郭曉岱
(北京工業(yè)大學(xué)外國(guó)語(yǔ)學(xué)院,北京 100000)
作為野獸派創(chuàng)始人、裝飾藝術(shù)大師,亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)的繪畫藝術(shù)歷程長(zhǎng)達(dá)60 年,經(jīng)歷了西方各種藝術(shù)流派之探索。最終卻在與東方藝術(shù)精神的高度融合下,形成了極具東方特色的藝術(shù)風(fēng)格。需要解釋的是,這里所說(shuō)的“東方”(Orient)是以西方人為中心所界定的一個(gè)主觀的地域概念?!霸?9 世紀(jì)前歐洲人的詞匯中和頭腦里,東方這個(gè)概念,不是指遠(yuǎn)東的中國(guó)和日本,而是指包括北非的摩洛哥、阿爾及利亞、埃及、中東的巴勒斯坦、黎巴嫩、敘利亞、波斯以及小亞細(xì)亞的土耳其等地區(qū)的一片廣闊的土地,他們將它稱為‘近東’。”19 世紀(jì)之后歐洲藝術(shù)家開(kāi)始將凝視“東方”的目光聚焦到了“遠(yuǎn)東”?!拔鞣饺藢?duì)東方進(jìn)一步了解和在繪畫中吸收其藝術(shù)手法的歷史任務(wù),則是由19 世紀(jì)下半葉的印象派畫家們完成的?!瘪R蒂斯曾不止一次地說(shuō)過(guò),他的藝術(shù)靈感來(lái)自“東方”。馬蒂斯所說(shuō)的“東方”具體來(lái)說(shuō)可分為三大方面,即:近東的伊斯蘭文化,遠(yuǎn)東的日本版畫,以及中國(guó)的傳統(tǒng)文化藝術(shù)。
伊斯蘭文化,產(chǎn)生于7-10 世紀(jì)的西亞、中東和北非,由阿拉伯文化、波斯文化和突厥文化融合發(fā)展而成,被譽(yù)為當(dāng)今世界五大地域文化之一,在人類歷史發(fā)展進(jìn)程中占有極其重要的地位。馬蒂斯對(duì)伊斯蘭文化的最早見(jiàn)證,是幼年時(shí)他家里所藏有的大量東方布料,這讓他對(duì)于遙遠(yuǎn)的“東方”充滿了浪漫的遐想。而他對(duì)紋飾和裝飾藝術(shù)的喜愛(ài),從那時(shí)就已萌芽了。
1869 年,馬蒂斯出生于法國(guó)北部勒卡圖-坎布雷西(Le Cateau-Cambreisis)小鎮(zhèn)。父親是個(gè)藥商和糧商,母親是一位技藝高超的陶瓷畫師,擅長(zhǎng)于顏色的運(yùn)用?;蛟S母親的愛(ài)好浸潤(rùn)了馬蒂斯對(duì)色彩和材料的原始認(rèn)知,在潛移默化中,馬蒂斯不知不覺(jué)地養(yǎng)成了強(qiáng)烈的色彩感受力和豐富的構(gòu)圖想象力,這種藝術(shù)特質(zhì)為他后來(lái)的一飛沖天奠定了基礎(chǔ)。
1905年,36歲的馬蒂斯在法國(guó)秋季沙龍里展出了《戴帽子的女人》和《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》,這些突破了傳統(tǒng)色彩觀念的驚世駭俗的畫作,備受關(guān)注!“在色彩的表現(xiàn)方面,馬蒂斯既打破了古典時(shí)期的固有色彩觀,也突破了印象主義的科學(xué)光色觀,進(jìn)入了色彩表現(xiàn)的自由境界。他不關(guān)心社會(huì)現(xiàn)實(shí),十分關(guān)心畫面的視覺(jué)效果?!痹凇洞髅弊拥呐恕芬划嬛校杂啥挤诺纳?,粗大而隨意的筆觸,充滿了野獸般的表現(xiàn)力。馬蒂斯一躍成了“野獸派”領(lǐng)袖。
