任馳

（長春師范大學(xué)，吉林 長春 130000）

一、藝術(shù)背景

從繪畫發(fā)展來看，西方藝術(shù)家們認(rèn)為內(nèi)容和主題不再重要，應(yīng)該從精神的世界中創(chuàng)造，思考每一個獨立個體，都應(yīng)有自己獨自的感受和情緒。各種流派的相繼發(fā)展，畫家們所面對的是一個嶄新的、純粹的，追求視覺感受和豐富精神本我的繪畫體現(xiàn)。沃林格在《抽象與移情》中指出：“藝術(shù)中所尋求的幸福是在于外界的單個事物從變化無常的虛假偶然性中抽取出來，用近乎抽象的事物形式使之永恒，通過這種方式，他們便在現(xiàn)象的流逝中尋得了安息之所。”這種“抽象的外化“，無疑是從一種具象可觀物質(zhì)到意向繪畫語言的過渡，遵循創(chuàng)作從變幻無常的現(xiàn)實世界中抽離出來，轉(zhuǎn)向內(nèi)心世界尋求一方凈土。從現(xiàn)實主義對自然的忠誠熱愛、印象派對光影的獨特迷戀，到野獸派大膽用色的追求、表現(xiàn)主義對現(xiàn)實變化的扭曲和立體主義與未來主義超脫表象的還原與運動，繪畫中的構(gòu)成符號都經(jīng)歷了一個表現(xiàn)軌跡的大變化，對后期康定斯基的抽象藝術(shù)繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

康定斯基出生在一個知識分子家庭，十多歲的時候就顯露出優(yōu)秀的繪畫天賦，1896年他放棄教授職位，前往慕尼黑開始繪畫生涯，一生共創(chuàng)作了約一千多幅油畫和水彩畫，是一位多產(chǎn)畫家。他的繪畫在早期時以敘事的風(fēng)景題材為主，多表現(xiàn)俄羅斯民間故事或神話的懷舊風(fēng)格，并且受到印象派“光影”的影響，繪畫注重虛實對比，多以理性的精神探索繪畫風(fēng)格。在1909年至1914年左右是康定斯基非理性的抽象表現(xiàn)繪畫階段，嘗試運用鋼筆和水彩創(chuàng)作，作品《第一幅水彩抽象畫》是他在繪畫中的重要轉(zhuǎn)折點，以此堅定了自己的創(chuàng)作方向，為后來的“抽象藝術(shù)”發(fā)展奠定了堅實的基石。在俄國至上主義和構(gòu)成主義的影響下，后期他的作品逐漸成熟，運用點、線、面等繪畫元素在規(guī)則的形狀中穿插、重疊相互變化，創(chuàng)造出了舉世聞名的《構(gòu)成八號》，以大膽的用色和疏密空間的控制，視覺上的跳躍性和統(tǒng)一性使整體畫面呈現(xiàn)出哲學(xué)深度的思想感悟，洋溢出生命的律動與熱情。

二、視覺抽象元素構(gòu)成

點，本質(zhì)上是最簡潔的形，是構(gòu)成畫面最基本的組成要素。作品的平面感和空間感會因為點的變化而顯示出不同視覺效果。當(dāng)點位于畫面的中心時，呈現(xiàn)一種平衡的穩(wěn)定感，形成視覺的中心。點的位置向左或向右移動，都會產(chǎn)生一種失衡感，當(dāng)點的位置向下移動時，則重心下墜，上空下滿的沉重感撲面而至。點在畫面中的多種變化構(gòu)成了整體的別樣“靜止”感，這種靜止的變化是隨著位置的變動和數(shù)量增減產(chǎn)生出擴散而又穩(wěn)定的效果，使點這個具象元素在抽象繪畫語言中成為一個獨立個體。如康定斯基的作品《圓之舞》，把小圓看似一個個單體的點，有大有小，分布錯落有致，聚集和擴散形成了整體的平衡性。大面積的空白在黑色背景襯托下，體現(xiàn)出主次分明、協(xié)調(diào)與制約的境界，使內(nèi)在聲音更加強烈，傳達(dá)出畫面的穿透感。

線，是點在任意移動情況下形成的軌跡。線是“靜止”與“方向”的綜合體，其中最為突出的是水平線和垂直線。實際構(gòu)圖中，線的變化是復(fù)雜多樣的，直線與曲線構(gòu)成的圖形、直線或曲線分割出的畫面區(qū)域、線與線交叉的角度、線的長短變化等都會影響整體構(gòu)圖畫面。李澤厚在《美的歷程》中說：“不是繪畫，卻有繪畫的形象感，不是詩，卻有詩的意境，不是音樂，卻有音樂的神韻，不是舞蹈，卻有舞蹈之柔姿，不是生命，卻有生命般的形質(zhì)和神采。”這種線的變化，以最直接、最簡潔的姿態(tài)，巧妙的與點結(jié)合，既豐富了畫面視覺審美，又充分的體現(xiàn)著豐盈的精神內(nèi)涵。如《構(gòu)成八號》，畫面中有勁挺的直線，柔軟的曲線以及大小不同的點，組成了一個“樂音起伏、聲色交織”律動感十足的完滿世界。畫面中的線和點以一種張力集中的向右側(cè)偏移，所以左上角的黑色恰到好處的承載了畫面平衡作用，構(gòu)成元素之間被動與主動、收縮與擴張的關(guān)系。

