文/龍軒（廣州城建職業(yè)學院）

客家人創(chuàng)造的客家文化遍布全球約80 個國家和地區(qū)，廣東省是客家人主要聚居的地方；客家音樂是客家人民的魂之所系、根之所在，是中華民族音樂中一塊絢麗的瑰寶?？图乙魳芬钥图疑礁铻檩d體。是客家人表達自己的感受，記錄自己生活的主要形式之一[1]。

在黨的十九大報告中，習近平總書記提出“沒有高度的文化自信，就沒有中華民族的偉大復興”。筆者作為一名高校教師，深感中國傳統文化是國民文化自信的重要源泉，是民族文化精神的集中體現。如何在教學過程中深入貫徹優(yōu)秀傳統文化，不斷提高大學生對優(yōu)秀傳統文化的熱愛和信心，是當今高校教師的重要使命。

因此，基于對傳統文化的追求和對客家山歌傳承的責任，筆者試圖將兩者結合起來。為了既保持山歌的特色，又讓山歌更好地融入教學實踐，充分發(fā)揮教師教書育人的能力，我們首先想到了將客家山歌音樂元素融入音樂劇的作品創(chuàng)作中，通過這種方式，不僅強化了音樂教育綜合能力“本土化”和音樂創(chuàng)作“本土化”的學術研究探索，也是客家山歌“多元化”傳承與發(fā)展的現實需要。

一、本土音樂元素融入音樂劇創(chuàng)作是歷史的呼喚

綜藝節(jié)目《聲入人心》把音樂劇帶入公眾視線，引起了廣泛討論。在我國改革開放后，出現了各種類型的音樂作品。在外國原創(chuàng)音樂劇及其中文版不斷上演的同時，中國原創(chuàng)音樂劇日益繁榮，作品數量也在不斷增加。

40 年來，中國原創(chuàng)音樂劇以豐富的本土化音樂作品、獨特的藝術理念、傳統藝術形式的魅力為發(fā)展核心，探索如何喚起民族自覺的審美視角[2]。

在經歷了西方音樂劇多元化藝術運營生態(tài)的深遠影響之后，如何以現代的藝術實踐理念激發(fā)地域性文化藝術元素，使其蘊含的民族特色在世界性與本土化的共融中充分呈現，值得當下藝術創(chuàng)作者與管理者進行深入的思考與探索。本文研究的價值在于通過探索原創(chuàng)音樂劇中客家音樂的實踐與傳承，更加完整地歸納本土音樂文化內涵，將本土音樂元素融入當代音樂創(chuàng)作，為傳統文化注入時代意蘊。

二、客家音樂元素在原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)作中具有較高的應用價值

推動本土化藝術風格的音樂創(chuàng)作技術發(fā)展。要實現原創(chuàng)音樂劇中客家音樂的本土化發(fā)展，創(chuàng)作者需要更多地了解本地音樂作品的創(chuàng)作和運用客家音樂風格的創(chuàng)作方法，客家文化作為嶺南文化的重要支流，和廣府文化、潮州文化一樣源遠流長?？图乙魳返亩鄻有詫Ρ就猎瓌?chuàng)音樂劇的創(chuàng)作者來說是很有啟發(fā)性的，可以有效地融入音樂作品的創(chuàng)作中，成為音樂劇創(chuàng)作的素材和取之不盡的源泉。

推動傳統文化的繼承與發(fā)展。在學習與吸收西方優(yōu)秀經典音樂劇劇目的基礎上，讓青年一代愛上本土音樂劇只是初步的目標，更深一層的是引導當代青年以流行音樂文化為媒介，深入探究中國傳統文化。目前已經有不少高等院校結合當地或自身高校的發(fā)展背景，成功地孕育了一批原創(chuàng)音樂劇劇目，如北京大學的《大釗先生》、上海音樂學院的《夢臨湯顯祖》、浙江音樂學院的《夢·尋李叔同》等。在學習和吸收西方經典音樂劇劇目的基礎上，讓年輕一代開啟本土原創(chuàng)音樂劇的合作下。

豐富現有音樂劇的唱法。長久以來，客家文化在音樂、戲劇、舞蹈等方面具有鮮明的特色?？图疑礁枋侵袊戏轿幕闹匾M成部分，是中華民族文化中獨一無二、不可多得的瑰寶。將客家音樂運用至音樂劇中，對于增強音樂劇民族性、特色性，賦予本土音樂劇的地域特色具有重要作用。

構建現代本土音樂劇框架。客家音樂的元素來自具有地方文化和血統的民間傳說，也可能反映了基層人民的生活和思想文化。作為創(chuàng)意音樂劇，它具有重要的文化傳承價值和藝術魅力。

從傳統劇本題材中挖掘現代意義。講述中華傳統美德的中國古典文學、紅色文化和現代劇目，是中華民族最寶貴的文化遺產之一。許多原創(chuàng)的音樂劇，如音樂劇《梁祝的繼承者們》也是根據民間故事“梁山伯與祝英臺”改編而來[3]。

