張 梅

（宿州市藝術(shù)研究所，安徽 宿州234000）

一、宿州戲曲異彩紛呈

戲曲是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是以唱、念、做、打、歌舞演故事的綜合藝術(shù)。宿州戲曲作為我國地方戲曲的一部分，歷史悠久，成果輝煌，在中國戲曲發(fā)展史上占有獨特的地位，影響深遠，是宿州文化發(fā)展史上一道亮麗的風景線。

宿州是戲曲大市，有五大劇種（泗州戲、墜子戲、淮北梆子戲、淮北花鼓戲、碭山四平調(diào)）均先后被國務院批準列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目名錄。有三個市直劇團、五個縣（區(qū)）級劇團和兩個民營劇團?？芍^是劇團遍布城鄉(xiāng)，各有演出陣地，劇種多樣、各具特色、各顯風流、多姿多彩、爭奇斗艷，老調(diào)新曲唱滿城鄉(xiāng)，弘揚主旋律，歌頌真、善、美，豐富了群眾精神文化生活，推動著宿州文化大發(fā)展大繁榮，在江淮大地戲曲舞臺上占有獨特的優(yōu)勢位置，乃至在全國戲曲領(lǐng)域也有一定的影響。

（一）牽魂攝魄的泗州戲

泗州戲是安徽省四大劇種（徽、黃、廬、泗）之一。解放前至上世紀50年代初稱為“拉魂腔?！彼鹪从诤Ｖ荩ń窠K省東海縣）發(fā)展形成于宿州市泗縣，與山東、江蘇柳琴戲淮海戲有根脈相連的血緣關(guān)系，具有廣泛而深厚的群眾基礎(chǔ)和豐富的文化底蘊。泗州戲主要流行在皖北和黃淮海區(qū)域，距今已有200多年歷史，是一種典型的板腔體的戲曲劇種。

泗州戲的藝術(shù)特色集中表現(xiàn)在唱腔道白、壓花場、音樂伴奏等方面。泗州戲以唱為主，而且是大段唱腔為主。如傳統(tǒng)劇種《四告》中的皮秀.英，《休丁香》中的郭丁香，都是以唱功見長的演員來擔當。泗州戲的曲調(diào)板式分兩類：一類是慢板、一類是二行板；在唱腔上自由無拘，要求音樂伴奏跟著唱腔走，男唱腔常加入襯詞拖后腔，女唱腔常在尾音處翻高八度拖一個小小的上翹的“尾巴”，明快野艷風情萬種，“拉魂腔”也因此而得名。泗州戲的表演藝術(shù)是在說唱的基礎(chǔ)上，吸收了淮北地方“花燈舞、小車舞、旱船舞、跑驢舞”等形式具有活潑、樸實、爽朗、豪放、潑辣的特點。“壓花場”是泗州戲表演藝術(shù)的根本，分“單壓”、“雙壓”兩種，具有明快、爽朗、粗獷有力的鮮明藝術(shù)特色。