出人意料的是,1908 年馬蒂斯脫離了“野獸派”而獨(dú)立發(fā)展。翻開(kāi)馬蒂斯這一時(shí)期的藝術(shù)履歷會(huì)發(fā)現(xiàn),其藝術(shù)視角和重心早已指向了遙遠(yuǎn)的東方。馬蒂斯在當(dāng)時(shí)的巴黎被認(rèn)為是最了解東方文化的藝術(shù)家之一,是著名的東方主義者。其早期的畫作,如創(chuàng)作于1903 年的《三色堇》,就已顯露出他對(duì)東方紋飾的偏愛(ài)。1906 年,馬蒂斯的創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)生了迥然變化。這一年,他創(chuàng)作的《生活的歡愉》,已經(jīng)明顯帶有東方的藝術(shù)色彩。作品描繪了一個(gè)美妙的天堂,一個(gè)幸福歡樂(lè)的伊甸園?!扒閭H們擁抱,隨著音樂(lè)起舞。畫面色彩熱烈而充滿活力,暗示一種人與自然秩序間的和諧,大塊的色彩和有節(jié)奏的、流動(dòng)性的線條創(chuàng)造一種依附于畫面空間的圖案化的、平面的構(gòu)圖方式。”而馬蒂斯的創(chuàng)作風(fēng)格在1906 年之所以會(huì)發(fā)生如此大的變化,主要取決于兩個(gè)因素:“第一,馬蒂斯在高更生前好友蒙雷德那里看到高更的晚期作品。第二,這一年馬蒂斯首次去阿爾及利亞旅行,從那以后他的作品多次出現(xiàn)阿拉伯風(fēng)格的繪畫符號(hào)。另外受到非洲原始繪畫的影響,馬蒂斯開(kāi)始將裝飾性作為繪畫的首要訴求。”1908 年,馬蒂斯創(chuàng)作了《紅色的和諧》,這是他繪畫成熟期的代表作。在風(fēng)格上,完全背離了此前那種野獸般的狂亂,而是趨于寧?kù)o和平和。其根本特征就是簡(jiǎn)化,“除了顏色簡(jiǎn)化之外,形體也被限定在幾個(gè)基本樣式。馬蒂斯認(rèn)為,只有這樣才能讓作品在整體上達(dá)到和諧一致?!@幅畫作之所以被強(qiáng)調(diào),還在于另一個(gè)更為重要的原因:立體感被徹底拋棄了。自從文藝復(fù)興以來(lái),西方繪畫中作為金科玉律的透視法完全被顛覆,這也是西方現(xiàn)代主義繪畫的一個(gè)根本標(biāo)志。”“將三維的立體形象向二維的平面壓縮,這種傾向在梵高某些晚期作品中已初見(jiàn)端倪,可是他們的作品即便透視關(guān)系不強(qiáng),立體感不明顯,畢竟作品還是由多個(gè)平面構(gòu)成的。而馬蒂斯的這幅《紅色的和諧》,則完全是平面的。馬蒂斯在高更的基礎(chǔ)上更進(jìn)一步,這種勇氣顯然受了北非原始繪畫的影響?!?/p>
1910 年,馬蒂斯創(chuàng)作了《音樂(lè)》和《舞蹈》兩幅代表作,繪畫的所有要素被簡(jiǎn)化到了極致,馬蒂斯用這種簡(jiǎn)化的手法追求裝飾性,同時(shí)力求整體效果的和諧。至此,再把馬蒂斯稱之“野獸派”是不恰當(dāng)?shù)?。因此,?906 年起,馬蒂斯的畫就以形與色之間的和諧為最根本特點(diǎn),追求裝飾性的效果。所以,繪畫界有一句謔談:野獸派無(wú)野獸。“馬蒂斯最初作為野獸派之王,但對(duì)于一位溫文爾雅的智者,這個(gè)綽號(hào)并不恰當(dāng)。雖然激情澎湃,但馬蒂斯本性絕無(wú)野蠻可言。他是一位極有自制力的畫家,他的精神和思想永遠(yuǎn)可使他駕馭野獸派的野性。”