面，是線移動所形成的軌跡，它是一種內(nèi)在需求的張力物質(zhì)。以上下、左右對比的關(guān)系在視覺中形成畫面的平衡感，視覺中的“上”是一種輕松、自由、稀薄的感覺；“下”則會體現(xiàn)出沉重、稠密的束縛感。左右之間的解放與閉塞會受到四個直角的靜止而變化，形成多重視覺和音，產(chǎn)生起伏韻律感。如1924年創(chuàng)作的《無題》，畫面中的元素重疊羅列，點元素在畫面中以靜止的方式與運動的線穿插對立，四個角落處以面的大小變化將畫面中心得到平衡，使沉悶的氛圍多了些許跳躍的節(jié)奏感，面與面的疊加錯位，提高了趣味性，豐富了整體的視覺審美。

色彩，可以最直接的反映出內(nèi)心感受，是提高視覺效果的重要組成要素，它以明度、純度、色相的基礎(chǔ)性分解開來。我們在欣賞藝術(shù)作品時，要通過眼睛觀察帶動其他感覺器官，突出強調(diào)色彩作為一種心理暗示。康定斯基認(rèn)為“色彩是心理力量，它引起的是精神的振顫。初始的單因素的感官力量就這樣成為一條色彩借以深入人們的精神道路?！币陨实淖兓钊雰?nèi)心精神世界，不同的顏色呈現(xiàn)不同感受，比如紅色似溫暖的像火焰一般使人情緒高昂、藍(lán)色好似廣闊的海洋，存在一絲清爽和寒冷。色彩的心理暗示作用表現(xiàn)在感受者通過經(jīng)驗性的聯(lián)想而對某種色彩作出的內(nèi)心深層的精神共鳴。如《玫瑰灰》是一幅面與面構(gòu)成的平面化作品，整體色調(diào)沉穩(wěn)靜謐，背景為暖色，中心畫面又以冷色調(diào)為主，形成冷暖強烈對比?！胺凵迸c整個畫面形成強烈跳脫感，但是上面覆蓋的零碎色塊又把它與主體平衡到一個層級里，所以整體依然是和諧的。色彩與點、線、面是相伴而生的，色彩受到了形的規(guī)范，又強化了圖形的視覺效果，通過色與畫面元素的結(jié)合關(guān)系建立起相互間的對應(yīng)，在繪畫中真正體現(xiàn)出“內(nèi)需”的原則。

康定斯基說：“就外在概念而言，每一根獨立的線或繪畫的形都是一種元素。就內(nèi)在概念來說，元素不是形本身，而是活躍在其中的內(nèi)在張力?！秉c——靜止，線——內(nèi)在張力，面——平靜。這些抽象元素構(gòu)成畫面符號語言的交織，給予畫面最簡潔最明確的表現(xiàn)。只有通過“抽象的構(gòu)圖”、“純粹形式和色彩的語言”，藝術(shù)的內(nèi)在精神才能得以實現(xiàn)，以符號為象征，闡釋藝術(shù)語言，是構(gòu)建平衡與和諧的重要代表。

結(jié)語

康定斯基理論對20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的重要貢獻，不僅在于顛覆了傳統(tǒng)的審美觀，從全新的角度去思考藝術(shù)本質(zhì)，拓展了藝術(shù)的疆域，也通過美學(xué)理論深入總結(jié)抽象藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)和形式規(guī)律，從實踐出發(fā)探索畫面中點、線與面之間的關(guān)系，以抽象作品的抽象語言直接揭示繪畫的“內(nèi)在精神”，這種精神包括批判創(chuàng)新的進取精神、終極探索的理性精神和實驗驗證的求實精神。

隨著藝術(shù)家們“內(nèi)在精神”的覺醒，藝術(shù)本體發(fā)生了轉(zhuǎn)折性變化，繪畫從具象走向抽象，發(fā)展出新的繪畫語言。繪畫向抽象的方向發(fā)展，是色與基礎(chǔ)元素的表現(xiàn)價值，從生活中的客觀事物中所抽取出的，指明了藝術(shù)是人心靈與精神的現(xiàn)實投影，成為了藝術(shù)家們內(nèi)在精神的支持。

通過康定斯基的抽象藝術(shù)研究分析，抽象藝術(shù)繪畫遵循四個原則：一、藝術(shù)的精神主導(dǎo)為抽象的內(nèi)在動力，這也是藝術(shù)風(fēng)格的內(nèi)在依據(jù)，藝術(shù)家通過客觀事物移情為人類的自身。二、形式上是一個巨大的突破，隨著材料種類和樣式的不斷增多，藝術(shù)家們可以根據(jù)自己內(nèi)心感受，不受技巧和題材的束縛，形成一種自由的境界。三、雖然藝術(shù)是從具象走向抽象的，但也不可以摒棄具象形式，無論是表現(xiàn)抽象還是具象，表達(dá)的態(tài)度都是客觀存在的冷靜，都是可以列入到藝術(shù)行列的。四、繪畫不僅要運用象征或隱喻的手法進行創(chuàng)作，更重要的是依靠點、線、面之間的關(guān)系去創(chuàng)造繪畫，喚起外部事物與作者內(nèi)心感受的對應(yīng)，從而產(chǎn)生共鳴。

當(dāng)今社會是一個物質(zhì)極其豐富的時代，在這個大環(huán)境中，追求精神世界的自由將成為最高目標(biāo)。康定斯基讓人們在一個廣闊的文化背景上去理解抽象藝術(shù)，尋求畫面與精神的統(tǒng)一，表現(xiàn)強烈的情感，以不同的形式創(chuàng)造出具有藝術(shù)精神的新形式象征符號。他對藝術(shù)探索執(zhí)著的精神不僅深深的影響著繪畫藝術(shù)的發(fā)展，在攝影、音樂、電影設(shè)計等領(lǐng)域也有一定發(fā)揮，以尋找自己情感所在，作為純粹的初心，表達(dá)內(nèi)心深處的藝術(shù)作品，產(chǎn)生與生命有共鳴的東西。