（二）剛?cè)嵯酀幕幢卑鹱討?/h3>

淮北梆子戲是以演唱時用棗木梆子擊節(jié)，唱詞多帶襯字、曲調(diào)吸收了淮北“灶王戲”墜子嗡、鼓書說唱、叫賣聲、勞動號子等高亢激昂的唱腔音調(diào)而得名，被稱為“高梆”、“大戲”、“沙河梆子”等。宿州淮北梆子戲流傳至今已有100多年的歷史。淮北梆子戲藝術(shù)特色主要體現(xiàn)在唱腔結(jié)構(gòu)、角色行當上，在唱腔結(jié)構(gòu)上淮北梆子戲唱腔富有濃郁的地方特色。行當則以紅臉、黑臉為主要角色，唱腔慷慨激昂、高亢雄健，洋溢著渾厚豪放的陽剛之美，以前全用大本腔（真嗓）演唱，旦角尾音翻高，后來逐漸變化多用二本腔（假嗓）演唱，也有用大本腔（真嗓）吐字，二本腔（假嗓）拖腔的。其中“凈”的發(fā)音則帶沙音和炸音，使唱腔粗獷奔放，女聲各行當則采用真假嗓相結(jié)合的方法來演唱，發(fā)音多用口腔共鳴，聲音圓潤，音域?qū)拸V?；幢卑鹱討虬迨角{(diào)豐富多樣，突出的特點是花腔多、甩腔多，在唱法上有獨特的風格韻味。在板式結(jié)構(gòu)上雖與河南豫劇相近，但又有所不同，細品韻味具有明顯的區(qū)別，各具所長。其主體板式是以慢板、流水、二八、飛板為基礎(chǔ)，根據(jù)劇情內(nèi)容需要進行轉(zhuǎn)換，變化來構(gòu)成演唱?；幢卑鹱討蛟诒硌蒿L格上動作粗獷、架勢夸張、幅度較大；劇目方面，傳統(tǒng)劇目有“四大征”“四大鍘”“老十八本”“新十八本”等，現(xiàn)代戲劇目有“白毛女”、“小女婿”、“金沙碧浪”、“大樹參天”、“金星寨”、“紅色三少女”、“村官牛小樂”、“唐三彩”等。

（三）韻味醇厚的墜子戲

墜子戲起源于上世紀初的蕭縣民間，距今也有100多年的歷史。蕭縣曲藝史明確記載了第一位墜子藝人韓教香（女）1914年在蕭縣黃口演出一炮打響，后與當?shù)匾皇沸漳凶咏Y(jié)婚，安家落戶，從此開始發(fā)展形成了墜子戲。墜子戲是由曲藝墜子興起，并逐步向戲曲墜子演變，其重要標志是“清音大楊琴班”“蕭縣道情班”的創(chuàng)建。新中國成立后，蕭縣人民政府在“蕭縣道情班”的基礎(chǔ)上成立了“蕭縣曲藝實驗劇團”，1958年底成立安徽省墜子劇團，1999年更名為安徽省宿州市墜子劇團至今未變。

墜子戲是帶有鮮明宿州地方特色的劇種。從起源、發(fā)展、形成、流傳100多年來，它的藝術(shù)特點主要體現(xiàn)在音樂，行當與表演，語言與唱詞題材的鄉(xiāng)土特性上。唱腔方面，墜子戲音樂體制為板腔體，唱腔優(yōu)美動聽，韻味醇厚；曲調(diào)板式多姿多彩，演唱時以本嗓發(fā)音，唱法有“大口”、“小口”之分?！按罂凇币郧f（莊重）洪（洪亮）剛（剛勁）厚（渾厚）為其個性；“小口”則以俏（俏麗）巧（口巧）脆（脆甜）柔（柔美）為其特點。墜子戲的音樂伴奏是以大墜胡為主弦（主奏樂器），大墜胡形狀類似小三弦，琴桿和弦軸均為紫紅木制成，“山口”為骨質(zhì)鑲嵌，共鳴筒為橢圓形，蒙以梧桐板。中低音區(qū)音色蒼勁渾厚、高音區(qū)清新細膩，與墜子戲人聲說唱音色相近，這是墜子戲與眾不同的獨有的音樂藝術(shù)特色。在行當與表演方面，墜子戲的角色雖有生、旦、凈、丑、行當之分，但在唱腔分行上并不十分嚴格，只是在唱法、潤腔和使用襯字方面有些區(qū)別加以不同的處理即可。在墜子戲班里素有“戴上胡子演老頭，拿掉髯口演小生，扎上褲腳演老媽，頂上花巾演小旦”之說的演員兼行習慣，在表演上偏重于寫實、貼近生活、自然樸實、灑脫自如的表演風格。墜子戲的劇目題材地方化，語言、唱詞方言化等也是其獨特的藝術(shù)色彩。

