□程 磊 齊齊哈爾大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院

一、兩首管樂重奏名作簡介

管樂重奏歷史悠久，風(fēng)格獨特，在音樂發(fā)展史上，曾有多位名家分別創(chuàng)作了多部管樂佳作。樂圣貝多芬的《鋼琴與管樂五重奏》OP.16 創(chuàng)作于18 世紀(jì)末，是一首為鋼琴、雙簧管、單簧管、圓號、大管而作的五重奏作品。該曲由三個樂章組成，在經(jīng)過了一個21 小節(jié)的引子后，樂曲進入第一樂章。第一樂章為行板，奏鳴曲式，音樂情緒輕快而愉悅。前半部分主要對管樂的音色進行了突出表現(xiàn)，后半部分則讓鋼琴聲部得到突出。第二樂章是變奏回旋曲式。這一樂章先給了五件樂器以獨自展示的機會，隨后又讓鋼琴和單簧管成為主角，后半部分則安排雙簧管和圓號演奏富含歌唱性的樂句，鋼琴則作為華麗的裝飾。第三樂章是回旋奏鳴曲式，曲調(diào)輕快而活潑。每種樂器先后與鋼琴交替演奏出樂句，不同的音色和旋律構(gòu)成了多者之間的對話，使各類樂器的音樂表現(xiàn)力得到了充分發(fā)揮。通過分析可以看出，這首作品雖然是貝多芬早期的作品，但在創(chuàng)作技法上已經(jīng)十分成熟，特別是突出了鋼琴聲部與管樂聲部的對比，從而使音樂的立體感和交響性得到了豐富和增強。

普朗克是法國新古典主義的代表，其《鋼琴與管樂六重奏》創(chuàng)作于20 世紀(jì)30 年代，是為鋼琴、長笛、雙簧管、單簧管、大管和圓號六種樂器而創(chuàng)作的。全曲共三個樂章。第一樂章是活潑的快板，速度較快,先是由鋼琴奏出a 小調(diào)音階，大管、單簧管、雙簧管依次上升三個八度，然后由雙簧管和長笛奏出主題。第二部分的節(jié)奏放緩，由鋼琴奏出溫潤如歌的旋律，然后以齊奏的形式奏出FFF 的顫音。再現(xiàn)部分又回到了極快的節(jié)奏，通過圓號高亢的音色和鋼琴持續(xù)重音結(jié)束本章。第二樂章是嬉游曲，先由鋼琴襯托著單簧管，奏出降D 大調(diào)旋律。B 部分由圓號擔(dān)任主角，與鋼琴形成了對話，切分、重音和短句的應(yīng)用使這一對話變得生動而有趣。后半部分由長笛和雙簧管齊奏，在鋼琴連續(xù)十六分音符的襯托下，呈現(xiàn)出一種甜蜜和夢幻的氛圍。第三樂章是終曲，整體上來看是富含活力和朝氣的，先由鋼琴奏出主題旋律，隨后樂曲從e 小調(diào)轉(zhuǎn)為G 大調(diào)。高潮部分中，鋼琴的柱式和弦和管樂部的齊奏，將輝煌、壯麗的情緒推向了頂峰。在這首作品中，鋼琴聲部占有重要的地位，而且與管樂聲部的聯(lián)系十分緊密，三個樂章條理清晰，個性鮮明，是一首難得的佳作。