1912 年和1913 年期間,馬蒂斯迷上了直布羅陀海峽的摩洛哥港口丹吉爾,創(chuàng)作出一系列帶有伊斯蘭元素的繪畫作品。摩洛哥明亮的光線、鮮艷的色彩,異域風(fēng)情的建筑,都為馬蒂斯帶來(lái)了無(wú)數(shù)的藝術(shù)靈感,并徹底改變了他此后的藝術(shù)生涯。1917 年,馬蒂斯搬到尼斯,開(kāi)始正式探索東方主義,創(chuàng)作了他享有盛譽(yù)的“宮娥系列”作品,邁向了東方主義探索的重要一步。他將充滿異國(guó)情調(diào)的“宮娥系列”作品變成了現(xiàn)代藝術(shù)中最知名的情色代表之一,為其藝術(shù)生涯開(kāi)辟了具有突破性的新的領(lǐng)域?!皩m娥(L’Odalisque)”是西方藝術(shù)史上一種傳統(tǒng)題材,它專門用來(lái)指稱奧斯曼土耳其帝國(guó)或者北非、摩洛哥的后宮嬪妃或奴婢。馬蒂斯沒(méi)有親眼見(jiàn)識(shí)過(guò)這些“宮娥”的后宮生活場(chǎng)景,但他卻以驚人的想象力創(chuàng)造出一個(gè)夢(mèng)境中的“東方后宮”。馬蒂斯從非洲土著、阿拉伯紋飾中,吸取豐富靈感,在繁與簡(jiǎn)中尋找平衡點(diǎn),提取本質(zhì)的東西來(lái)構(gòu)成畫面,從而讓“宮娥系列”展現(xiàn)了一種舒適而又奇特的視覺(jué)體驗(yàn)。據(jù)統(tǒng)計(jì),在馬蒂斯被拍賣的作品中,價(jià)格前十位中,“宮娥系列”作品占據(jù)了三幅。馬蒂斯的“宮娥系列”作品,也為畢加索帶來(lái)靈感。馬蒂斯去世后,畢加索就以馬蒂斯的色彩,以北非的后宮為題材,改畫了德拉克洛瓦的名畫《阿爾及爾的女人》。畢加索曾說(shuō)過(guò)馬蒂斯去世時(shí),將“宮娥”作為遺產(chǎn)留給了他。
需要指出的是,馬蒂斯的東方題材作品摻雜了他的美好愿望和西方人的“東方主義”慣性思維。他是在西方人慣有的“東方主義”思維中,自行為東方覆蓋上一層神秘的面紗??傊?,馬蒂斯的東方題材作品是根據(jù)想象和創(chuàng)作需要來(lái)完成的,這是“東方主義”繪畫傳統(tǒng)的一大特征。他摒棄了西方傳統(tǒng)透視法和立體規(guī)則,更專注于內(nèi)心純粹的繪畫空間。東方題材的選擇,最終使馬蒂斯以平涂的色彩達(dá)到了高度的裝飾效果。正因如此,馬蒂斯的繪畫可被看作是“東方主義”繪畫傳統(tǒng)的延續(xù)與革新。而伊斯蘭的藝術(shù)給馬蒂斯提供了一個(gè)完美的世界,那極具裝飾性的圖案和色彩已經(jīng)深深地根植于他的繪畫風(fēng)格中,并成為馬蒂斯藝術(shù)歷程中最為顯著的特征之一。
17 世紀(jì),隨著市民階級(jí)興起,在日本德川幕府的統(tǒng)治中心江戶(今東京),產(chǎn)生了反映市民審美意識(shí)的風(fēng)俗畫“浮世繪”。“浮世是佛家用語(yǔ),意指日常生活,尤其是享樂(lè)世界里縹緲的事物……,浮世繪是日本木刻版畫的專有名詞?!备∈览L的價(jià)格低廉,能滿足日本庶民和商業(yè)階層的需求,又因其大膽的色彩和廣泛的題材使其頗具吸引力。
