范丹陽

（貴州省歌舞劇院，貴州 貴陽 550000）

隨著人們在聲樂表演方面要求越來越高，通過對聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造便成為實現(xiàn)該目標(biāo)的重要手段，也是在不斷升華作品藝術(shù)魅力的同時，作為增強聲樂表演者專業(yè)能力的必要途徑，由此可見，重視聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造顯得尤為重要，如何實現(xiàn)對聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造也成為當(dāng)前應(yīng)當(dāng)予以深入研究的主要課題。

一、聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造影響因素

（一）情感投入

聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造是以建立在原作品的基礎(chǔ)上，通過聲樂表演者利用專業(yè)技巧等予以充分展現(xiàn)。然而，在進(jìn)行聲樂表演過程中，想要能夠?qū)⒃髌分械恼媲閷嵏型耆宫F(xiàn)出來，必須要聲樂表演者能夠深入理解當(dāng)中蘊含的情感，并以此為核心投入更多情感的同時進(jìn)行再創(chuàng)造，便于向觀眾展現(xiàn)作品真實內(nèi)涵與價值的同時，也能形成獨具特色且能夠被廣泛接受的藝術(shù)作品。因此，想要達(dá)到聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的目的，情感投入是不容忽視的方面。

（二）藝術(shù)風(fēng)格

藝術(shù)風(fēng)格是聲樂表演中最重要的內(nèi)容之一，由于生活環(huán)境、接受教育程度等各方面都存在較大差異，促使每個聲樂表演者形成的藝術(shù)風(fēng)格也是各不相同，導(dǎo)致在針對原作品進(jìn)行再創(chuàng)造時，形成的聲樂表演風(fēng)格也具備該特點，所以，為了確保聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的合理性，聲樂表演者應(yīng)當(dāng)先對作品擁有藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行充分了解，再與自身相結(jié)合，形成能夠與當(dāng)下時代特點相契合的藝術(shù)風(fēng)格，便于增強藝術(shù)作品的感染力。

（三）心理活動

聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造還與表演者的心理活動有著緊密聯(lián)系，主要表現(xiàn)在以良好的心理素質(zhì)為基礎(chǔ)時，聲樂表演在進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造時自然能夠?qū)⒆陨韮?yōu)勢和專業(yè)能力充分展現(xiàn)出來，從而取得良好的效果。然而，在實際登臺表演過程中，許多聲樂表演者會受到突發(fā)狀況、特殊環(huán)境以及緊張情緒等問題的影響，導(dǎo)致無法全身心投入表演中，聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的質(zhì)量自然無法達(dá)到預(yù)期目標(biāo)。由此可見，保持并調(diào)整好心態(tài)是影響聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的關(guān)鍵要素。

二、聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造相關(guān)策略

（一）深入剖析作品，明確創(chuàng)作風(fēng)格

由于聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造必須建立在原作品的基礎(chǔ)上，因此，深入剖析作品是應(yīng)當(dāng)首要關(guān)注的方面。聲樂表演者在開始表演前應(yīng)當(dāng)從多個角度對原作品進(jìn)行研究，確保能夠做到對原作品進(jìn)行全面剖析，掌握與之相關(guān)的深層次內(nèi)容，例如，了解作品的創(chuàng)作背景。每個用于聲樂表演的藝術(shù)作品都是在不同的環(huán)境下創(chuàng)作出來的，包括時代、生活環(huán)境、自然條件等都是促使作者創(chuàng)作出該藝術(shù)作品的重要源泉，而且，每部藝術(shù)作品的所處的創(chuàng)作環(huán)境也賦予其濃濃的情感特征，所以，聲樂表演者通過對藝術(shù)作品創(chuàng)作背景的深入了解，可以借助環(huán)境與時代的視角來重新審視作品所具有的特點，便于在利用自身專業(yè)能力進(jìn)行再創(chuàng)造時，能夠更好地與原作品展現(xiàn)的內(nèi)容與初衷相一致，否則，一旦無法具備該特點時，便不能算是聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造。這也是聲樂表演者進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造過程中必須要秉承的基本原則，即將聲樂表演者專業(yè)水平的時代性與原作品的歷史性有機結(jié)合，便于在形成獨特藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，促進(jìn)原作品與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，提升藝術(shù)作品的文化影響力[1]。也可以從原作品內(nèi)容的角度展開更加全面地解析，便于為藝術(shù)再創(chuàng)造時專業(yè)技巧等方面的運用提供便利條件，比如，許多聲樂表演者在對原作品創(chuàng)作背景研究后，會對作品的內(nèi)容進(jìn)行詳細(xì)剖析，也就是全面解讀作品的歌詞、伴奏以及音調(diào)等方面，做到從正面研究作品，此時不僅能夠掌握作品中用于表演環(huán)節(jié)的主要內(nèi)容，也便于以此為核心調(diào)整再創(chuàng)作后形成的風(fēng)格，確保能夠以良好的個性藝術(shù)風(fēng)格給觀眾耳目一新感覺的同時，也能有效傳達(dá)原作品的內(nèi)涵與價值。

