趙子軒

（魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，遼寧 沈陽 110000）

一、掌握基礎(chǔ)色彩概念

色彩是繪畫基礎(chǔ)，是人們感知事物的第一印象，更是藝術(shù)家認(rèn)識世界和表達(dá)情感的重要方式。所有色彩都有三種基本屬性，也就是色彩三要素，即色相、明度、純度；繪畫者必須具備的“色彩感”則是：對于語言要素“色相”具有具體而微妙的感知能力；對于語法結(jié)構(gòu)“色彩關(guān)系”具有抽象的解析能力。值得強(qiáng)調(diào)的是：色相不等于色彩；調(diào)色即是調(diào)關(guān)系；對比與和諧永遠(yuǎn)相互依存。

原以為色彩是簡單的，有誰不認(rèn)識三原色呢？但事實(shí)就是，我們并不完全認(rèn)識色彩，起碼對色彩的表達(dá)是局限和概念的，在創(chuàng)作過程中，對色彩的表達(dá)卻僅憑個(gè)人喜好或跟隨感覺走。所以，第一步就是建立色彩意識，不要通過直覺判斷來選擇色彩。在當(dāng)今時(shí)代中，單純展示物體的色彩、表達(dá)物體的真實(shí)已經(jīng)不再是繪畫的最終目的，這就要求我們必須超越傳統(tǒng)色的概念，深層次地理解“色彩原理”，而后進(jìn)行抽象和理想化的主觀轉(zhuǎn)換，只有這樣，在繪畫過程中才能夠創(chuàng)作出更高級的色彩可能。

二、色彩的魅力來自色彩的關(guān)系

色彩可以展現(xiàn)一幅作品的節(jié)奏，這種“節(jié)奏”代表的是色彩關(guān)系間的各種有意識組成。在掌握了色彩原理和色彩意識后，我們需要主動(dòng)地?cái)[布色彩要素、配置色彩關(guān)系、理解配色的根本原則——色彩的魅力來自色彩的關(guān)系。優(yōu)秀的色彩作品并不是以多種顏色的無機(jī)堆積，也不是以鮮艷的原色直接并列，而是藝術(shù)家對于補(bǔ)色、冷暖、鮮灰、明度關(guān)系的深刻理解和巧妙擺布，通過使用顏色的反復(fù)加上色階的轉(zhuǎn)變過程和色調(diào)的變化等構(gòu)成的。為此畫家們提出色彩對比規(guī)律：研究色彩間的矛盾與差異，當(dāng)觀賞者同時(shí)看到相接近的色塊時(shí)，色彩會展現(xiàn)出不同效果，所以無論是在構(gòu)圖上還是在色調(diào)上，對比過程中的處理是非常重要的。

由此也引申出一個(gè)重要內(nèi)容，理解色彩——包含著理解人類的“視錯(cuò)覺”，色彩的神秘感覺就是來自它的不確定性，無論是補(bǔ)色對比，冷暖對比，其實(shí)都只是一種相對的色彩感覺，甚至很多情況是色彩的視錯(cuò)覺。如以黃為底，上面放置白色，這時(shí)，白色會帶有紫色味道，以藍(lán)為底，上面放置灰色時(shí)，灰色又會呈現(xiàn)出橙色意味；這些例子說明了色彩的奇妙特性，可以說，幾乎沒有真實(shí)的物理的色彩存在著。色彩冷暖變化規(guī)律并不是簡單描繪的，只有反復(fù)擺布色彩的關(guān)系，才能領(lǐng)略到色彩語言的獨(dú)特魅力。

三、色彩具有情感表達(dá)

色彩是形式語言中獨(dú)立存在的，它可以直接象征人類精神，刺激人類視覺，影響人的內(nèi)心世界。在現(xiàn)代繪畫中，色彩和線條成為觀眾欣賞和體會作者情感的重要方式，節(jié)奏變化、冷暖變化都在展示著作者不同的情感。同樣的景物，僅僅是色彩的改變，視覺效果和心理反應(yīng)就會大相徑庭。為此，可以進(jìn)行“色彩表意”的課題實(shí)踐，選兩個(gè)正反面心理名詞，運(yùn)用抽象色塊象征，重在表現(xiàn)抽象色彩與內(nèi)在心理精神的直接鏈接，在實(shí)踐過程中，提升洞察能力，調(diào)動(dòng)思辨能力，追求色彩關(guān)系別致、精神象征清晰、使自己具備色彩語言的思辨能力，嘗試展開最大限度的色彩與精神的相互聯(lián)想，深入地理解色彩與精神的微妙關(guān)系。

克萊因認(rèn)為藍(lán)色象征著無比深邃的宇宙，所以他創(chuàng)作任何作品，從平面到立體，從繪畫到行為，都運(yùn)用同一種藍(lán)色，表達(dá)單一而無線，純粹即深遠(yuǎn)的東方禪意，曾被稱之為“克萊因藍(lán)”。色彩元素可以給人們帶來不同的感覺，紅色熱烈奔放，藍(lán)色憂郁孤寂，繪畫要根據(jù)想傳達(dá)的情感去進(jìn)行繪畫表達(dá)。色彩是心象，表意要成功；表達(dá)自己的心緒、情感、理念，要把情感理念翻譯為視覺語言，表意是否成功要看觀賞者是否產(chǎn)生共鳴?！昂椭C的色彩關(guān)系可以讓視覺十分舒適，特定的色彩關(guān)系可以傳達(dá)深層寓意”。繪畫創(chuàng)造者必須注重情感的傳達(dá)而不是一味去選擇模仿，失去風(fēng)格，空洞且無說服力的表達(dá)，這需要每一個(gè)創(chuàng)作者去更深入地研究和大膽嘗試色彩運(yùn)用。

四、繪畫藝術(shù)中的色彩結(jié)構(gòu)研究

進(jìn)入20 世紀(jì)，畫家的調(diào)色板在繪畫發(fā)展變化中產(chǎn)生了質(zhì)變，色彩不再是造型的附庸，而是理直氣壯地變?yōu)橹鹘恰Ｋ囆g(shù)家們也不僅僅忠實(shí)地記錄視直覺，而是致力于通過色彩表達(dá)人性的心理體驗(yàn)；布拉克的作品是主觀配置色彩，色彩在他手中隨心所欲，猶如音樂家玩味音符一般——選擇色相，組構(gòu)旋律，創(chuàng)造調(diào)式。亨利馬蒂斯鐘情紅色，以至于把整個(gè)畫室通體鋪滿飽和的紅色。大面積濃郁的紅色中跳躍著幾種稀薄的冷紅色，構(gòu)成一種既有冷暖鮮灰變異，又是十分絕對的紅色調(diào)；畫家巧妙地運(yùn)用色彩原理，組織出令人玩味的色彩韻律；將繪畫還原于視覺的形式符號，從此，色彩可以直接作為表現(xiàn)的內(nèi)容和審美的對象。

色彩是一種可以深刻表意的藝術(shù)語言。在當(dāng)代繪畫藝術(shù)中，繪畫者在繪畫時(shí)應(yīng)提前構(gòu)思好畫面的節(jié)奏，最終展示出想要表達(dá)的色彩效果，色彩元素應(yīng)當(dāng)發(fā)揮什么作用是需要自身去不斷研究的。總之，作為一名繪畫工作者，對色彩學(xué)科和色彩演變脈絡(luò)必須有起碼的了解。既要清晰人類對色彩認(rèn)知的巨大變化，也要探究具有文化屬性的“色彩審美”取向，只有這樣對于今后創(chuàng)作中色彩的運(yùn)用才不會產(chǎn)生偏頗。