17 世紀(jì),日本浮世繪傳入歐洲,并逐漸刮起了“和風(fēng)熱潮”(日本主義),對(duì)當(dāng)時(shí)歐洲畫壇影響巨大。19世紀(jì)后半期,浮世繪被大量介紹到西方。據(jù)說(shuō),當(dāng)時(shí)很多歐洲時(shí)尚潮人都是哈日粉,當(dāng)時(shí)西方的前衛(wèi)畫家,如馬奈、莫奈、梵高、高更、畢加索、馬蒂斯等人,都從浮世繪中獲得了啟迪。而洞察力極為敏銳的馬蒂斯不僅在浮世繪作品中領(lǐng)悟到東方繪畫平面性、裝飾性的形式特征,更加感受到東方風(fēng)情的魅力。他在作品中,更加強(qiáng)調(diào)主觀的感受,在光和色彩中呈現(xiàn)生命和力量。從文藝復(fù)興時(shí)期起,西方畫家們就鐘情三維空間的繪畫形式。但到了19 世紀(jì),抽象派的畫家極力想打破這種立體式的繪畫方式。這時(shí),他們從日本浮世繪版畫中發(fā)現(xiàn)了二維空間的藝術(shù)表現(xiàn)形式,這對(duì)于歐洲繪畫來(lái)說(shuō)是一個(gè)思維的突破。馬蒂斯在繪畫表現(xiàn)方式上,就汲取了日本浮世繪版畫二維的表現(xiàn)方式。如作品《穿著羅馬尼亞罩衫的女人》中,馬蒂斯讓女人側(cè)擺身體坐著,并采取平涂的方式,這種二度空間的平面性創(chuàng)作,正是日本版畫的特性之一。還有在造型變化上,中國(guó)人民大學(xué)教授、藝術(shù)評(píng)論家陳傳席先生認(rèn)為:“從1905 年開(kāi)始,馬蒂斯拋棄了點(diǎn)彩派的畫法,開(kāi)始學(xué)習(xí)浮世繪,改用線條造型。……馬蒂斯后期的畫,全是學(xué)浮世繪的線條,而色彩全是中國(guó)畫的寫意式?!弊詈?,從顏色運(yùn)用上來(lái)看,馬蒂斯還吸納了日本版畫無(wú)影平涂的色彩價(jià)值。他一直在探尋如何讓色彩在畫面中達(dá)到相互制衡又相輔相成的和諧關(guān)系。他的色彩有著強(qiáng)烈的個(gè)人情感,他用色彩的情感因素來(lái)創(chuàng)造色彩的新結(jié)構(gòu)。這與浮世繪的繪畫風(fēng)格是吻合的:既唯美又富有裝飾性,線條優(yōu)美、色彩艷麗,在構(gòu)圖和色彩中達(dá)到一種和諧的效果。
對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生重要影響的日本浮世繪藝術(shù),其實(shí)是在吸收中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上形成的。畢加索曾對(duì)張大千說(shuō)過(guò):“在這個(gè)世界上談到藝術(shù),第一是中國(guó)人的藝術(shù);其次是日本,日本的藝術(shù)又是源自中國(guó)?!敝袊?guó)歷代藝術(shù)家在實(shí)踐中探索出了具有鮮明的民族特色和高超技巧的藝術(shù)樣式,形成了完整的藝術(shù)體系。在眾多喜愛(ài)中國(guó)傳統(tǒng)文化的西方藝術(shù)家中,馬蒂斯無(wú)疑是尤為突出的一位。馬蒂斯曾不止一次地說(shuō):“我效仿中國(guó)人”,“我的啟示來(lái)自中國(guó)”。馬蒂斯是中國(guó)文化的狂熱愛(ài)好者。他收集大量中國(guó)畫作、布料、工藝品,還嘗試用中國(guó)水墨作畫,學(xué)習(xí)中國(guó)書法,癡迷于中國(guó)剪紙藝術(shù)及中國(guó)古代繪畫思想。