（四）泥土芳香的淮北花鼓戲

淮北花鼓戲是在淮北地區(qū)民間歌舞的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的地方劇種，距今已有200多年的歷史?；幢被ü膽蚓哂歇毺氐牡胤剿囆g(shù)風格，在表演上“手、眼、身、法、步”都有自己獨特的一套“程式”，它可以形象而生動地把淮北人民群眾豪爽、熱情、奔放、好強的性格特點和善良、樸實、詼諧、樂觀的心態(tài)刻畫表演的活靈活現(xiàn)。花鼓戲大走場、大武場、盤鼓和壓花場是淮北花鼓戲最具有代表性的“絕活”技藝?；幢被ü膽虻某焕^承和發(fā)揚了中華民族“歌言情”的藝術(shù)風格，充分展示了淮北地區(qū)勞動婦民“哭言泣語”的抒發(fā)情感的表達方式，彰顯了親切感人的地方特色，同時還挖掘吸納很多民間小調(diào)民歌的營養(yǎng)原素，融合成宿州調(diào)、口子調(diào)、澮北調(diào)、貨郎鼓、寒板、顛板等豐富多彩、膾炙人口的唱腔曲調(diào)。這些曲調(diào)唱腔源于民間，挖于本土，群眾喜愛，耳熟能詳，隨口能唱，是極具淮北鄉(xiāng)土特色而還未被完全開掘出來的“原生態(tài)”的藝術(shù)，是醉人的芳香沃土孕育出來的藝術(shù)奇葩。

（五）碭山“花鼓戲”——四平調(diào)

碭山四平調(diào)戲曲發(fā)源于碭山縣周寨鎮(zhèn)，是流行于河南、山東、安徽、江蘇等省邊區(qū)民間的一種花鼓戲演變而成，迄今已有近百年歷史。由于四平調(diào)是民間花鼓戲演變而后又吸收了評劇、京劇、梆子等劇種諸多原素融合而成，故被人們稱為“四拼調(diào)”，后又因該劇演唱四句一平、四平八穩(wěn)又改稱為“四平調(diào)”一直延續(xù)至今?！八钠秸{(diào)”戲曲劇種形成以后，不僅改變名稱也逐步走上了規(guī)范之路，開始了劇目、表演、舞臺、服裝、演出道具的更新創(chuàng)造，向其它劇種學習看齊，應有盡有。從當初的三小戲（小生小旦 小丑）逐步改成“生、旦、凈、末 丑”行當，既演小戲，也演大戲和連臺本戲。在表演藝術(shù)方面，既保留了原來花鼓戲載歌載舞、說唱結(jié)合、生動活潑的優(yōu)良特點，也 開始重唱取勝。從表演程式、服裝、道具乃至化妝臉譜逐步向京劇和其它地方劇種靠近。因為四平調(diào)與二黃聲腔很接近，所以也叫平板二黃。四平調(diào)的演唱語言大都從民間提煉出來，比較通俗易懂，鄉(xiāng)土味很濃厚，具有民間口頭文學的特色。

根植宿州沃土的泗州戲、墜子戲、淮北梆子戲、淮北花鼓戲和碭山四平調(diào)戲堪稱宿州“五朵金花”。歷經(jīng)風雨洗禮，昂然挺拔，生生不息，姹紫嫣紅，爭奇斗艷，色澤迴異，異彩紛呈，相輔相成，共同裝扮著宿州大地的美好春天。