三、國內音樂劇未來可期

音樂劇誕生于歐洲，已有200多年的歷史。從莎士比亞的早期喜劇《仲夏夜之夢》不難發(fā)現，人們通過歌舞來表達人物的歡樂、悲傷和哀愁，到19 世紀奧芬巴赫創(chuàng)作的小歌劇，以及百老匯音樂劇的誕生，西方音樂劇已經發(fā)展的比較成熟。具體表現在：西方音樂劇已經形成一種“商品”文化占領了市場；音樂劇作為一種政治宣傳手段，早期就開始服務于政府；西方國家大量資本投入在音樂教育上，比如修建音樂學院，獎勵出色的藝術家，舉辦音樂藝術沙龍等。相比之下，我國的音樂劇真正開始是在20 世紀80 年代改革開放以后。相比西方國家起步較晚。1982 年，中央歌劇院在北京上演了《現在的年輕人》，被稱為是“中國音樂劇元年”。國內音樂劇創(chuàng)作方面的教育相對較少。

筆者通過走訪客家山歌傳承人、民間藝人，參與民俗文化表演、文化活動等，對從化地區(qū)客家山歌保護性的收集和整理。課題組特地邀請了從化區(qū)客家山歌非物質傳承人、76 歲高齡的羅邦暖老先生以及目前還活躍于從化地區(qū)山歌演唱的幾位老人進行音樂視頻采集，四位老人熱情地為我們現場演唱了具有從化地域特色的客家山歌仿梅調、過山拉、勸世歌、廟歌、情歌以及獨特的呂田出嫁歌（哭嫁）；與此同時，廣州城建職業(yè)學院更是將客家山歌帶入課堂，邀請專門從事客家山歌研究的專家、學者進校為學生講授客家山歌的文化魅力；音樂表演專業(yè)安排專門實踐課程，邀請廣州市著名客家山歌唱作人丘昆京老師擔任主講人，編排了客家山歌《我們當代大學生》說唱版，并參加在從化區(qū)鳳二村舉辦的2020 年首屆廣州從化文化藝術節(jié)——廣州市客家山歌邀請賽獲得金獎，擔負起了讓客家山歌從民間到高校轉換的責任。

綜上所述，音樂劇在英國和美國等一些國家具有比較成熟的舞臺，但我國音樂劇發(fā)展緩慢，多是將國外音樂劇形式直接搬用、模仿創(chuàng)作等。

實踐證明，只要有合適的題材和形式，客家山歌是可以有效地融入符合現代審美的音樂劇作品中，得到年輕一代人的喜愛和演唱的，如何抓住當下流媒體盛行的網絡時代的時機，認真提取客家山歌的精華，剔除“土”的元素，筆者認為，客家山歌在新時代音樂劇創(chuàng)作中是大有可為的。

四、客家音樂元素在原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)作中的實踐步驟

將客家音樂融入原創(chuàng)音樂劇的理念植根于源遠流長的客家文化，來源于對國內外音樂劇發(fā)展和當代高校音樂實踐的清醒認識，既是對中華優(yōu)秀傳統文化傳承與發(fā)展的倡議，也是對本土原創(chuàng)音樂劇的美好希冀，必將進一步推動客家山歌的流行化、集成化和合理化的發(fā)展。

（一）建立世界與民族的對話體系的本土化創(chuàng)作路徑

當西方“進口”的音樂劇作為新穎的藝術表現形式，越來越被中國大眾理解和接受后，想要繼續(xù)滿足本土市場觀眾的審美需求，依托音樂劇的消費潛力，單純地靠海外引進是不可能完成的，因此，國內音樂界的人士開始思考如何制作具有代表性的本土化作品。

（二）客家音樂元素在地域音樂劇創(chuàng)作中的涌現

中國音樂劇的民族創(chuàng)新探索階段主要靠創(chuàng)作者和推動者創(chuàng)造性地運用和發(fā)展他們獨特的藝術思維和藝術形式，通過音樂、表演和人物角色等因素集中表現本地方獨特的藝術氣質。

（三）推動客家音樂元素在音樂劇創(chuàng)作中的技術發(fā)展

從現有高校音樂作品教材中不難發(fā)現，除了《彩云追月》等部分廣東地區(qū)音樂作品外，基本鮮有入選，客家音樂更是寥寥無幾。將客家音樂元素融入音樂劇的創(chuàng)作方式多樣，推動以客家山歌元素融入現代作曲手法創(chuàng)作的新型藝術形式的發(fā)展。

