周院昌

（定西市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心，甘肅 定西 743000）

一、秦腔舞臺表演概述

秦腔是流行于中國西北的陜西、甘肅、寧夏、青海、新疆,及西南的西藏、華北的晉南、內(nèi)蒙古的一種地方戲曲。秦腔以陜西方言為其標準語言,語言堅硬、鏗鏘有節(jié)奏,音節(jié)短促,有高亢的尾音,以“吼”的方式演唱出來。秦腔是中國戲劇的鼻祖,是中國戲劇的起源,是因為從西周到唐末,關(guān)中一直是中國政治、經(jīng)濟、文化的中心。秦腔起源可追溯到春秋戰(zhàn)國時代,《詩經(jīng)秦風(fēng)》《詩經(jīng)周頌》及《大雅》《小雅》中許多篇章,都是早期的秦聲歌謠或宗教歌舞戲。秦漢時期,倡優(yōu)從事百戲演出,產(chǎn)生了最初的百戲形態(tài),漢朝的《東海黃公》是中國歷史上第一個戲曲。唐玄宗李隆基多才多藝,喜歡戲劇,在梨園(在今西郊大白楊)教宮廷樂工演奏秦聲戲劇,唐梨園是中國第一個戲曲學(xué)校。唐玄宗李隆基是我國第一任戲曲學(xué)院院長。唐梨園促進了秦聲戲曲向?qū)I(yè)藝術(shù)門類發(fā)展。唐代后期,社會動亂,梨園樂工流落全國各地,有一首詩叫《江南逢李龜年》,李龜年就是一個梨園樂工。梨園樂工把秦聲秦韻帶到全國各地,與當?shù)氐牡胤揭魳啡诤?形成了不同的地方劇種。秦腔西路入川,形成川劇,東路到山西,形成晉劇;到河南,形成豫劇;到河北,形成河北梆子;到荊襄,形成漢調(diào)桄桄,對后來京劇的形成也有影響。所以說,秦腔是梆子戲的鼻祖。

唐梨園到現(xiàn)代意義上的秦腔,經(jīng)歷了唐宋大曲、元雜劇、明清傳奇幾個階段,到清乾隆年間已趨完善。乾隆年間,四川省金堂縣秦腔旦角(男性)演員魏長生把秦腔推向了一個高峰,他帶領(lǐng)秦腔戲班進京演出,演紅了八大胡同和各王宮貴胄的府邸,又到江南巡演,把秦腔推向了全國。魏長生時旦角改包頭為梳流水頭,插鬢花,凈角插鬢毛,演出化妝日趨完善,現(xiàn)代意義上的秦腔基本形成。秦腔從古代就吸收西域龜茲音樂,其音樂特點是“5”的音群,就是音樂曲譜中“5”特別多,分為歡音“365”的音群,和苦音“475”的音群。秦腔曲譜的《柳青娘》是埋葬老人時悼念性的曲子,民間把民間社團演奏秦腔叫“吹龜茲”。秦腔又稱板腔式,用各種板腔起領(lǐng)各種唱腔,板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滾板及花腔,秦腔“聲震林梢,響遏行云”。秦腔打節(jié)奏用棗木梆子,所以秦腔叫“梆子戲”。

秦腔的演員行當有：生,小生、須生、老生、紅生,按動作幅度分文生、武生；旦,小旦(包括閨門旦)、花旦(彩旦)、正旦(青衣旦)、老旦,按動作幅度分出武旦(刀馬旦):凈,大凈(大花臉)、毛凈(二花臉)；丑,文丑(方巾丑)、武丑。秦腔行當?shù)脑~都是反義詞,旦,是太陽,在傳統(tǒng)文學(xué)中是象征男性的,卻表示女性；生,指生育,這個權(quán)利是屬于女性的,卻表示男性；凈,是干凈,卻把花臉叫凈；丑,是丑陋,秦腔卻把表演美好人性的角色叫丑。秦腔除中路秦腔(長安秦腔)為正統(tǒng)的“大秦正聲”外,還包括流行于秦地的眉胡、碗碗腔(華劇)、同州梆子、富平阿宮、甘肅隴劇、商洛花鼓、二黃、陜南漢劇。秦腔的發(fā)展有個由民間廟會向?qū)I(yè)劇團發(fā)展的過程。據(jù)《藍田文史資料匯編》介紹,藍田皇甫川肖家坡清朝中期有個專業(yè)戲班“駱家班”,民國初期有個專業(yè)戲班“張家班”,民國中期有個專業(yè)戲班“集英社”,民國末期有個專業(yè)戲班“宣化社”,因此地方志稱肖家坡為“藍田縣的秦腔名村”。據(jù)湯峪鎮(zhèn)石門村許多專業(yè)演員講,他們就學(xué)于渭北蒲城縣的黨家戲班,黨家戲班是民國時期關(guān)中著名的秦腔社團,許多著名演員都是黨家戲班的學(xué)員,包括秦腔著名演員任哲中,他與石門焦定國、楊富學(xué)、楊義中、楊文華,鹿塬東鞏村衛(wèi)智民等都是蒲城黨家戲班學(xué)員。