（二）加強意境分析，豐富情感投入

聲樂表演者通過自身專業(yè)技巧展現(xiàn)藝術(shù)作品時，除了能夠展現(xiàn)作品內(nèi)容外，還會通過聲樂表演形成的意境與觀眾進(jìn)行思維與情感方面的互動，畢竟觀眾在欣賞表演的過程中，對于作品的評價主要來源于聲樂表演者所構(gòu)建的意境，才能從中體會到原作者所表達(dá)的真實意圖和內(nèi)容。因此，聲樂表演者進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造過程中，也要注重加強對原作品意境的分析，例如，原作品中運用的歌詞、伴奏、節(jié)奏等方法除了展現(xiàn)作品內(nèi)容外，還能夠在人們的思維中構(gòu)成怎樣的情境，只有聲樂表演者能夠通過豐富的想象力形成清晰且具有深度的意境，才能加深對作品的解讀，如此便能夠在表演過程中通過運用聲樂、舞臺技巧等給觀眾以良好的體驗，觀眾也能通過其了解到作品中想要展示的情感內(nèi)容。需要注意的是，想要達(dá)到該效果，聲樂表演者不僅要對全面掌握作品內(nèi)容，也要能夠?qū)ψ髡叩那楦袚碛猩羁陶J(rèn)知，否則，只是通過表面層次是難以真正體會原作者創(chuàng)作時所表達(dá)的真實想法，例如，改編民族歌曲《雪蓮花》過程中，應(yīng)當(dāng)既能通過對原作品的解讀感受到雪蓮花的美麗，也能領(lǐng)悟作者是借助雪蓮花來表達(dá)自己內(nèi)心真實情感的目的。只有明確這些內(nèi)容，才能知曉作品塑造的美好意境，再進(jìn)行藝術(shù)二次創(chuàng)作時便不會在情感與風(fēng)格方面與原作品相脫離。

（三）合理運用技巧，提高創(chuàng)作效果

1.演唱技巧，在聲樂表演中，演唱是最重要的環(huán)節(jié)之一，不僅能夠向觀眾表達(dá)作品內(nèi)容，也是展現(xiàn)個人專業(yè)實力的必要手段。聲樂表演者通過合理的運用演唱技巧也能在傳遞作品內(nèi)涵的過程中產(chǎn)生許多不同效果，例如，聲樂表演者通過說唱的方式展現(xiàn)傳統(tǒng)古詩詞作品時，能夠幫助人們回味經(jīng)典文化固有特色與韻味的同時，也能對我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化產(chǎn)生新的認(rèn)知，引發(fā)重溫及深入學(xué)習(xí)的積極性?；蛘呗晿繁硌菡咭部衫醚莩记纱偈谷藗冊谒枷氲赖抡J(rèn)知方面產(chǎn)生變化。實際上，在聲樂表演中無論運用哪種技巧進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造，都是以與觀眾產(chǎn)生情感共鳴為目的，才能確保預(yù)期的表演效果能夠得以順利實現(xiàn)。至于在聲樂表演中使用的演唱技巧比較多，需要根據(jù)具體情況予以合理運用，例如，根據(jù)原作品在思想感情、內(nèi)在含義等方面的特點要求必須做到字正腔圓，行腔走韻要正確規(guī)范等。畢竟演唱技巧是聲樂表演者的基本功，必須在該方面達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)?；蛘咄瑯右宰髌窞榛A(chǔ)，合理控制演唱時呼吸的頻率、節(jié)奏以及力度等，便于能夠更好地與原作品相契合[2]。