馬蒂斯是一位勇于創(chuàng)新的大師,他從中國(guó)古代繪畫思想中獲得的靈感,并把它呈現(xiàn)于他的畫布中、精神上和觀念里。第一,是“天人合一”的哲學(xué)觀。中國(guó)繪畫講求“意境”,它是中國(guó)哲學(xué)中的“天人合一”的表現(xiàn)。中國(guó)哲學(xué)認(rèn)為,人是天地中的一部分,追求天人合一,就要求藝術(shù)家將自己融入自然萬(wàn)物之中,達(dá)到心性與自然融合,即唐代張璪說(shuō)的“外師造化,中得心源”。馬蒂斯吸收了中國(guó)繪畫“物我相融”的觀念,他強(qiáng)調(diào)自然,更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家應(yīng)該從自然的客觀事物中進(jìn)行加工和創(chuàng)作,進(jìn)行個(gè)性與思想的表達(dá)。在馬蒂斯的畫作中,一直在不斷追尋客體與自我之間的共通與合作。像《舞蹈》這樣的題材總是不厭其煩地重復(fù)繪畫,目的是用同樣的主題表現(xiàn)不同的心境,是對(duì)情感忠實(shí)的傳達(dá),是將畫面的“表”與內(nèi)心的“里”如一化。他的每次創(chuàng)作都是對(duì)繪畫意識(shí)的擴(kuò)展,都是展現(xiàn)事物“更本質(zhì)特征”的形式,這種形式也成為他“對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行永恒解釋”的方式。
第二,是“清凈、無(wú)為”的哲學(xué)思想。中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)特別是道家文化提倡“道法自然”,“無(wú)為而治。”道家崇尚自然,主張清靜無(wú)為,無(wú)所不容,與自然和諧相處。中國(guó)傳統(tǒng)文人畫家受此影響用筆墨書寫自然,借景抒情,以藝釋懷,追求無(wú)為而高遠(yuǎn)、清凈而平衡的心靈境界。受此影響的馬蒂斯,生性豁達(dá)、寬容,人生雖然經(jīng)歷戰(zhàn)爭(zhēng)、離別、病痛等諸多苦難,但從他的作品中,卻看不到痛苦。馬蒂斯內(nèi)心的藝術(shù)凈土讓他始終營(yíng)造著他的安逸、寧?kù)o的藝術(shù)世界。他贊頌生活的美好,給那些苦難的人們以心靈上的寄托,并在他的藝術(shù)“安樂(lè)椅”中獲得慰藉。馬蒂斯追求和諧、寧?kù)o的藝術(shù)及超脫塵世之感,與中國(guó)繪畫中的注重靜感、尋求心靈超脫境界的文人畫,是一脈相承的。
線條,是中國(guó)繪畫主要造型特征之一,具有強(qiáng)烈的民族特色和形式美感。中國(guó)畫線條的各種變化具有極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力,既能描繪出物像形狀,還能表現(xiàn)藝術(shù)家豐富的想象和情感?!爸x赫總結(jié)的六法,氣韻生動(dòng)之后就是骨法用筆,這是總結(jié)了中國(guó)造型藝術(shù)的線的功能和傳統(tǒng),第一次把中國(guó)特有的線的藝術(shù),在理論上明確建立起來(lái)?!