（四）堅定區(qū)域文化自信，以忠實的傳承者形象推進客家山歌在原創(chuàng)音樂劇中本土化實踐建設

音樂劇“進口”于西方，是一門綜合性劇場藝術，它融合了音樂、表演、舞蹈等形式。如何將傳統戲曲應用到當代美學中，如何培養(yǎng)年輕觀眾群，成為近年改進傳統地方戲曲的重要課題。且不論電影版粵劇《白蛇傳·情》等這些所謂“傳統戲曲”改革和實踐是否成功，但無不體現了現代傳統文化藝術和戲劇藝術在當下對繼承和發(fā)展的訴求。

（五）讓原創(chuàng)音樂劇中客家音樂元素在藝術構思階段落地生根

任何一個受歡迎的藝術作品，都需要一系列復雜的藝術構思，想要原創(chuàng)音樂劇得到觀眾的認可，創(chuàng)作欲望是始于生活，作品也要融入生活。流行音樂、客家音樂等存在大量的相似的文化符號、價值和理念，具有融會共通的良好基礎。

筆者致力于通過對音樂劇的創(chuàng)編，如原創(chuàng)鄉(xiāng)村振興題材音樂劇《紅荔飄香》等，打造成將客家音樂元素融入原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)作中的實踐典范，使客家山歌與通俗音樂不僅是獨立的音樂風格，更是形象與意境相通的新時尚。[4]

（六）五大實踐途徑引領原創(chuàng)音樂劇中客家音樂的運用

第一，創(chuàng)新是構建客家音樂在原創(chuàng)音樂劇中實踐的第一動力，創(chuàng)新必將推動現代原創(chuàng)音樂劇中傳統客家音樂的創(chuàng)新發(fā)展。[5]第二，協調就是解決音樂實踐中各學科的壁壘，靈活使用音樂配器、唱腔、舞臺調度等手段，增進各學科的溝通協調。第三，綠色創(chuàng)作就是堅持綠色健康的社會價值導向，將傳統文化中的精髓保留并傳承。第四，開放是原創(chuàng)音樂劇中客家音樂實踐的應然選擇，推動優(yōu)秀音樂劇作品的傳播，才能實現傳統文化在現代藝術作品中的發(fā)展。第五，共享是原創(chuàng)音樂劇傳播的靈魂，展示現代音樂劇中傳統客家音樂“兼善融通”的勇氣和決心。

五、在創(chuàng)作中亟待解決的問題

（一）克服傳承困難，加強創(chuàng)作實踐

對于大多數學校及音樂團體而言，音樂劇編排仍然很困難。資金匱乏、原創(chuàng)劇本不盡如人意、沒有專業(yè)的戲劇音樂作曲家等都限制了編排工作開展。

然而，東方自由式筆觸的審美風格不僅為表演者提供了很大的空間，也給觀眾留下了更持久的印象。如何將客家音樂融入具有中國特色的現代審美，音樂劇為我們提供了廣闊的空間。

（二）結合現代審美，創(chuàng)新創(chuàng)作手法

在音樂劇創(chuàng)作過程中，要兼顧現代年輕聽眾的聆聽習慣，運用現代創(chuàng)作手法，將現代詞匯和當代唱法融入傳統客家音樂中，同時在保留客家獨特風味的基礎上進行創(chuàng)新。[6]

六、本土音樂元素與現代音樂劇創(chuàng)作融合的創(chuàng)新途徑

（一）方法創(chuàng)新：以成果為導向，以原創(chuàng)為中心，持續(xù)改善

以原創(chuàng)客家山歌音樂劇《紅荔飄香》為例，探究傳統文化與音樂劇融合的可行路徑?！都t荔飄香》是由廣州市從化區(qū)文化廣電旅游體育局麥翠云編導牽頭創(chuàng)作，由她本人執(zhí)導、編劇，廣州城建職業(yè)學院教師負責作詞、作曲、編舞，是學?！耙魳防碚撗芯颗c舞臺作品創(chuàng)作團隊”制作的第一部音樂劇。全劇時長40 分鐘，原創(chuàng)客家山歌4 首、原創(chuàng)主題歌曲1 首、演員10 名，為適應不同的演出需求，分為完整版、精制版、扶貧版等多個版本。

（二）視角創(chuàng)新：結合客家音樂元素，創(chuàng)作主題音樂

音樂劇藝術中的音樂創(chuàng)作難度很大，因為它側重于敘事功能，因此作曲家需要在理解音樂的同時進行戲劇性思考。原創(chuàng)音樂劇《紅荔飄香》的自由抒情作曲手法，可作為作曲和音樂教學的參考，鼓勵師生改編或創(chuàng)作。

（三）理論創(chuàng)新：從傳統劇本題材中挖掘現代意義

在實際應用過程中，可以從解讀傳統題材主題，用現代思維來展示反西方傳統音樂劇的多樣可能性。與商業(yè)音樂劇最大的不同在于，大學音樂劇不必承受市場壓力和票房壓力。師生一起進行創(chuàng)造性的研究，獲得啟迪和提高技能。