二、宿州地方戲曲傳承發(fā)展狀況

宿州戲曲是我國地方戲曲的重要組成部分，歷史悠久，源遠流長，成果輝煌。其主要劇種泗州戲、墜子戲、淮北梆子戲、淮北花鼓戲在我國戲劇發(fā)展史上都占有獨特的地位，具有深遠的影響。在古老宿州的文化內(nèi)涵中，宿州地方戲曲也占有很大的比重。但由于古代歷史中戲劇行當難入正史，戲劇演員被視為“戲子”，地位低下。志書文字對其活動記載較少，因此宿州地方戲曲傳承發(fā)展脈絡(luò)并不十分清晰，而是時隱時現(xiàn)的穿行在宿州的歷史長河中。我們研究發(fā)現(xiàn)，這幾個“時隱時現(xiàn)”的歷史節(jié)點，恰逢中國戲曲處于萌芽、形成、繁榮的三個關(guān)鍵階段，從這一點可以看出宿州戲曲并沒有姍姍來遲，而是始終踏著中國戲曲這個母體文化的節(jié)拍迤邐前行。翻閱宿州史冊，代表這幾個珍貴節(jié)點的應該是：漢畫像石中的《百戲樂舞圖》《雙人建鼓圖》《九女舞蹈圖》（閱自宿州博物館）以及《資治通鑒》《通鑒記事本末》里記載的“唐代龐勛兵變在泗州鬧戲場事件”。明清時期，宿州地方戲曲孕育成型，中國戲曲進入了大繁榮、大發(fā)展階段，其主要標志是優(yōu)秀精典的傳奇劇目激劇增多，如《牡丹亭》《浣紗記》《鳴鳳記》《紅梅記》以及連臺本戲《西游》《三國》《水滸》等，著名劇作家也大量涌現(xiàn)，如湯顯祖、梁辰魚、王玉峰、周朝俊等。地方戲曲風生水起不斷涌現(xiàn)，據(jù)史料載，1956年全國第一次戲曲劇目統(tǒng)計時，統(tǒng)計出全國傳統(tǒng)劇目有51867個，屬清代地方戲的劇目劇本上萬個，其中就包括宿州地方戲曲主要劇種的泗州戲、墜子戲、淮北梆子戲、淮北花鼓戲的不少劇目。

安徽是明清時期中國戲曲的搖籃之一?！盎瞻噙M京”以后，安徽各地方戲曲出現(xiàn)了空前發(fā)展的局面。目前，宿州地方戲曲的起源、形成、發(fā)展，有史可查，戲曲傳承可考的史段也就是從清代末期開始。其中就包括以民間歌舞和說唱藝術(shù)的宿州地方戲曲泗州戲、墜子戲、淮北梆子戲、淮北花鼓戲和碭山四平調(diào)戲。

在抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭時期，宿州地區(qū)廣大戲曲工作者創(chuàng)作排演了軍民喜聞樂見的生活小戲，為弘揚愛國主義、鼓舞軍民斗志作出了重大貢獻。這一史段的戲曲發(fā)展人們忘記不了曾經(jīng)戰(zhàn)斗在宿州大地的彭雪楓將軍，也可以說是由他創(chuàng)建的“拂曉劇團”帶動了宿州地區(qū)戲曲演藝人員積極投入到了抗日宣傳工作中去，影響巨大。拂曉劇團堅持文藝“為工農(nóng)兵服務、為抗日戰(zhàn)爭服務”的總方針與新中國成立后黨的“為人民大眾服務、為社會主義服務”的文藝方針一脈相連、意義相同。

新中國成立以后，黨的“百花齊放、推陳出新”的文藝政策為文藝界帶來了繁榮發(fā)展的春天，也為宿州地方戲曲注入了新的活力。在黨和人民政府的扶持下，宿州地方戲曲的專業(yè)劇團相繼成立，由農(nóng)村民間“草臺”班社逐步進入城市劇場，開始進行規(guī)范化的專業(yè)演出。這一巨大嬗變，也為宿州地方戲曲藝術(shù)的傳承發(fā)展帶來了新的機遇，創(chuàng)造了有利條件。