敝袊?guó)畫以線造型的表現(xiàn)技巧,給了馬蒂斯以極大的啟發(fā)。馬蒂斯繪畫中的用線與中國(guó)畫的用線非常相似,多用流暢自如、靈活多變的曲線表現(xiàn)對(duì)象。其作品《對(duì)話》和《在休息的舞女》中的形色意味與中國(guó)畫極為神似。陳傳席先生說(shuō):“西方繪畫和中國(guó)繪畫的最根本區(qū)別就是:西方畫用面表現(xiàn)物像,而中國(guó)畫是用線表現(xiàn)物像,‘骨法用筆’成為中國(guó)畫的重要法則。包括空中的云一片一片,本無(wú)線,而中國(guó)畫也用線條表現(xiàn);水是無(wú)線的,中國(guó)畫也用線表現(xiàn)?,F(xiàn)在西方近現(xiàn)代畫家的作品,凡有新意的,差不多都是用線去造型,都是受了中國(guó)畫的影響而如此?!瘪R蒂斯早期的油畫是用塊面來(lái)表現(xiàn)的,基本上不用線條。如他1896 年畫的《女服務(wù)生》《工作室》,1899 年畫的《生病的女人》等,都是用歐洲傳統(tǒng)式風(fēng)格畫的。從1905 年開(kāi)始,他學(xué)習(xí)日本浮世繪后,用線條造型,但追本溯源,日本“浮世繪”的畫法主要還是來(lái)自中國(guó)唐代以及明代的陳洪綬?!?909 年到1910 年,他創(chuàng)作的名作《舞蹈》(五個(gè)裸女拉著手跳舞)、《音樂(lè)》(五個(gè)裸體男孩),全是用線勾括,再平涂顏色,涂色完全是中國(guó)畫的寫意式,線條也是中國(guó)畫式的——柔曲而勁細(xì)?!弊髌贰段璧浮分?,馬蒂斯通過(guò)簡(jiǎn)練粗獷的線條和強(qiáng)烈的色彩來(lái)描繪畫面。五個(gè)女性舞蹈人體,手拉著手形成一個(gè)圓圈,她們的身體扭動(dòng)到近乎夸張的程度。畫面滲透出一種野性的原始味道,畫面中的線條展現(xiàn)出了一種奔放和熱烈,并賦有極強(qiáng)的生命寓意。線條也成了馬蒂斯塑造形體的一種重要表現(xiàn)形式。值得一提的是,《舞蹈》的創(chuàng)作雖然受到古希臘瓶畫的影響,但仿佛又有中國(guó)彩陶紋盆的圖案。該作品與我國(guó)青海馬家窯文化出土的《舞蹈紋彩陶盆》有驚人的相似,兩者在構(gòu)圖、線條、色彩運(yùn)用上,都有著異曲同工之妙。這也可見(jiàn)馬蒂斯的造型觀念與中國(guó)傳統(tǒng)的造型觀念有靈犀一點(diǎn)通之處。
從1946 年開(kāi)始,76 歲的馬蒂斯開(kāi)始追求新的藝術(shù)表現(xiàn)形式,他開(kāi)始完全用線條來(lái)表現(xiàn)主題,畫面簡(jiǎn)單到只剩下用黑墨和毛筆畫的線條。其作品褪去了所有色彩的裝飾,只剩下了黑白兩色,達(dá)到了一種新的精神境界,這顯然受到了中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的影響。馬蒂斯通過(guò)毛筆線條的粗與細(xì)的細(xì)微變化來(lái)突出事物和人體輪廓,以此來(lái)代替繪畫中的光與影、明與暗的對(duì)比。此外,晚年的馬蒂斯,還從中國(guó)繪畫中的虛與實(shí)中找到了新的藝術(shù)境界:用極簡(jiǎn)的手法表達(dá)最豐富的話語(yǔ),將來(lái)自東方的毛筆線條畫的藝術(shù)發(fā)揮到了一種極致。