二、管樂重奏中鋼琴演奏的要點

（一）樹立正確認識

管樂重奏中的鋼琴演奏與一般的獨奏存在明顯區(qū)別，要想獲得良好的演奏效果，演奏者必須以正確的認識為前提。具體來說，管樂重奏中的鋼琴演奏主要包含兩個方面。首先是鋼琴的地位問題。管樂重奏中，鋼琴的地位發(fā)生了明顯的變化，從之前當(dāng)仁不讓的主角變成集體的一部分。在管樂重奏中，每個聲部都是獨立、平等的，都有著獨特的價值和意義，缺一不可，否則創(chuàng)作者也不會使用這種樂器和聲部。在此基礎(chǔ)上，通過樂器、聲部之間的緊密配合共同完成對作品的二度創(chuàng)作。現(xiàn)實中經(jīng)常會遇到兩種情況：一種是妄自尊大，很多演奏者平日訓(xùn)練和演出中習(xí)慣了獨奏，加之鋼琴音樂表現(xiàn)力豐富，有著樂器之王的美譽，所以鋼琴演奏者會不自覺地認為自己就是主角，最常見的表現(xiàn)就是音量上的突出，打破了整體上的平衡；另一種是妄自菲薄，管樂重奏中，只有鋼琴是唯一的鍵盤樂器，很多演奏者會誤以為鋼琴只是陪襯，只需要做好伴奏工作即可，忽視了鋼琴作為一個獨立聲部的存在，致使鋼琴的作用難以得到充分發(fā)揮。以上兩種認識都是不可取的，鋼琴與其他樂器、聲部一樣，都是不可或缺的組成部分，都有著不可替代的作用。

鋼琴的作用問題，即鋼琴作為管樂重奏中唯一的鍵盤樂器，應(yīng)在演奏中發(fā)揮怎樣的作用。結(jié)合實際來看，其作用主要包含三個方面。第一是伴奏作用。當(dāng)管樂聲部演奏主旋律時，此時的鋼琴聲部主要起到渲染和烘托的作用。比如，在普朗克《鋼琴與管樂六重奏》中，鋼琴便多次以十六分音符的形式為單簧管、圓號等進行伴奏。第二是聲部作用。鋼琴作為一個獨立的聲部，與其他管樂聲部進行對比、配合等。比如，在貝多芬的《鋼琴與管樂五重奏》OP.16 中，鋼琴聲部便多次與其他聲部一問一答、一唱一和，交替向前發(fā)展。第三是特殊作用。即對鋼琴在音色、音量、音域等方面優(yōu)勢的充分發(fā)揮，呈現(xiàn)出全新的音樂效果。普朗克《鋼琴與管樂六重奏》中，便通過鋼琴奏出了FFF 的顫音。由此可見，鋼琴是管樂重奏中不可或缺的組成部分，其地位和作用都是無可替代的。

（二）夯實演奏技術(shù)

雖然管樂重奏中的鋼琴演奏與一般的獨奏有所不同，但都是以扎實、完善的演奏技術(shù)為基礎(chǔ)的。這種扎實和完善的程度要比獨奏要求更高，需要鋼琴演奏者對演奏技術(shù)予以全面規(guī)范和夯實。

首先，演奏者要加強基礎(chǔ)性訓(xùn)練。雖然多數(shù)演奏者都已經(jīng)具備了較高水平的演奏能力，但從鋼琴學(xué)習(xí)經(jīng)歷和實際表現(xiàn)來看，很多演奏者的基本功不規(guī)范、不扎實，在演奏中經(jīng)常出現(xiàn)不細致、不到位的情況。或許在獨奏中不易被察覺，但在管樂重奏中就會表現(xiàn)得十分明顯。比如，在節(jié)奏方面，如果鋼琴演奏者的節(jié)奏出現(xiàn)了細小偏差，因其音色效果與其他聲部不同，就會立刻顯現(xiàn)出來并影響其他聲部，從而對整體演奏效果造成不良影響。所以演奏者應(yīng)重新回歸基礎(chǔ)訓(xùn)練中，基本功越扎實，出現(xiàn)失誤的可能性就越小，與其他聲部的合作也越順暢。

其次，演奏者要加強針對性訓(xùn)練。當(dāng)面對一首新作品時，演奏者不能直接上手演奏，而要充分做好各種準(zhǔn)備工作。第一是案頭分析，演奏者要對作品的來龍去脈、主要內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格等進行系統(tǒng)和全面的了解；第二是技術(shù)準(zhǔn)備，要對演奏這首作品需要的技術(shù)做到了然于胸，如果作品有一定的難度，還要進行針對性訓(xùn)練。以貝多芬的《鋼琴與管樂五重奏》為例，通過了解可知，作為貝多芬早期的作品，該曲與莫扎特的《鋼琴與管樂五重奏》有著諸多相似之處，但并非簡單的模仿，而是在聲部配置方面有著明顯不同。貝多芬這部作品更強調(diào)鋼琴聲部的重要性，突出其與其他聲部的對比，從而使整個樂曲的交響性色彩更加鮮明。有了這種預(yù)先準(zhǔn)備后，整個演奏也就成功了一半。