宿州地方戲曲的主要劇種都是從鄉(xiāng)土民間孕育、形成再到城市發(fā)展，一路走來，風雨兼程，迄今已有100多年的歷史。他們一代一代的傳承發(fā)展到今天，也是坎坷無限，艱難多多。在解放前，戲曲藝人地位低下，愿意學戲的大都是家庭貧困兒童或無依無靠的孤兒，根本上不起學沒文化，傳藝教戲都是口對口教唱、手把手的教練。如墜子戲早期表演藝術(shù)家“三大元”（劉元芝、陳元孝、陳元同）在表演和唱法上各有“絕活”、各具特色，在向弟子傳授技藝時，無一不是口傳身教方式。以劉元芝之為例，劉元芝演唱墜子戲以“噴口”見長，特點是先吐字、后拖腔、講究吐字清晰、字字珠璣、運腔自如，韻味醇厚。她對她的關(guān)門弟子、著名墜子戲表演藝術(shù)家、唯一的墜子戲國家級傳承人朱月梅就是這么“口對口”“手把手”教出來的。直到后來墜子戲發(fā)展到音樂譜系傳承之后，朱月梅老師的親傳弟子、著名墜子戲表演藝術(shù)家張莉才能按譜教唱和到練功房教習基本功。泗州戲早期表演藝術(shù)家周鳳云，梆子戲早期表演藝術(shù)家張福蘭、朱琴，花鼓戲的老藝術(shù)家牛正印等大都是用這種原始方式傳授弟子的。

在傳承方面，各個劇種按照各自的藝術(shù)特點，形成不同的傳承風格樣式，即使同一劇種，也有不同的流派。以墜子戲為例，可見一斑。墜子戲早期表演藝術(shù)家“三大元”（劉元芝、陳元孝、陳元萍）在唱法上就有“大口”、“小口”和“噴口”之分。各具特色，各有所長，既不失墜子戲韻味醇厚，讓人聽得懂，領(lǐng)悟快，品得透。她的后期傳人朱月梅、中期的張莉、李連民、吳亞莉、王芳等墜子戲表演藝術(shù)家都以字正腔圓、韻味濃郁、吐字清晰而見長。泗洲戲早期的表演藝術(shù)家周鳳云、李寶琴，中期的榮愛坡、陳若梅、李書君、陶萬俠、張玉龍、張丹、孫立海，當代的王浩、戴兵、孫梅、孫杜鵑、張亭等和花鼓戲的牛正印、呂金玲、吳月玲等藝術(shù)家都有不同藝術(shù)絕活，形成不同藝術(shù)流派，各領(lǐng)風騷。梆子戲早期的表演藝術(shù)家朱琴、張福蘭、韓寶珠、郭守恒、張曉東等既有梆子戲大氣磅礴的共同特點，又有在吐字發(fā)聲運腔方法的不同，形成各自流派，各有傳人，共同扮美宿州地方戲劇百花園，使其芳香四溢。泗州戲、墜子戲、淮北梆子戲由于土生土長在宿州沃土，扎根群眾，服務群眾，基礎(chǔ)厚實，影響深遠，都創(chuàng)造了不同的業(yè)績和輝煌。早在上世紀50年代，泗州戲劇團就創(chuàng)作演出了生活小戲《拾棉花》，包括80年代創(chuàng)作演出的《摔豬盆》、90年代的《八月桂》等經(jīng)典保留劇目。著名泗州戲表演藝術(shù)家周鳳云曾應邀走進懷仁堂演出，受到毛主席、周總理等黨和國家領(lǐng)導人的親切接見?！端へi盆》參加省文藝調(diào)演，獲創(chuàng)作一等獎，榮愛坡、蘇婉琴獲表演二等獎，同年五月，再次進京參加建國30周年獻禮演出，獲創(chuàng)作、演出三等獎等殊榮。進入新世紀以后，以本土主創(chuàng)人員創(chuàng)作演出的《秋月惶惶》《母親的囑托》《送羊草》等膾炙人口具有代表性的好劇目，不僅深受本地群眾喜愛，在省級舞臺、華東六省一市比賽乃至進京演出和中央電視臺戲曲頻道演播，都產(chǎn)生很大的反響并獲得一致好評。

墜子戲劇團人才濟濟，好劇不斷。早在解放初期，創(chuàng)作演出的墜子戲《小菜園》《白云五女》便在省級劇團上一炮打響，譽滿江淮。進入新世紀以后，創(chuàng)作演出的《故土情深》《歪脖子樹上落鳳凰》，連續(xù)兩屆榮獲安徽省精神文明建設(shè)“五個一工程獎”。2016年創(chuàng)作演出的《少年閔子騫》在省藝術(shù)節(jié)新劇目展演后，應邀代表安徽省赴寧夏進行文化交流演出獲得好評。上世紀在宿州大地廣大群眾中曾流傳著這樣的歌謠：不種地荒了田也要去看“三大元”（墜子戲著名表演藝術(shù)家劉元、陳元孝、陳元萍），“賣了牛不耕地，也要去聽墜子戲”?？梢姀V大人民群眾對墜子戲的熱愛程度。

