李馨寧 李叢慧

（沈陽師范大學(xué)，遼寧 沈陽 110034）

一、“音樂會詠嘆調(diào)”的創(chuàng)作背景及名字的由來

（一）“音樂會詠嘆調(diào)”的創(chuàng)作背景

十七至十八世紀(jì)，“貝爾康多”的演唱技法盛行于整個(gè)歐洲大陸，當(dāng)時(shí)許多作曲家都試圖從這個(gè)突破口進(jìn)行創(chuàng)作，莫扎特就是其中的一員。莫扎特早期在創(chuàng)作“音樂會詠嘆調(diào)”時(shí)，融合了巴洛克時(shí)期音樂的對位性和古典主義嚴(yán)謹(jǐn)優(yōu)雅的音樂思想，歌詞大多都是帶有神話故事色彩的或是宗教圣經(jīng)的禱告。到了后期莫扎特在旋律的抒情上增添了內(nèi)容的戲劇性，作曲上不再強(qiáng)調(diào)對位手法，而是將重點(diǎn)放在了明暗法上，使音樂織體更加豐富、情感更加細(xì)膩。在演唱方面，莫扎特還會根據(jù)每位演唱者的獨(dú)特音色和表演方式，量身定制能夠展現(xiàn)他們高超演唱技巧的音樂會詠嘆調(diào)作品。

（二）“音樂會詠嘆調(diào)”名稱的由來

“音樂會詠嘆調(diào)”最開始并不是這樣被定義的。莫扎特在創(chuàng)作此類作品時(shí)使用“Arias and Scenes for Voice and Orchestra”作為總標(biāo)題，而完整的翻譯過來是“為人聲和樂隊(duì)的詠嘆調(diào)和場景”。由于中文表述的多樣，所以在翻譯莫扎特作品目錄時(shí)，出現(xiàn)了很多版本，這也導(dǎo)致了莫扎特“音樂會詠嘆調(diào)”稱謂混亂的現(xiàn)象。直到2010 年，由周小燕審定的《世界音樂大師聲樂經(jīng)典系列之莫扎特女高音音樂會詠嘆調(diào)20首》中解釋了“莫扎特音樂會詠嘆調(diào)的”藝術(shù)形式和音樂風(fēng)格，由此定義了“音樂會詠嘆調(diào)”這一名稱。

二、“音樂會詠嘆調(diào)”的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）“音樂會詠嘆調(diào)”與歌劇詠嘆調(diào)

因?yàn)橐魳窌亣@調(diào)的歌曲基本上都是為音樂會所創(chuàng)作的，所以與歌劇詠嘆調(diào)相比，在內(nèi)容和結(jié)構(gòu)上都是有差別的。音樂會詠嘆調(diào)本身就具有完整性和戲劇性，它與歌劇中承前啟后、連貫劇情的唱段是不同的。音樂會詠嘆調(diào)雖然是依托于歌劇中的一些戲劇情節(jié)而創(chuàng)作的，但在表現(xiàn)的時(shí)候，它既能展現(xiàn)出歌劇般的戲劇場景，又能獨(dú)立出來作為詠嘆調(diào)進(jìn)行演唱。這一點(diǎn)，極大的區(qū)別了歌劇詠嘆調(diào)為貫穿劇情、承接戲劇內(nèi)容的作用。音樂會詠嘆調(diào)這一體裁，不僅在音樂上保持了詠嘆調(diào)原有的藝術(shù)魅力，在表演上也逾越了戲劇舞臺的局限，成為音樂會上最受常演唱的體裁之一。

（二）“音樂會詠嘆調(diào)”與藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲與“音樂會詠嘆調(diào)”還是有比較明顯的區(qū)別的。首先這是兩種不同的體裁，藝術(shù)歌曲是古典音樂的一種代表形式且產(chǎn)生的時(shí)間比較早，流傳的時(shí)間也很久遠(yuǎn)。其次在歌詞方面，藝術(shù)歌曲大多取材于詩人創(chuàng)作的抒情性詩歌，篇幅短小，注重刻畫人物的內(nèi)心世界，展現(xiàn)其委婉細(xì)膩、溫柔典雅的內(nèi)在美。而“音樂會詠嘆調(diào)”在內(nèi)容上依托于一定的戲劇情節(jié)，篇幅較長，戲劇性強(qiáng)，人物表現(xiàn)力豐富。最后在伴奏上，藝術(shù)歌曲伴奏形式單一，一般為鋼琴伴奏。而“音樂會詠嘆調(diào)”除了鋼琴伴奏之外還有樂隊(duì)伴奏，伴奏形式復(fù)雜多樣。