秦腔場面包括文場面、武場面,文場面包括板胡、二胡、大提琴、嗡子、打琴;武場面包括打板(扁鼓)、鐃鈸、鉤鑼、手鑼、梆子。秦腔后勤人員包括大衣箱、小衣箱、頭帽箱、管前場。管大衣箱、小衣箱的人,必須是繡花匠,會做戲劇服飾的人,他們必須懂劇情懂那個角色穿什么;管頭帽箱的人,必須是頭帽匠,懂得那個演員需什么頭飾,專業(yè)性很強。管前場的人必須熟悉劇情,根據(jù)需要,往前場放置或取掉道具。

二、道具在秦腔舞臺表演中的應(yīng)用

（一）兵器

不同的角色,他們手中拿的兵器不同。這些兵器道具既很好地體現(xiàn)了角色身份,又在舞臺上幫助演員塑造出豐滿的人物形象。刀槍劍戟,拿在演員手里,在漂亮的戲臺上表演刀削、劍刺、槍扎、棒掃,每個演員都有精彩的絕活表演。借助這些道具,演員能更好地展現(xiàn)所演人物的神韻、性格與風(fēng)采。舞臺上的兵器有很多種,常見的有刀、槍、劍、斧、叉、戟、錘、鞭等。這些兵器平常放在長兩米高五十厘米的箱子里,這個箱子稱為把子箱。把子箱由專人管理,負責(zé)把子的購置、維修、管理、保存。做這樣工作的人又叫撿場人,他要對所演的戲的故事、場次、人物非常熟悉,等到正式演出的時候,根據(jù)演出需要,將所需把子從箱子里拿出來,放在一處,以備演員在舞臺上表演使用。

（二）一桌二椅

生活中,有各種具體環(huán)境。體現(xiàn)角色所處的環(huán)境這就需要有舞臺道具來支撐和體現(xiàn)。戲曲藝人主要選擇用桌椅來展現(xiàn)。桌椅是各種室內(nèi)環(huán)境必不可少的生活用品,通過桌椅不同的組合擺設(shè),更換不同色彩的桌圍椅披來裝扮出不同的室內(nèi)環(huán)境。運用一桌二椅,使得演員演出有了活動的支點,同時舞臺顯得干凈闊朗,給演員留下更多的表演空間。這就是戲曲舞臺上環(huán)境再現(xiàn)以一當十的特色。舞臺簡單不堆積,顯得空靈、大氣、雅致,顯示出戲曲藝人的匠心,也逐漸形成了中國人欣賞戲曲的審美標準。戲曲舞臺上,桌椅是用木頭做成的,與現(xiàn)實生活中的桌椅大致一樣,而遮住桌椅的外套,叫桌圍椅披。一般劇團有十幾套桌圍椅披。根據(jù)演員所演人物身份的不同,所在場景環(huán)境的不同,給桌椅更換與之相適應(yīng)的桌圍椅披。比如皇宮中的桌圍椅披,用黃色,繡著龍鳳等圖案,富麗堂皇,渲染點綴著宮廷環(huán)境與氛圍;比如貧寒之家的桌圍椅披,就很簡單素淡,只是周邊有一點花邊作為裝飾,再無別的圖案,體現(xiàn)貧寒之家的環(huán)境。慶壽或喜事的場合用紅色的桌圍椅披。如果是靈堂,用白色的桌圍。

（三）旗

旗有很多種,儀仗隊有門槍旗,出征戰(zhàn)斗有飛虎旗,主將出場有姓字旗,傳令有令旗,報告軍情有報子旗,還有水旗、風(fēng)旗、車旗等等。帳子也叫布帳,有多種用途?？勺鬈姞I大帳、房間床帳、迎親花轎等。如表演夫妻入洞房,用帳子來表現(xiàn)洞房的床;若是表演元帥坐在軍帳中辦公,就用帳子來表示元帥的軍帳。

