邵婧

一、20 世紀新音樂的“多元化”

西方音樂在20 世紀可以說已經進入了一個具有里程碑意義的新時代。20 世紀被描述為“音樂多元化的時代”，因為作曲家有更多的創(chuàng)作自由。作曲家們更愿意嘗試新的音樂形式或重塑過去的音樂形式。他們還利用了現有的資源和技術。這種特殊的音樂風格在登上歷史舞臺時備受爭議。在歷史上，從來沒有一個時期的音樂像20 世紀音樂那樣有巨大的變化，特殊的時期改變了各國人們的思想方式，科學正在以飛快的速度推動著人們去面向未知的未來。音樂也在沖破各種舊的形式，形成前所未有的新的表現形式。20 世紀音樂的發(fā)展是五彩繽紛、光彩奪目的，發(fā)展出了許多流派，在音樂的特征上有著非常明顯的特點。因此，20 世紀的音樂不像古典、浪漫主義等時期的音樂那樣具體，但卻向受眾呈現出更加多元、豐富的內容，使得20 世紀“新聲音”更具生命力與包容性[1]。

在對20 世紀新音樂的主線研究之前，我們先解釋一個專有名詞：“無調性音樂”。20 世紀音樂的一個重要方面是關于音調的新觀念。調性指的是一種音樂，其中特定的音高關系基于一個關鍵的“中心”，而無調性指的是寫一種完全沒有任何關鍵或音調中心的音樂。這被稱為“無調性”音樂，或者有時被稱為“連續(xù)”音樂，尤其是與“十二音”系統(tǒng)相關的音樂?！笆粝到y(tǒng)”創(chuàng)作無調性音樂的主要技術是十二音系統(tǒng)，其中使用了半音階的十二個音符。作曲家隨機或根據指導原則選擇音符，然后，它們會連續(xù)使用一次。一旦使用了12 個音符，相同的系列將再次開始。

新音樂的誕生最大的特點是證明了“無調性創(chuàng)作的可能性”。到了20 世紀，由于社會的巨大變化，作曲家更傾向于用作品來表達人們的恐懼和焦慮。對于情感而言，分辨好壞是不可能的，但作曲家巧妙地利用音樂語言來充分表達。這也是作曲家的一種情感宣泄。

二、20 世紀新音樂的主要流派及特點

20 世紀音樂的主要流派大致可分為印象主義音樂、表現主義音樂、新古典主義音樂、新民族主義音樂。

（一）印象主義音樂

印象派音樂是20世紀音樂流派的先驅，韋伯斯特詞典中對“印象派音樂”的定義是：“通過各種和聲和音色技巧進行設計、描繪、創(chuàng)作和表達，是一種藝術風格。”我們可以認為印象派音樂應該屬于標題音樂的范疇，因為它大多有明確的表現目標。但不同于大多數浪漫的標題音樂，它并不試圖表達某些情感和變化，也不試圖頌揚、懷念或講述故事。在浪漫主義音樂中使用的一些技巧在印象派音樂中是被避免的。它不同于浪漫主義學派，為了擺脫浪漫主義的主觀情感表達、追求和聲學的新發(fā)現，印象派音樂力求在編排上細膩細致，調整音樂豐富的光暗層次和淺色。用朦朧的光線和顏色表達物體或事物的氣氛和情緒。他們主張用質感、色彩和力度的愛來代替浪漫主義音樂家所完善的情態(tài)原則、和聲規(guī)范和音樂結構模式。

因此，朦朧的色彩、模糊的輪廓和難以分辨的色調變化都是印象派音樂的象征。印象派音樂可以說是浪漫音樂與現代主義“新音樂”之間的紐帶，是新時代音樂的線索，也是新世紀許多重要特征和意境表達的源泉[2]。

（二）表現主義音樂

鑒于印象派對自然和現實的模仿和再現，主張藝術應直接表現思想的本質和內在靈魂。表現主義音樂的代表人物是勛伯格和他的兩個弟子Weiboen 和伯杰。勛伯格說過：“我們的心靈才是客觀世界的真正反映”。作曲家用心靈去感受現實生活的丑惡和痛苦時，他們的音樂以抽象、夸張、扭曲和怪異的筆觸反映現實。表現主義音樂的主要特點是用夢魘和幻覺來反映客觀世界，通過刺激和不協(xié)調的聲音來揭示靈魂的孤獨、恐懼、絕望和瘋狂。

在強烈而復雜的心理情感的表現中，他們拋棄了傳統(tǒng)大小調體系。表現主義的顯著特征是無調性的：十二音在八度的位置同樣重要，不再區(qū)分變化的音和自然的音，也沒有聲調的結構原理——“十二音系統(tǒng)”。

（三）新古典主義潮流

歐洲樂壇上，與表現主義并行，還掀起了一股“新古典主義”的熱潮。它意味著恢復了巴洛克時期及早期古典主義時代的創(chuàng)作風格及具體手法，同時，它并不拒絕使用新的現代的音樂語言。新古典主義的代表人物是俄國的斯特拉文斯基等。

新古典主義音樂家在經過殘酷戰(zhàn)亂而進入和平時期之后，開始重新認識世界和藝術。他們厭倦了十九世紀的浪漫主義狂熱主義和夢想，特別是后期的浪漫主義夸張、偽裝，以及印象主義的微妙和虛幻。他們認為音樂應該“回歸巴赫”，“在觀眾面前保持自己的身份”——純音樂，而不是文學、戲劇等依靠的手段。