淮北梆子戲早期著名表演藝術(shù)家張福蘭，早在上世紀50年代，曾以創(chuàng)作演出的《紅色三少女》中的“三妮”少女形象在省會合肥江淮大戲院光彩亮相，好評如潮。她的親授弟子和傳人、當代梆子戲著名表演藝術(shù)家張曉東憑借《大樹參天》中大樹嬸和《穆桂英下山》中穆桂英的精美演技，奪得了皖北地區(qū)僅有的一朵“梅花獎”。梆子戲的領(lǐng)軍人物、著名梆子戲表演藝術(shù)家朱琴塑造了不同類型性格各異的人物形象，被譽為蘇魯豫皖邊區(qū)“第一生”。此后的營輝、李玉萍、李新志、張鳳云、劉玉玲、李亞軍等梆子戲著名演員，共同創(chuàng)作演出了《平安是福》《春風化雨》《醫(yī)者仁心》等精彩劇目同樣創(chuàng)造了輝煌。

淮北花鼓戲著名表演藝術(shù)家牛正印、李孔蘭、呂金玲、吳月玲等于上世紀60年代共同創(chuàng)作演出的《新人駿馬》《姐妹易嫁》《六月雨》《王小趕腳》等唱響淮北大地。70年代初，《新人駿馬》《六月雨》《出差記》等小戲奉調(diào)進京演出獲得成功。進入新世紀以來，創(chuàng)作演出了《陽光下的召喚》。2021年創(chuàng)作演出省級孵化劇目《守望者》大放光彩，重現(xiàn)淮北花鼓戲的藝術(shù)魅力。

上世紀90年代以后，由于我國的娛樂形式受到多元化沖擊，戲劇演出市場越來越不景氣，宿州地方戲曲的傳承和發(fā)展自然也受到嚴重的阻礙和影響。由于演出收入不高，工資報酬沒有保障，不少演職員工改行或退出另謀職業(yè)，一些老藝人相繼退休或逝世，新學員招收不進來，一度造成青黃不接，行當斷層，演出困難，收入驟減，無以為計，淮北花鼓戲劇團曾幾年都演不成戲，宿州地方戲曲的傳承發(fā)展陷入低谷。

進入新世紀后，特別是黨的十八大以來，黨和政府出臺并實施了一系列保護、扶持戲曲藝術(shù)的政策和舉措，加上泗州戲、墜子戲、花鼓戲、淮北梆子戲申報國家級“非遺”相繼成功，這無疑給宿州地方戲曲的傳承發(fā)展帶來了前所未有的大好機遇，各劇團重新煥發(fā)出勃勃生機。廣大戲曲工作者在習近平總書記主持召開的文藝座談會的一系列講話精神鼓舞下，以社會主義核心價值觀為統(tǒng)領(lǐng)，舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象，堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，堅持以“思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良”為目標，扎根人民，深入生活，創(chuàng)作演出了《八張村笑聲》《少年閔子騫》等一大批新劇目，并深入農(nóng)村下基層，送戲下鄉(xiāng)進校園，進行巡回演出，擴大演出市場，重新得到了廣大觀眾的歡迎和喜愛。在創(chuàng)作、排練、演出過程中，各劇團都注重以老帶新，采取老中青三結(jié)合，特別注重培養(yǎng)和力推新人，一些頗有造詣的老藝人，甘當綠葉襯紅花，讓青年演員多擔當主演，多鍛煉，多實踐，使一大批青年演員很快有了進步并且嶄露頭角。如李琳潔、戴兵、王浩、魏董、孫杜鵑等戲曲藝術(shù)新秀在不同劇目中擔綱主要角色，閃亮登場，一鳴驚人，彰顯了宿州地方戲曲后繼有人、前景無限。此外，宿州文化行政主管部門還為宿州地方戲曲的長遠發(fā)展提供人才支撐，支持幫助各劇團建立演藝人才培訓基地，招收一批具有戲劇藝術(shù)天賦的少年兒童，聘請當?shù)赜泻苌钏囆g(shù)造詣的戲曲表演藝術(shù)家路長、陳若梅、陶萬俠、朱月梅、呂金玲、孫梅等擔任教師。他們樹德授藝、言傳身教，從練基本功開始，經(jīng)過幾年的教學培訓，現(xiàn)已蓓蕾初綻，生機盎然，不少藝術(shù)新秀開始閃亮登場，也為未來宿州地方戲曲的傳承發(fā)展注入了新鮮血液，增添了新的希望。

