崇翀

一、圓號演奏中的音色介紹

圓號，又稱法國號，被稱為交響樂中的樂器之王，屬于銅管樂器，不僅能吹出銅管嘹亮的聲音，還能吹出木管的柔美之音。圓號聲音柔和、豐滿，和木管、弦樂管的聲音能很好地融合，受到了越來越多家長和學生的青睞。圓號主要由號嘴，鍵盤，變音鍵，號管，號碗組成。號嘴：長6.5 公分。膛內直徑1.6 公分，上膛外徑2.5 公分；鍵盤：主要管控音域的范圍，也是最核心的組成部分；變音鍵：協(xié)調完成降B 管和F 管的轉變，讓音色可以更好地協(xié)調一致；號碗：擴大圓號聲音的傳播距離。圓號音色最基本的兩個特性，一是作為銅管樂器中的一種的圓號，可以充分發(fā)揮出銅管音色的特色，二是圓號也同時具有木管樂器的特征，所以也可以表現出木管音色。為什么會有這樣兩個比較別致的特點呢，主要原因是圓號的銅管音色是由自身所決定的。自身所帶的音色飽滿雄厚而有力，人們容易在其中產生共鳴，撼動內心的情感。

二、影響圓號演奏的因素

就圓號演奏而言，影響圓號演奏聲音的因素很多，包括在表演時的口型和呼吸方式。下面讓我們來具體分析一下。

（一）吹奏口型的影響

演奏時的形狀是指嘴唇、下巴和臉頰肌肉的協(xié)調。正確的口型形態(tài)是牙齒平衡整齊。只有牙齒是平的，嘴唇上的壓力才是平衡的。如果牙齒參差不齊，吹奏時嘴唇會有更大的壓力，讓嘴唇稍顯疲憊。其次要檢查上下唇肌肉的力量，使整個口型的焦點在唇尖上，以保證唇尖前端有足夠的力量，保證演奏過程中氣息和音色的統(tǒng)一。有演奏過程中包含三個音域。高、中音區(qū)的表演取決于上唇肌肉的強度。在吹奏低音時，如果號嘴位置過低，就很難保證低音演奏的飽滿和有力，會出現音色難以統(tǒng)一，語調不準確的問題。因此，在低音的吹奏過程中，要控制好號嘴的位置。

（二）下唇肌的影響

在圓號演奏中，下唇肌肉對圓號演奏的聲音有非常重要的影響。下唇肌肉在運動的過程將糾正唇肌向下顎中心位置。其中整體呈U 形的中下唇肌肉有兩種使用方法：一方面，演奏時，演奏者的下唇肌肉中保持不動，氣息沿著牙齒的閉合縫以特殊的角度呼吸，進入圓號口，產生聲音振動和悅耳的聲音；另一方面是平直。演奏時，下唇肌肉向前移動，上下門牙形成水平的平面。氣流沿直線流過整個樂器，產生完整、明亮、平滑的音色。

三、在圓號演奏中運用音色的措施和作用

（一）掌握好聲音的結構

首先，我們應該考慮聲音的結構。每一部偉大的音樂作品都是由音符組成的，音符是構成音樂的基本元素。在尋找一個好的聲音時，我們首先需要了解聲音本身的構成。在音樂樂曲演奏中，發(fā)揮出優(yōu)美的聲音是衡量表演者表演水平的重要指標。實際上，聲音和語言是兩個維度。那些只能用文字描繪出的聲音，但卻不能清晰、準確地理解聲音本身的意義。所以，音樂演奏可以說是人們情感表達的一種重要方式，音樂在情感交流和表達的過程中往往直接影響著人們的內心。在評價圓號演奏研究的質量標準時，應當把傳遞好聲音的能力作為首要標準，這樣才能在實踐中得以確立，許多參與圓號演奏的學生往往更注重追求音符的準確性，但卻忽略了在演奏音樂的過程中最需要傳達的情感。

同時，在整個演奏過程中，部分學生容易產生疲憊感，并沒有格物致知的學習精神。很少注意從音樂中感受內心情感的表達。而沒有認真對待的音樂，一方面不能感動自己，另一方面也不能感動觀眾。從這方面來看，這類學生雖然能力可能很強，在演奏過程中在音符節(jié)奏等方面沒有問題，但是我們這里關注的重點是在圓號演奏中追求優(yōu)秀的聲音和音色。因此，在圓號演奏過程中，必須爭取聲音的可控性和自由度。例如，藝術家如果想要使用這種振動方式，達到聲音在演奏過程中的自由。演奏時，當演奏者和圓號碰觸時，嘴唇的放松、口型以及相關肌肉的密度直接影響整個比賽過程的音色。另外，圓號演奏者的姿勢也會影響最后的表演效果。

（二）調整身體的姿態(tài)

在圓號演奏過程中為了使音色更加成熟，表演者應該在各自的實踐演奏過程中，應保持良好的態(tài)度和平衡。應該認識到，正確的態(tài)度和身體的平衡對表演者非常重要。具體要求是正確的身體姿態(tài)使圓號演奏者更加輕松。雖然每個人的情況不同，身高、體重、牙齒排列和口腔結構也因人而異。從這一現實出發(fā)，每個圓號演奏者在學習過程中都應該逐漸形成自己的觀點。在現狀下要找到正確的姿態(tài)，選擇合理的位置，做到人與圓號的統(tǒng)一，同時，圓號演奏者也要保證自己在比賽中維持良好的身體平衡，讓自己處于一個相對穩(wěn)定的身體狀態(tài)。圓號表演者在表演過程中，必須調動全身力量，才能穩(wěn)定呼吸和身體的姿態(tài)。這樣表演者也可以保持一個相對穩(wěn)定的身體狀態(tài)，有最好的狀態(tài)來完成這場演奏。