（三）“音樂會詠嘆調(diào)”的作品分類

莫扎特“音樂會詠嘆調(diào)”共有54 首，其中女高音詠嘆調(diào)36 首、女中音1 首、男高音9 首、男低音8 首。而從作品內(nèi)容來看，又可大致分為四類：

第一類：為劇中角色、場景或?yàn)槠渌髑业母鑴∽髌吩黾映?。如：為西班牙作曲家Martin Y Soler 的喜歌劇《善良心的郁悶》中增加的唱段“Vado,ma dove?”《我去向何方？》（K.583）。這一類在“莫扎特音樂會詠嘆調(diào)”中占比數(shù)量較多。

第二類：具有宗教音樂性質(zhì)的。如：德語作品“Der Liebe himmlisches Gefuehl”《感受上天的慈愛》（K.119）。這類作品沒有復(fù)雜的戲劇情節(jié)，以抒情為主，旋律舒緩、情感真摯。

第三類：獨(dú)立歌曲性質(zhì)的。如：“Per pieta,bell idolmio”《我親愛的，可憐我吧》（K.78）。這類作品在莫扎特音樂詠嘆調(diào)中占比較大，與歌劇關(guān)系不大，僅與人物相關(guān)聯(lián)。

第四類：為歌唱家量身定制的曲目。如：“Alma Grande E Nobil Core”《偉大的靈魂和高貴的心》（K.578），這是為女高音Louise Villeneuve（路易絲·維爾納夫）所作的三首詠嘆調(diào)中的第二首，也曾作為插曲在歌劇《藍(lán)色城堡的兩個(gè)男爵》的間奏曲演唱。

三、《偉大的靈魂，高貴的心》作品分析

（一）創(chuàng)作背景和歌詞內(nèi)容

《偉大的靈魂，高貴的心》是莫扎特于1789 年，為女高音歌唱家Louise Villeneuve（路易絲·維爾納夫）量身定制的三首詠嘆調(diào)中的第二首。這首詠嘆調(diào)既是為歌唱家定制的，又屬于為歌劇場景增加唱段的音樂會詠嘆調(diào)。在歌劇《藍(lán)色城堡的兩個(gè)男爵》中，這首詠嘆調(diào)是銜接角色間奏曲的插曲。

《偉大的靈魂，高貴的心》歌詞是由Giovanni Palomba（朱塞佩·帕隆巴）所寫。歌曲講述了一位貴婦人，在遭受到情人的欺騙和背叛后，內(nèi)心悲痛憤慨，雖然心里對他是在意的，但是還是想找他復(fù)仇的矛盾心情。這首詠嘆調(diào)的歌詞結(jié)構(gòu)和韻腳方面都比較自由，沒有很強(qiáng)的規(guī)律性，內(nèi)容上與劇中的情景相對應(yīng)。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

《偉大的靈魂，高貴的心》曲式結(jié)構(gòu)復(fù)雜多變，主題結(jié)構(gòu)常起根本性變化，屬于自由變奏曲，即主題及其一系列變化反復(fù)。全曲共分為三個(gè)段落，分別是前奏（Allegro）、演唱前段（MadameLaura）、演唱后段（Allegroassia）并帶有12 小節(jié)的尾聲。全曲為規(guī)整的4/4 拍，由一個(gè)主題樂段和四個(gè)變奏樂段組成。

前奏（1-15）是一個(gè)快板（Allegro），前四個(gè)小節(jié)是主題的首次出現(xiàn)，旋律上在強(qiáng)拍位置使用了跳音，增加了音樂的跳動性。