2.形體技巧，除了演唱技巧能夠用于聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造中，形體技巧也是當(dāng)中不可或缺的方面，畢竟不同藝術(shù)作品在呈現(xiàn)藝術(shù)美、情感美等方面的方式存在較大差異，表現(xiàn)手法具備的水平也各不相同，即并非所有藝術(shù)作品的深層次含義均能夠被觀眾理解。在這種情況下，運用形體技巧顯得尤為重要，不僅能夠起到強化聲樂表演者表現(xiàn)能力的作用，也能增強作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，便于觀眾通過表演者的形體變化快速掌握歌曲、樂曲中對應(yīng)的真實含義以及所表達(dá)的真情實感，比如，在表演《新貴妃醉酒》時，聲樂表演者除了要在不同唱法間來回切換，也可以通過形體的變化來表現(xiàn)歌曲高潮與其他部分在情感變化方面存在的差異，讓觀眾因產(chǎn)生強烈的情感共鳴而對該部分記憶深刻，還能達(dá)到傳播和弘揚傳統(tǒng)文化的目的。因此，在聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造過程中，也應(yīng)當(dāng)提高對形體技巧的重視，充分展現(xiàn)藝術(shù)作品的魅力。

（四）重視舞臺效果，增強表現(xiàn)能力

舞臺效果也是聲樂表演者在進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造過程中必須重視的方面，因為通過良好的舞臺效果既能幫助觀眾充分了解作品的內(nèi)容，增強聲樂表演者的舞臺表現(xiàn)力，比如，聲樂表演者在利用演唱、形體等技巧演繹作品時，還可以通過加入神態(tài)的變化，讓觀眾能夠進(jìn)一步感受到表演者的情感投入和變化，從而起到良好的帶動作用。或者在解讀原作品的過程中，可以將歌詞、節(jié)奏等與互動環(huán)節(jié)相結(jié)合，也就是聲樂表演者進(jìn)行舞臺表演時，可以利用眼神與手勢的變化與觀眾進(jìn)行互動，形成臺上臺下的良好交流，提升表演者舞臺感染力。也可以通過借助技術(shù)手段來達(dá)到渲染舞臺效果的目的，例如，運用VR 虛擬現(xiàn)實技術(shù)、AR 增強現(xiàn)實技術(shù)以及全息投影技術(shù)等，通過在表演期間將這些先進(jìn)技術(shù)與作品內(nèi)容相結(jié)合，可以顯著增強對舞臺的渲染效果，讓觀眾對作品能夠擁有更加直觀和清晰的認(rèn)知。需要注意的是，上述這些先進(jìn)技術(shù)是為了達(dá)到渲染舞臺效果使用的，應(yīng)當(dāng)以服務(wù)舞臺效果為核心，切不可過度強調(diào)技術(shù)的應(yīng)用，導(dǎo)致“喧賓奪主”的問題出現(xiàn)后極易轉(zhuǎn)移觀眾的注意力，此時即便聲樂表演者擁有較強的專業(yè)實力，也無法達(dá)到預(yù)期的表演效果。同時，過度依賴技術(shù)也會使舞臺變得過于“復(fù)雜”，容易對聲樂表演者的心態(tài)產(chǎn)生干擾，影響在舞臺上的心理狀態(tài)[3]。另一方面，重視舞臺效果也可通過伴奏、樂器等來實現(xiàn)該目的。其中伴奏是將舞臺表演予以充分連接的重要紐帶，自然是展現(xiàn)舞臺效果中不可或缺的部分。至于樂器則能夠在表演中起到點睛之筆的作用，例如，在進(jìn)行《嘎達(dá)梅林》的舞臺表演時，可以將蒙古族特色樂曲馬頭琴融入其中，從而增強歌曲的感染力。

結(jié)語：綜上所述，由于良好的聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造是實現(xiàn)傳播優(yōu)秀藝術(shù)作品的重要途徑，也是促進(jìn)聲樂表演者提升專業(yè)能力的必要手段，因此，必須要重視深入剖析作品、加強意境分析、合理運用技巧、重視舞臺效果等相關(guān)策略，才能確保充分實現(xiàn)對聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造，為不斷增強聲樂表演水平打下堅實基礎(chǔ)。