□夏 爽 沈陽工學(xué)院

作為19 世紀(jì)西方音樂的杰出代表，羅西尼不僅在意大利正歌劇、喜歌劇的創(chuàng)作中獲得了很高的成就。同時(shí)，他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲也有著較高的學(xué)術(shù)價(jià)值。羅西尼創(chuàng)作了約50 多首藝術(shù)歌曲或帶有鋼琴伴奏的獨(dú)唱聲樂作品，研究這些作品的演唱方法，首先要了解這些作品的特點(diǎn)。

羅西尼藝術(shù)歌曲具有歡快的節(jié)奏特點(diǎn)，尤其是3 拍子、6 拍子及以各種3 拍子為基礎(chǔ)的復(fù)拍子占據(jù)主導(dǎo)性地位；大線條起伏、跳躍的、多種連音進(jìn)行、具有裝飾音的標(biāo)志性旋律；灑脫、活潑的音樂表現(xiàn)和風(fēng)格等特征。這些作品延續(xù)了羅西尼歌劇詠嘆調(diào)的創(chuàng)作風(fēng)格，只是在篇幅上略短小，人物情感表現(xiàn)上沒有詠嘆調(diào)強(qiáng)烈，人物性格戲劇性張力偏弱，等等。但在歌曲的演唱技法、音樂表現(xiàn)、藝術(shù)風(fēng)格等方面，并不比詠嘆調(diào)遜色。

一、有計(jì)劃地設(shè)計(jì)發(fā)聲練習(xí)，尤其是音階練習(xí)

羅西尼藝術(shù)歌曲與其他藝術(shù)歌曲相比，作品的整體難度加強(qiáng)了許多，可以說與他創(chuàng)作的歌劇詠嘆調(diào)的難易程度類似。這些藝術(shù)歌曲的音域跨度較大、華彩性音階較多，這需要歌唱者在演唱時(shí)，做到統(tǒng)一聲音，使低、中、高三個(gè)聲區(qū)在音量、音色、音質(zhì)上盡可能地保持一致。

發(fā)聲練習(xí)是非常重要的，可以運(yùn)用多種靈活的模式提高聲音質(zhì)量。一般來說，作品中所需要的聲音，如元音、開口音、閉口音等，甚至歌唱者自認(rèn)為在演唱時(shí)有問題的歌詞，都可以在有計(jì)劃設(shè)定的發(fā)聲練習(xí)模式中得到訓(xùn)練并改善。許多優(yōu)秀的聲樂歌唱家、教育家都提出了重視發(fā)聲練習(xí)的說法。例如，大都會(huì)著名的女高音歌唱家瑪?shù)倌取ぐ⒘_約說過：“對(duì)于高音和低音，我相信從音質(zhì)和位置的角度去進(jìn)行對(duì)比，而這是有不同之處的。低音C（lowC）和高音C（highC）的位置是不相同的，但在思想上，你應(yīng)該認(rèn)為它們是在同一個(gè)位置上，利用大量的發(fā)聲練習(xí)，尤其是音階的練習(xí)，我在排演之前總會(huì)唱音階。在唱整個(gè)音階的過程中，你的思想應(yīng)該始終保持在高音的位置上。”

二、高音的演唱，要有“預(yù)見性”

高音演唱通常是需要花費(fèi)很多時(shí)間與精力，嘗試很多方法來實(shí)現(xiàn)的。羅西尼藝術(shù)歌曲作品中存在著眾多的高音，如《阿拉貢舞曲》中的b2,《佛羅倫薩的賣花人》中的d3 等。對(duì)于這些高音，或許在作品節(jié)奏舒緩的條件下，會(huì)獨(dú)立出現(xiàn)一個(gè)或幾個(gè)高音，歌唱者如果有足夠的準(zhǔn)備時(shí)間來調(diào)整呼吸，并通過運(yùn)用恰當(dāng)?shù)母璩椒?，使氣息給予更深的支持，就能夠完成較高質(zhì)量的高音。

應(yīng)該如何解決呢？筆者認(rèn)為，歌唱者在歌唱時(shí)應(yīng)該先進(jìn)行思想設(shè)計(jì)，再進(jìn)行演唱。讓“思想”走在“聲音”的前面，尤其對(duì)于難度較大的作品，準(zhǔn)備工作顯得尤為重要。歌唱者應(yīng)先進(jìn)行分析，讓思想“預(yù)唱”整個(gè)過程，再結(jié)合實(shí)際完成高音的演唱。再者，歌唱者應(yīng)將高音的對(duì)應(yīng)位置想象得高一點(diǎn)，這并不是改變其實(shí)際音高，而是將歌唱狀態(tài)放置在該音符原有的演唱位置上。也就是說，對(duì)于高音，歌唱者應(yīng)該用超過、越過的歌唱狀態(tài)去準(zhǔn)備，從而更好地完成演唱。

三、用科學(xué)的方法表現(xiàn)音色

對(duì)于浪漫主義時(shí)期的音樂，尤其是演唱羅西尼的藝術(shù)歌曲，歌唱者應(yīng)追求音色明亮、靈活，音量適中，音質(zhì)純美、統(tǒng)一。

追求高級(jí)的音色，首先要做到舌頭放松。偉大的男中音歌唱家——卡魯索曾說過：“藝術(shù)家的舌頭是觸角”。假若在演唱時(shí)舌根用力或整個(gè)舌頭向上、向下推擠，想必這種狀態(tài)下產(chǎn)生的聲音不會(huì)理想，反而會(huì)有“硬、壓”等感覺，音色自然就不會(huì)優(yōu)美、動(dòng)聽。

其次，科學(xué)地運(yùn)用共鳴腔體可以使音色得到改善。如果在演唱中，沒有共鳴腔體的參與，漂亮的音色是很難產(chǎn)生的。在訓(xùn)練時(shí)，歌唱者應(yīng)了解自身的嗓音條件，通過對(duì)歌唱方法的學(xué)習(xí)，努力使自己的聲音達(dá)到最好的狀態(tài)；應(yīng)運(yùn)用一切可能運(yùn)用到的發(fā)聲器官，從頭腔、鼻腔、咽腔到胸腔、腹腔等形成通透的腔體，一起作用，使聲音產(chǎn)生集中、統(tǒng)一的共鳴效果。

再次，根據(jù)作品內(nèi)容與情感的需要，隨時(shí)調(diào)整歌唱音色，做到演唱的聲音與作品描述的內(nèi)容有機(jī)結(jié)合，并運(yùn)用自如，達(dá)到和諧的狀態(tài)。例如，《威尼斯賽船會(huì)》套曲3 首中的《賽船中的安佐蕾塔》，作品描述安佐麗塔期盼愛人取得佳績(jī)，為他加油時(shí)道出：“快啊，急速飛奔吧，勝利就在前方……”，在演唱時(shí)應(yīng)選用熱情、高亢的音色來突出主人公焦急、期盼的心情；又如《佛羅倫薩的賣花人》中，賣花人忍饑挨餓，祈求尊貴的小姐買花，則應(yīng)選用懇切、略卑微的音色來體現(xiàn)賣花人可憐、凄苦的人生。

對(duì)于羅西尼藝術(shù)歌曲，歌唱者在演唱時(shí)需要充分了解作品本身的基本信息，分析、探索作品的寫作意義，大量研習(xí)并運(yùn)用與作品需求相匹配的歌唱方法，使演唱與作品高效統(tǒng)一，達(dá)到和諧、理想的歌唱狀態(tài)。