良好的姿勢和平衡感的建立，對表演者在表演過程中身體語言的建立起著非常好的作用。其實，人們在欣賞音樂的過程中，往往比欣賞音樂更重要的是能在音樂廳中感受到和諧優(yōu)雅的音樂氛圍，這其實也是音樂的一部分。在這里我要求圓號演奏者要營造良好的心態(tài)和身體平衡感，這是真正體現在實際行動中的。

（三）正確的嘴型對音色的作用

嘴型也是決定表演者音色的關鍵因素。教師必須在嘴型方面給予學生適當的引導和教育，在演奏過程中及時糾正學生的問題，為學生創(chuàng)造良好的基礎，幫助學生在今后的學習過程中取得更好的成績。只有當圓號演奏表演者的表演達到一定的水平，他才會認識到現實的情況，這是一個人在圓號演奏的成長過程中的具體表現。當然，并不是說表演者的舌頭在演奏者在演奏過程中移動的速度有多快，而是表演者的嘴在演奏過程中受到拘束的過程。

究其原因，學生不能很好地演奏音樂，審美能力低，主要原因是對音樂缺少一雙發(fā)現美的眼睛。音樂審美能力的缺失，使學生在演奏和欣賞音樂時，無法分辨演奏質量的好壞，他們在演奏某一段音樂時，無法調動自己內心的情感來回應，首先，當學生和教師能夠主觀地感知音樂并產生情感共鳴時，我們可以根據這種共鳴進行恰當的演奏時，本研究才能取得成功。如果學生不理解這個前后因果關系，他們就不會產生共鳴，甚至在演奏中也不會對音樂有透徹的理解。在這里他們不是表演者，而只是正確格式化的彈奏樂器，所以他們目前的藝術成就很難達到藝術家的水平。

尤其是在實踐中，教師要教會演員嘴唇與圓號演奏之間的相對平衡。這個動作的重點是如何使用嘴和唇之間的位置關系。我們必須引起注意的地方是位置不要太高或太低。但是如上所述，每個演奏圓號的演奏者都有不同的身體條件。在這方面，我們必須清楚地認識到，所有的調整都是需要因人而異的。事實上，這些的目的都是服務于音樂的最終呈現效果。

（四）保持音色的純正

要分析聲音音色的純度，音樂是聲音的藝術。音樂的演奏和欣賞實際上是建立在聲音準確傳播的基礎上的，這就是為什么我們在聽和教純音色時必須格外重視的原因。為了達到這個目標，保持圓號演奏者的音色的敏感度是非常重要的。

如前所述，吹奏需要演奏者多個器官的配合，在演奏過程中嘴唇和舌頭位置的變化直接影響到最終的演奏效果。我們在此強調這一主題，以提醒演奏者，音樂愛好者在聽音樂的過程中，對演奏者自身的細微變化非常敏感，我們要使他們的演奏能得到更高水平的訓練，以滿足更多音樂愛好者對高水平演奏的需求，所以，要實現這一目標，教師必須在日常排練過程中培養(yǎng)學生的音色練習習慣，向學生闡述清楚，音色練習在整個圓號演奏中的重要性。在實踐的重要性和價值上為學生不斷地說教。作為學習圓號演奏中最難的部分，在日常練習中更需要多加注意。

音樂的表現實際上是抽象的。音樂的表現力是從觀眾本身的角度出發(fā)的，即音樂本身在表演過程中是否能與觀眾的情感產生共鳴。如果我們想讓觀眾的情感與表演者產生共鳴，讓觀眾在音樂中發(fā)現、感動、感染和激發(fā)自己的情感，那么，圓號演奏者在這個過程中，一定要注意在演奏樂器時運用溝通技巧，通過音樂這座橋梁，將演奏者的情感外部化，幫助觀眾與演奏者進行溝通和互動。讓觀眾通過音樂技巧來進行交流經驗和表達情感。

為了使工作更加規(guī)范有效，我們可以在日常排練活動中分三類不同角度的運用。一是在音色變化的過程中，舌頭和嘴唇處于相對柔軟的狀態(tài)，呼吸速度相對平穩(wěn)溫暖，表演效果非常好；二是聲音變化過程中聲音強度的對比度，不同的音速，不同的音頻，不同的舌頭強度和音色強度。三是反彈，即當舌頭離開牙尖上方時，呼吸繼續(xù)向前流動，在訓練過程中，對學生的上述三項技能要有明確的要求，因為只有掌握了以上三個主要功能，學生才能自由演奏不同主題的圓號曲目。

四、總結

好的聲音是圓號演奏的基礎。這里我們探討這些問題，都是為了使在圓號演奏的過程中，使圓號演奏本身能夠發(fā)出人類靈魂的聲音，幫助人們傳達內心的情感。圓號在整個演奏過程中的性能直接決定了圓號演奏的性能水平，對圓號音色演奏能力的研究最終將迎來樂器的發(fā)展，因此，對圓號音色的研究具有十分重要的意義。深入分析音色在圓號演奏中的運用，教給學生正確的方法和途徑，促進圓號演奏今后的更好發(fā)展。