三、20 世紀新音樂結構與音樂思維的突破

20 世紀的音樂與以前時期的音樂大不相同，通過仔細聆聽20 世紀的音樂，我們可以聽到這些創(chuàng)新的變化。例如，有打擊樂器，有時還會用到噪聲發(fā)生器，會給人很強烈的情緒渲染。在20世紀新音樂之后會發(fā)現，這個時期的作品不僅給聽眾帶來聽覺的刺激，還有視覺盛宴，甚至在一些表現主義風格的作品中會有身臨其境的感覺。

盡管20 世紀的作曲家受過去作曲家和音樂形式的影響，他們創(chuàng)造了自己獨特的聲音。這種獨特的聲音有許多不同的層次，來自于樂器、噪聲發(fā)生器以及動力學、米、音高等方面的變化。這不同于過去的音樂，在探索可能成為新的創(chuàng)作來源事物的過程中，創(chuàng)作者對電子音樂、打擊樂等創(chuàng)作來源事物進行大膽且大量的嘗試，雖不能立即引起大眾對新音樂藝術形式的認可，但卻極大地豐富了音樂創(chuàng)作體系，為日后新興音樂的流行奠定了良好的基礎[3]。

在中世紀，音樂紋理是單聲道的。神圣的聲樂，如格里高利圣歌，被設置為拉丁文本，并獨自演唱。后來，教堂唱詩班在格里高利圣歌中加入了一個或多個旋律。這創(chuàng)造了復調紋理。在文藝復興教堂唱詩班的規(guī)模越來越大，隨之增加了更多的聲部。復調音樂在這個時期被廣泛使用，但是很快，音樂也變成了諧音。音樂紋理奇形怪狀的時期也是復調和/或諧音的。隨著樂器的增加和某些音樂技術的發(fā)展（例如：連續(xù)低音），音樂在巴洛克時期變得更加有趣。古典音樂的音樂結構大多是諧音，但很靈活。在浪漫主義時期，古典時期使用的一些形式繼續(xù)存在，但變得更加主觀。從中世紀到浪漫主義時期發(fā)生在音樂上的各種變化促成了20 世紀的音樂。

新音樂在旋律的發(fā)展上有了“不和諧”的解放，20 世紀的作曲家對過去作曲家認為不和諧的東西有不同的處理。20 世紀發(fā)生了許多創(chuàng)新，對音樂的創(chuàng)作和演奏做出了貢獻。美國和非西方文化變得有影響力。作曲家也從其他音樂流派和其他大陸（如亞洲）中獲得靈感。對過去的音樂和作曲家的興趣也有所恢復。

現有技術得到了改進，新的發(fā)明出現了，如錄音帶和計算機。某些作曲技巧和規(guī)則要么被改變，要么被拒絕。作曲家有更多的創(chuàng)作自由。過去沒有廣泛使用的音樂主題被賦予了發(fā)言權。

在此期間，打擊樂器部分發(fā)展起來，作曲家們使用了以前沒有使用過的樂器。增加了噪音制造者，使得20 世紀音樂的音色更加豐富和有趣。和聲變得更加不和諧，使用了新的和弦結構。作曲家對調性不太感興趣；其他人完全拋棄了它。節(jié)奏得到了擴展，旋律有了更大的跳躍，使得音樂變得不可預測。

20 世紀有許多創(chuàng)新推動了音樂的創(chuàng)作、分享和欣賞。無線電、電視和錄音技術的進步使公眾能夠在舒適的家中聽音樂。起初，聽眾喜歡過去的音樂，比如古典音樂。后來，隨著越來越多的作曲家使用新的作曲技術，技術讓這些作品接觸到更多的人，公眾對新音樂產生了興趣。

此外，在舞美上，采用各種新媒體技術、藝術思潮、藝術形式等創(chuàng)新音樂創(chuàng)作的展現形式，極大地加強了音樂創(chuàng)作的感染力，豐富音樂創(chuàng)作的信息量與表現力。

四、音樂在歷史中的作用

在音樂史中，每一種新的音樂風格的誕生都是對前一個音樂風格的推翻。同時，在這個時期發(fā)展到極致后也孕育著新風格的誕生。這是一個歷史發(fā)展的客觀規(guī)律，20 世紀的新音樂也不例外。社會因素對音樂的發(fā)展有著直接的影響?？萍?、經濟的進步對音樂的音響和傳播手段都有了新的突破，這些手段豐富了音響效果，是對傳統(tǒng)音樂的一種挑戰(zhàn)和突破，也是對21 世紀音樂的孕育。

20 世紀“新聲音”的發(fā)展主要表現在，創(chuàng)作思維、創(chuàng)作記譜法與結構、創(chuàng)作觀念的“新”。其中，創(chuàng)作思維的新豐富了音樂創(chuàng)作體系，各種發(fā)聲樂器、各種類型的聲音、不同特點的唱法等均在發(fā)展過程中不斷融合，增強了創(chuàng)作結構的新意。音樂的融合與延伸，拓寬了創(chuàng)作者的視野，不再局限于一個時期、一個類型的作品進行音樂創(chuàng)作，而是將傳統(tǒng)音樂融入二十世紀流行音樂中，使得音樂內容更加豐盈飽滿，風格更加多變?？匆环N音樂風格存在的價值，要看這個時期之后是否依舊有人在使用，有聽眾在追捧，顯然20 世紀新音樂對我們現所處的21 世紀影響可還是很大的?，F在的電影配樂，還有現在受眾群眾最多的流行音樂，也是20 世紀新音樂風格發(fā)展到現在的狀態(tài)。從歷史的角度看，我們無法否定20 世紀音樂存在的價值，并要承認它的確在音樂歷史中起到了很重要的“承上啟下”的作用。

綜上所述，無論從作曲家角度，還是從受眾群體的歷史角度去分析20 世紀新音樂的存在價值，都是值得被肯定的。