三、宿州地方戲曲傳承和發(fā)展存在的問題

宿州地方戲曲在傳承和發(fā)展上呈現(xiàn)出逐漸轉(zhuǎn)好和向上的形勢，但也存在諸多的障礙和瓶頸。具體來說，主要包括：

（一）精品劇少

長期以來，宿州地方戲曲劇團創(chuàng)作演出不少劇目，如《雪之夜》《平安是?！贰短迫省贰夺t(yī)者仁心》《羊村歡歌》《文明鄉(xiāng)村》《書香門第》《萬家燈火》《守望者》等，其他劇團如蕭縣梆子戲劇團創(chuàng)作演出的《布包書記》，靈璧縣泗州戲劇團創(chuàng)作演出的《白芷花開》《半條棉被》，泗縣泗州戲劇團創(chuàng)作演出的《鎮(zhèn)長嫁女》《紅色催款單》，碭山四平調(diào)劇團創(chuàng)作演出的《愛在梨花灣》等，但總體看來，一般性劇目居多，真正能上得去、打得響、留得住、傳得遠的好劇目屈指可數(shù)，精品劇目更是少之又少。即使是獲省級，甚至文化部立項、財政扶持的劇目，仍需要繼續(xù)打磨，才能成為精品劇目。

（二）資金不足

劇團改企之后，基本處于求生存狀態(tài)。除了財政按比例撥款扶持外，劇團收入來源主要靠送戲下鄉(xiāng)、戲曲進校園的政府補貼和“非遺”保護資金補助。勉強可以維持發(fā)工資、交保險等一些基本開支，根本就拿不出多余的錢去進行藝術(shù)創(chuàng)新、劇目加工提高和其他有關(guān)活動建設(shè)之用。即使申報項目成功，其扶持資金除了支付編導、作曲、舞美的勞務費、購置服裝、道具、發(fā)放演職員工排練補貼外，劇團本身所剩無幾。單位平時辦公開支經(jīng)費沒有保障，只有到市場艱難找演出，來補貼一些。

（三）人才匱乏

劇團轉(zhuǎn)企改制之后，由于演藝人員的收入不高，老一輩藝術(shù)家又相繼退休，有的劇團行當不齊，人員斷層缺乏演員，各個劇團都存在本團演員不能滿足現(xiàn)在所排劇目的需要，便從別的劇團借調(diào)演員，出現(xiàn)了劇種不同，專業(yè)性不強的情況。比如：墜子戲、泗州戲演員唱梆子戲、花鼓戲，而梆子戲、花鼓戲的演員又要幫忙唱泗州戲獲者唱花鼓戲等，這種情況不僅削弱了劇種的特色，對劇種的傳承發(fā)展也有一定的影響。

（四）怠于作為

個別劇團只管等靠要，不知自己去努力創(chuàng)新、創(chuàng)造和創(chuàng)收。能爭取到上級立項撥款就排戲，就演出；沒錢排戲、沒演出就放假休息，不去主動作為，靠自己多創(chuàng)收來改變現(xiàn)狀，闖出一片新天地，實現(xiàn)自身的價值，結(jié)果是越等越靠，越靠越?jīng)]出路。