何為文人畫呢?臺(tái)灣學(xué)者蔣勛認(rèn)為,文人畫就是讀書人畫的畫,不用太多的顏色,王維是中國(guó)文人畫的鼻祖,后來(lái)被蘇東坡等人發(fā)揚(yáng)光大。北京大學(xué)教授朱良志先生認(rèn)為,有著豐富的人文情懷與生命意識(shí)的文人畫,是一種重視人的內(nèi)在體驗(yàn)的自省式藝術(shù),是在道禪哲學(xué)影響下出現(xiàn)的一種新的藝術(shù)思潮?!皟伤我詠?lái),文人畫的發(fā)展又融進(jìn)了理學(xué)、心學(xué)的思想,成為一種具有深厚哲學(xué)背景的文化現(xiàn)象。元代是文人畫轉(zhuǎn)折期,清代康乾時(shí)期達(dá)到鼎盛期?!币话銇?lái)說(shuō),中國(guó)傳統(tǒng)文人畫家都要有“超然于物外”的處世之道,要求詩(shī)、書、畫、印合為一體。著名學(xué)者王伯敏先生強(qiáng)調(diào)說(shuō),文人畫尤重“士氣”二字,“士氣”就是士大夫的道德人品和閱歷的體現(xiàn),也包含著作者在文藝方面的涵養(yǎng)。士氣成了文人畫的內(nèi)涵要素,所謂“人品即畫品”,這在宋元時(shí)定了調(diào)子,明清時(shí)產(chǎn)生了強(qiáng)烈共鳴。
馬蒂斯為人謙和、豁達(dá)、儒雅,和他的好友兼競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手畢加索相比,沒(méi)有那么大的功利心。他希望自己的作品是一種純粹、均衡的藝術(shù),這種藝術(shù)既不讓人緊張焦慮,也不使人煩憂不安;他希望他的畫能撫慰那些疲倦、苦難、傷痛者的心。他的作品,始終都縈繞著一種單純與寧?kù)o,閑適與美好的藝術(shù)氛圍。包括他畫的裸女,雖然一絲不掛,卻給人很干凈,很坦蕩的感覺(jué)。他畫的裸女更多的是一種符號(hào),代表了一種情緒、一種裝飾,一種純粹的美。中國(guó)傳統(tǒng)文人畫,除了講求人品與涵養(yǎng)外,還涵蓋了諸多方面的元素。從馬蒂斯的繪畫作品中,不難發(fā)現(xiàn)他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的吸納。如在透視上,馬蒂斯采用了中國(guó)文人畫的散點(diǎn)透視。宗白華先生認(rèn)為,郭熙提出的“三遠(yuǎn)法”散點(diǎn)透視,比較歐洲繪畫傳統(tǒng)的焦點(diǎn)透視法,更易創(chuàng)造一個(gè)詩(shī)意的藝術(shù)空間。“我們的視線是流動(dòng)的,轉(zhuǎn)折的,由高轉(zhuǎn)深,由深轉(zhuǎn)近,再橫向于平遠(yuǎn),成了一個(gè)節(jié)奏化的行動(dòng)?!蛇@三遠(yuǎn)法所構(gòu)的空間不復(fù)是幾何學(xué)的科學(xué)性的透視空間,而是詩(shī)意的創(chuàng)造性的藝術(shù)空間。”《黑色背景下的郁金香與牡蠣》創(chuàng)作于1943 年,馬蒂斯是以俯視角度刻畫桌面,花瓶前端的酒杯又是半俯角度,最前端的盤子則恢復(fù)了和桌面一致的透視關(guān)系,這是運(yùn)用中國(guó)的散點(diǎn)透視的典型例子。