（三）展開密切合作

之所以將鋼琴和多種管樂器組合在一起演奏，就是使它們之間發(fā)揮出一種合力，從而取得理想的音色效果。因此，從本質(zhì)上來說，管樂重奏正是一種合作的藝術(shù)。這就對演奏者的合作意識和能力提出了較高的要求。而這正是中國演奏者所欠缺的。在以往的學(xué)習(xí)經(jīng)歷中，多數(shù)演奏者都是以獨奏為主，鮮有合作的機會，合作素質(zhì)與能力十分有限。所以在管樂重奏中，鋼琴演奏者必須心系他人、統(tǒng)一認識、互相幫助，才能真正達到一加一大于二的理想效果。具體來說，合作分為認識和行動兩個方面。首先是認識的溝通。當(dāng)所有聲部第一次坐在一起進行排練時，不能立刻開始演奏，而要進行充分的交流，包含對本聲部作用和效果的認識、個人練習(xí)時的感受、對整體演奏效果的預(yù)期等。每個人都要充分表達自己的意見，如果意見相反或有不一致的地方，則可以一邊演奏一邊探討，直至形成正確的演奏方案。整個過程中，所有人都是平等的，彼此間是一種平等的交流與溝通，將自己的意見強加給別人或默不作聲都是不可取的。其次是行動的配合。在達成了一致認識后，演奏者需要在排練中進行磨合。在這一過程中，演奏者既要保證自己的演奏無誤，同時還要給其他聲部以充分支持與配合。仍以節(jié)奏為例，演奏者在以往的獨奏中，都形成了自己的內(nèi)心節(jié)奏，當(dāng)感到自己的內(nèi)心節(jié)奏與他人存在偏差時，則會本能地降低速度，導(dǎo)致整體節(jié)奏越來越慢。所以演奏者既要保持自身節(jié)奏的準(zhǔn)確無誤，又要通過眼神、肢體動作等，與其他聲部相互確認，保證整體節(jié)奏順利進行。而且演奏者“不應(yīng)僅局限于聽自己的音準(zhǔn)，同時也要聽團隊中其他人的音準(zhǔn)”。在樂曲的高潮部分，所有聲部更要心往一處想，勁往一處使。如普朗克的《鋼琴與管樂六重奏》的尾聲部分，所有聲部先是從熱鬧嬉戲的氛圍中迅速平靜下來，然后又積蓄力量，在鋼琴聲部的帶領(lǐng)下，共同奏出全曲的最高潮，讓樂曲在壯麗輝煌的氛圍中圓滿結(jié)束。有一個聲部表現(xiàn)不到位，都會使整體效果受到影響。而且需要注意的是，多個聲部之間的配合，需要經(jīng)過長時間反復(fù)練習(xí)，不可能一蹴而就。在遇到困難和波折時，演奏者不能心生沮喪甚至放棄，而應(yīng)要求所有人靜下心來，再仔細研究、積極嘗試，從而實現(xiàn)預(yù)期的目標(biāo)。

結(jié) 語

綜上所述，管樂重奏歷史悠久，風(fēng)格獨特，是西方音樂發(fā)展史上重要的音樂形式之一。“歐洲室內(nèi)樂有數(shù)百年的發(fā)展歷史，在歐洲早已形成多套成熟的室內(nèi)樂教學(xué)方案?！盵1]但在我國，受到多種原因的影響，管樂重奏的發(fā)展與西方相比存在巨大的差距，特別是在鋼琴演奏中，演奏者在認識、理念、素質(zhì)、能力等方面存在很大的上升空間。本文以兩首名作為例，對鋼琴演奏的要點進行了分析和總結(jié)，希望可以起到相應(yīng)的啟發(fā)和借鑒作用。特別是在高校鋼琴教學(xué)中，相關(guān)工作者應(yīng)將培養(yǎng)學(xué)生在室內(nèi)樂、交響樂、管弦樂重奏等方面的演奏能力作為新的重點，使學(xué)生成為具有全面演奏技術(shù)、良好的合作意識和豐厚的音樂素養(yǎng)的復(fù)合型鋼琴人才。