三、相關(guān)思考及分析

秦腔的傳統(tǒng)節(jié)目有:《封神》《臥薪嘗膽》《趙氏孤兒》《闖宮抱斗》《長坂坡》《葫蘆峪》《火燒連營》《下河?xùn)|》《狀元媒》《回荊州》《破寧國》《忠義俠》《五典坡》《三娘教子》《三滴血》《火焰駒》《鎖麟囊》《鍘美案》《八件衣》《法門寺》《游龜山》《海瑞馴虎》等本戲。秦腔傳統(tǒng)折子戲有《殺廟》《藏舟》《打砂鍋》《柜中緣》《黃鶴樓》《失街亭》《諸葛祭燈》《趕駕》《別窯》《探窯》《三回頭》《殺仇》《反西涼》《荒郊義救》《悔路》《逃國》《趕坡》《殺驛》《生死牌》《拾黃金》等?？谷諔?zhàn)爭時期,陜甘寧邊區(qū)民眾劇社創(chuàng)作秦腔現(xiàn)代劇《血淚仇》,開秦腔演現(xiàn)代戲的先河,以后秦腔現(xiàn)代劇不斷涌現(xiàn),解放后創(chuàng)作演出了秦腔現(xiàn)代劇《洪湖赤衛(wèi)隊》《杜鵑山》《西安事變》《二虎守長安》等;眉胡劇創(chuàng)作演出了《梁秋燕》《杏花村》《遲開的玫瑰》等;商洛花鼓創(chuàng)作演出了《屠夫狀元》《六斤縣長》等。秦腔園地百花盛開,姹紫嫣紅。

在我國數(shù)量眾多的地方戲曲劇種中,秦腔的歷史地位至高無上。秦腔還孕育了晉劇、豫劇、隴劇、河南梆子以及河北梆子等不少地方劇種,說它是中國戲曲的鼻祖,一點也不為過。同其他事物一樣,秦腔在其發(fā)展的歷史進程中,并非順風(fēng)順水,一路走紅,而是有起有伏,經(jīng)歷著曲折與艱辛。上世紀末至本世紀初的20 多年間,受市場經(jīng)濟和新興媒體迅猛崛起的雙重沖擊,秦腔藝術(shù)呈現(xiàn)出一種不景氣的局面,甚至跌入了低谷,專業(yè)隊伍與演員的境況實在令人擔(dān)憂,秦腔作為文化事業(yè)的前景變得暗淡起來。工業(yè)的發(fā)展,農(nóng)業(yè)的衰落,使得很多農(nóng)業(yè)時代的藝術(shù)文化也走向寂然。戲曲也是如此。伴隨著新媒體的崛起,很少有人去看戲了,戲曲面臨傳承危機,因而在不斷創(chuàng)新,卻又在創(chuàng)新與傳承之間難以實現(xiàn)平衡。對于當下城市生活中的人而言,秦腔更多是滿足他們的文化追求。工業(yè)時代、信息時代,戲曲并非失去了根本無所適從，這是一個經(jīng)濟時代,對文化的消費需求也是前所未有的。樹立文化自信正是要仔細解讀傳統(tǒng)文化。文化消費有一種追求文化本真的趨勢,就是要看到一個文化事項其本身原貌,而非加工出的市場化的文化產(chǎn)品?，F(xiàn)代化這么多年,追求自由、平等、個體化、市場化、制度化,倫理綱常的道德秩序被遺棄。然而傳統(tǒng)戲曲,其簡單的劇情、精湛的表演、恩怨分明的角色及其影射的樸素價值觀,都是我們的文化財富,是不會凋落的藝術(shù)瑰寶。

近幾年來,文化多元化,網(wǎng)絡(luò)媒體發(fā)展,秦腔同其他劇種一樣,觀眾群受到爭奪,一些青年人對秦腔淡漠。加之秦腔在改革的過程中也出現(xiàn)一些失誤,例如,在秦腔對白、唱腔中夾雜普通話,是一些唱段、對白失去了原汁原味,引起了一些傳統(tǒng)觀眾的反感。秦腔要發(fā)展,就要保持原汁原味,不要夾雜普通話。要知道,古長安話,是中國古代國語的活化石,秦腔屆有責(zé)任保護這一國寶,不要追求普通話,丟失了秦腔觀眾。長安方言是中國古代的普通話,詩經(jīng)、漢賦、唐詩都是用古長安話押韻、合轍的。小學(xué)、中學(xué),語文教學(xué)的一個重要任務(wù)就是普及普通話;地方戲曲的一個重要任務(wù)就是保存方言。一個地方戲曲如果失去了方言,它還有存在價值嗎?本文認為秦腔要振興,就要老腔老調(diào),不要用普通話唱秦腔。

四、小結(jié)

秦腔豐富多彩的唱腔,變化無窮的韻味、繁雜的表演程式、數(shù)量可觀的2748 個傳統(tǒng)劇目,以及它兼容文學(xué)、詩歌、音樂、舞蹈、美術(shù)、造型、表演等藝術(shù)門類,使之成為中華傳統(tǒng)文化極其重要的組成部分。早在2006年,國務(wù)院已將其定為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。因此,秦腔的傳承和發(fā)揚,無論是對于酷愛秦腔的西部人,還是整個中華民族來說,都是非常重要的。