（五）青黃不接

各劇種的存續(xù)，離不開“傳幫帶”?，F(xiàn)在是老藝人自然減員在加劇，有些老藝術(shù)家年歲已高，身體行動不便，而新生代尚未完全接替或到位，加之缺乏傳承平臺，各劇種非遺傳承人也未能有效發(fā)揮傳承作用。

四、宿州地方戲曲傳承和發(fā)展的路徑思考

（一）加強領(lǐng)導創(chuàng)新局

文化行政主管部門要加強對地方戲曲傳承發(fā)展的領(lǐng)導，嚴把政治關(guān)，使地方戲曲始終按照黨的文藝方針政策傳承和發(fā)展，堅持“二為”方向，堅持“雙百”方針，尊重藝術(shù)規(guī)律，充分發(fā)揚民主，為戲曲藝術(shù)創(chuàng)新營造一個良好的寬松環(huán)境，讓廣大地方戲曲工作者能甩開膀子加油干，努力開創(chuàng)宿州地方戲曲傳承發(fā)展的新局面。

（二）多出好劇多演出

要認真學習貫徹習近平新時代中國特色社會主義文藝思想和系列講話精神，執(zhí)行落實國家頒發(fā)的關(guān)于傳承與保護戲曲的政策措施。堅持正確的文藝方向，堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄，多出好劇本，認真做細做好項目申報，盡量爭取財政資金的扶持，盡量爭取多演出，除了政府買單演出場次，要主動出去找演出，除了政府安排的送戲下鄉(xiāng)、戲曲進校園演出以外，應該積極主動的找演出，如參加地方廟會、祝壽、喜慶、行業(yè)晚會的演出等，要千方百計增加收入。

（三）特色發(fā)展葆青春

要守正創(chuàng)新，吐故納新，吸取符合本劇種特質(zhì)的藝術(shù)精華，不斷地豐富自身的新內(nèi)涵，既保持住本劇種特色優(yōu)勢不變，又不斷使自身藝術(shù)風貌永葆青春活力。廣大文藝工作者要與時俱進，不斷創(chuàng)造出更加適合群眾欣賞水平的現(xiàn)代劇目，只有堅持“以質(zhì)量求生存、以特色求發(fā)展”，才能使宿州地方戲曲立得住，走得遠，保持長青不敗。

（四）以師帶徒傳薪火

戲曲是綜合藝術(shù)，要培育自己的編劇、導演、作曲、舞美人才，戲曲更是“角”的藝術(shù)。一個劇種，一個劇團要有兩三個“打得響”“過得硬”的好“角色”和領(lǐng)軍人物才能帶得動、走的遠；要提倡“崇德尚藝”、“德藝雙馨”，樂于奉獻，健康成長；要提倡“以老帶新”，“以師帶徒”，“尊師重教”，把好的傳統(tǒng)傳下去，把技藝絕活接下來，才能薪火相傳，發(fā)揚光大。

（五）培養(yǎng)觀眾接地氣

地方戲曲，顧名思義，它是富有某一地域特色的藝術(shù)產(chǎn)物。它像這里土生土長的兒女一樣，血脈相連，永遠不能脫離這里的鄉(xiāng)土。因此，地方戲曲的服務對象主要是當?shù)孛癖?，匯演交流學習提高很重要，但是長期更多面對的還是當?shù)乩习傩?，劇目?chuàng)作內(nèi)容、演出形式和服務方式都要盡可能符合當?shù)厝罕姷男枰?，要做到“接地氣”。習總書記多次強調(diào)“要以人民為中心”。要扎根人民，服務基層，要盡量爭取多到農(nóng)村社區(qū)去演出，新創(chuàng)劇目要精益求精，傳統(tǒng)劇目要古戲新排，要賦予新的內(nèi)涵，不能老戲老演，努力滿足人民群眾的審美訴求，這樣才能既留住老觀眾，又不斷吸引擴大新的觀眾群體，使他們成為新時代地方戲曲傳承、發(fā)展、保護和支持的巨大力量。