品特點。在此過程中能夠通過傾聽梵高的生平經(jīng)歷進而激發(fā)學習積極性以及學習興趣。

（四）加強民族性人文性應用對比，提高鑒賞效果

油畫作品存在著內(nèi)容豐富多彩、形式多種多樣的特點，在進行美術(shù)油畫鑒賞過程中，還需要針對油畫作品的創(chuàng)作文化環(huán)境加強關(guān)注，由于在油畫作品當中能夠呈現(xiàn)出人文性應用效果以及民族性應用效果，這種情況下也就意味著油畫作品所帶來的情感感受也是不同的，因此，在進行美術(shù)油畫鑒賞教學過程中，教師還應注重加強針對油畫作品的民族性以及人文性應用進行對比鑒賞，進而分析出油畫作品所處在的不同文化背景，這種情況下有利于分析出油畫作品當中所表達出的含義，使得鑒賞者在了解以及懂得油畫作品的人文性以及民族性的基礎(chǔ)上、加強對于油畫作品的理解[5]。

例如：在欣賞達·芬奇的《最后的晚餐》油畫作品過程中，可以引導鑒賞者將達·芬奇的《最后的晚餐》油畫作品以及曾梵志的《最后的晚餐》油畫作品進行對比鑒賞，雖然兩幅油畫作品的主題相似，形式構(gòu)圖也較為相似，但是兩幅油畫作品所體現(xiàn)出的民族性以及人文性卻存在著非常大的差異，根據(jù)兩者之間存在的差異，對于進行油畫作品的理解十分有利，還能夠在一定程度上強化鑒賞者對于油畫作品的情感體驗，以此能夠有效提高美術(shù)油畫鑒賞效果。

四、總結(jié)

總之，在開展美術(shù)油畫鑒賞過程中，增強美術(shù)油畫鑒賞趣味性，充分重視美術(shù)油畫鑒賞語言表達方式，同時明確鑒賞目標，進而做到保證美術(shù)油畫鑒賞順利進行，加強鑒賞者情感體驗，有效提高學習效果。在此基礎(chǔ)上還要做到充分挖掘油畫作品的人文性以及民族性，使得鑒賞者真的讀懂油畫，促使美術(shù)油畫鑒賞能夠充分發(fā)揮價值，以此為鑒賞者創(chuàng)造更好更加全面的發(fā)展空間、認識世界的多元文化。