馬蒂斯創(chuàng)造性地將散點(diǎn)透視與西方焦點(diǎn)透視融會(huì)貫通,使畫面呈現(xiàn)出多維化的透視效果并更具表現(xiàn)力。還有,東方寫意的手法對(duì)馬蒂斯也有一定的的影響。中國(guó)文人畫向來(lái)推崇寫意,排斥細(xì)節(jié)上的臨摹復(fù)制。宋代米芾論畫道:“作畫只要信筆作之,多煙云掩映,樹(shù)石不取細(xì),意似便已?!本驼f(shuō)作畫只要信筆寫來(lái),自自然然,寫其意就可以了。所以,米友仁題畫,也常曰墨戲。馬蒂斯對(duì)中國(guó)寫意理念極為尊崇,他作品中濃厚的寫意色彩,創(chuàng)造性地抒發(fā)著真實(shí)感受與情感。他的很多作品,例如,《生活的歡愉》《舞蹈》等等,都具有東方寫意特征。值得一提的是,馬蒂斯晚年的剪紙作品,更堪稱“大寫意”之杰作。1941 年,馬蒂斯被診斷得了癌癥。手術(shù)后開(kāi)始坐上輪椅。那時(shí)的他,雖已無(wú)法再創(chuàng)作架上繪畫,但卻在剪紙藝術(shù)上表現(xiàn)出極大的創(chuàng)造力,這讓他如獲新生。他感激地稱其為他的“第二次生命”。紙和剪刀給了他色彩和造型,給了他另一種畫畫的方式。晚年的馬蒂斯,將人生的起起伏伏,風(fēng)風(fēng)雨雨之融入了一把小小的剪刀之中。馬蒂斯的剪紙雍容大度、含蓄簡(jiǎn)潔,造型優(yōu)美夸張而又富于想象,色彩單純明凈。馬蒂斯不追求形似,而注重傳神寫意,似與不似間,東方大寫意躍然紙上。難怪有人把他的作品比作“無(wú)聲的詩(shī)”和“有形的音樂(lè)”。
而令世人驚訝的是,1948 年,在進(jìn)入生命倒計(jì)之時(shí),馬蒂斯煥發(fā)了創(chuàng)作青春,完成了最后一幅杰作:為旺斯設(shè)計(jì)一座禮拜教堂。從繪畫、版畫、到禮拜服裝設(shè)計(jì),歷時(shí)四年多,馬蒂斯為這座教堂付出了全部激情,抒寫了一段酣暢淋漓的寫意人生。這是藝術(shù)家一生的修行:始終保持高昂的斗志,去不懈地追求,去品味生活的美,哪怕生命已近尾聲……
1954 年10 月15 日,馬蒂斯把他的剪紙?jiān)O(shè)計(jì)攤在地上時(shí),突然心臟病發(fā)作,一代大師于11 月3 日去世。在他的床邊是幾幅他的創(chuàng)作,上面紅、黃、藍(lán)、綠鮮艷不褪,最忠誠(chéng)地伴隨、象征、總結(jié)了馬蒂斯的一生。
縱觀馬蒂斯長(zhǎng)達(dá)60 年來(lái)的藝術(shù)人生,尤其是他的有關(guān)于“東方主義”主題的探索歷程,我們會(huì)感受到這是一位熱愛(ài)生活,熱愛(ài)自然、為藝術(shù)而藝術(shù)的藝術(shù)家,也是一位勤奮、勇敢、達(dá)觀,充滿東方智慧的探索者。馬蒂斯一生都在心無(wú)旁騖地編織著瑰麗多姿的關(guān)乎于繪畫藝術(shù)的夢(mèng)想,東方趣味藝術(shù)形式里的平面性、裝飾風(fēng)、亮麗飽滿的色彩和韻味無(wú)窮的線條,堪稱是石破天驚的東方藝術(shù)啟示錄,讓他把古老而悠久的東方藝術(shù)與歐洲傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行完美結(jié)合,在世界藝術(shù)的長(zhǎng)河中留下無(wú)比絢爛的一筆!