主題樂段A（16-37）中共使用了三種不同的素材形式，主題樂段從降B 大調(diào)開始發(fā)展，進(jìn)入到第一個(gè)變奏主題（38-48），這也是整個(gè)作品變奏的開始；隨之進(jìn)入到變奏二（49-72），這一部分的變化主要體現(xiàn)在演唱方面，也是整首作品中調(diào)性變化最豐富的段落；變奏三（73-85）是一個(gè)再現(xiàn)的部分，調(diào)性逐漸回歸到主調(diào)降B 大調(diào)上。

主題樂段B（86-129）其實(shí)也是第四次的主題變奏，以熱情的快板（Allegro assia）出現(xiàn)，這段和聲調(diào)式簡單統(tǒng)一，基本穩(wěn)定在主調(diào)降B 大調(diào)上，但是伴奏織體運(yùn)用了大量是跳音，再加上歌詞語句的重復(fù)，這一部分是演唱中的高潮，需要變現(xiàn)出女主人公強(qiáng)烈復(fù)仇的激動情緒。

最后12 小節(jié)的尾聲（130-150）是對這四次變奏的深化和補(bǔ)充，使整個(gè)作品的情感表達(dá)的更加飽滿和深刻。

（三）演唱技巧

《偉大的靈魂，高貴的心》是一首非常具有教學(xué)意義的作品。速度偏快、節(jié)奏感強(qiáng)，因此在演唱時(shí)，要特別注意氣息的運(yùn)用和聲音的表現(xiàn)力。呼吸是聲樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，只有正確科學(xué)的呼氣，才能有穩(wěn)定的氣息做支撐。這首歌曲的第一句就需要極強(qiáng)的氣息控制，第一樂句（16-17）最后一個(gè)跳音fa，對于女高音來說是一個(gè)換聲點(diǎn)，如果這句的開始沒有做好呼氣，那么這個(gè)音就容易借助嗓子發(fā)出，聲音就會變得很緊。因此在唱到這個(gè)音的時(shí)候，氣息一定要下沉，越高的音，喉頭越要放松，然后用后腰的力量去支撐氣息的流動，這樣這個(gè)音才能唱的完美。

整首曲子的節(jié)奏比較緊湊，因此要把握好換氣的位置，在換氣時(shí)要快速地吸氣。例如在第30 小節(jié)，有一個(gè)八拍半的長音，因此需要在前一個(gè)小節(jié)做好充足的準(zhǔn)備，把氣吸滿。隨之而來的小華彩（32-34）對氣息則有了更高的要求，不僅要把音唱的準(zhǔn)確，氣息還要保持穩(wěn)定。整首作品中還有很多半音的小音階，這一點(diǎn)同樣要把控好氣息，不然就會出現(xiàn)音準(zhǔn)偏高或偏低的現(xiàn)象。

作品的后半部分是整首歌曲的高潮，這一部分速度又回到了前奏的快板的速度（86-145），伴奏織體運(yùn)用了很多短促的跳音，而且歌詞開始不斷的重復(fù)，逐漸地將女主角的情緒推向高潮，相較于前半部分，這里更需要表現(xiàn)出情節(jié)的戲劇性和人物的張力。除了要求對氣息的精準(zhǔn)把控之外，還要注意歌詞演唱的清晰度，不能因?yàn)樗俣瓤?，而含糊不清地一帶而過。因此演唱時(shí)，咬字要清晰，情緒上要以一種高傲的女性姿態(tài)來演唱，刻畫出人物被背叛而憤怒的形象。

四、結(jié)語

“莫扎特音樂會詠嘆調(diào)”是非常具有教學(xué)價(jià)值的，這些歌曲在訓(xùn)練聲樂技巧方面有著獨(dú)到之處，可以鍛煉學(xué)習(xí)者在良好的氣息支撐下，保持聲音的連貫性；快速跑動的音型可以鍛煉嗓子的靈活性，特別是對換聲位置的訓(xùn)練，會有明顯的效果。除了聲音技巧上的訓(xùn)練，歌曲情感的表達(dá)更是必不可少的，對于“莫扎特音樂會詠嘆調(diào)”，我們要整體的分析作品結(jié)構(gòu)，仔細(xì)研讀譜子，這樣才能體會作品的情感內(nèi)容，把握好古典主義作品的內(nèi)涵。