張筱敏

一、循環(huán)換氣的溯源與發(fā)展演化

（一）循環(huán)換氣的出現(xiàn)

在竹笛的演奏中，?？梢钥匆娨欢涡苫蛞粋€長音連綿不斷、源源不絕，卻并沒有看見演奏者有過換氣的行為，這就是運用了循環(huán)換氣，也是循環(huán)換氣在竹笛演奏中帶給觀眾最直觀的感受。循環(huán)換氣的起源竹笛藝術(shù)家趙松庭。早在50年代，竹笛演奏家趙松庭將運用在嗩吶中的“鼓腮換氣法”創(chuàng)新性地運用到竹笛曲目的演奏中，并在1957年舉辦的全國音樂周中，使用在了自己創(chuàng)作的《早晨》當中，并受到了當時參與專家的好評。[1]

簡單介紹一下循環(huán)換氣這個技巧，是指在竹笛的演奏過程中，鼻嘴同用，鼻子迅速吸氣的同時，嘴巴將口腔中余留的氣息擠出去，實現(xiàn)演奏過程中氣流的不間斷。[2]在竹笛上使用循環(huán)換氣比嗩吶上使用要難，這種困難主要來自兩種樂器之間不同的發(fā)聲原理。

（二）循環(huán)換氣的發(fā)展演化

在20世紀50年代末期，笛家胡結(jié)續(xù)在竹笛藝術(shù)家趙松庭的運用基礎(chǔ)上，進一步總結(jié)與改進，抓住其要點，正式將這一技巧命名為“循環(huán)換氣法”，并總結(jié)出了循環(huán)換氣的特點。而后給出了練習三步方法，奠定了“循環(huán)換氣”的基礎(chǔ)理論，讓該技術(shù)變得更加規(guī)范。在《解放軍歌曲》于1963、1964年連續(xù)兩年發(fā)表相關(guān)論文介紹循環(huán)換氣技術(shù)，推動了循環(huán)換氣的傳播。[3]

自20世紀50年代開始，在黨“百花齊放，百家爭鳴”的方針下，以青年笛家劉森為首掀起了使用笛子演奏國外樂曲的高潮，像《霍拉舞曲》《云雀》。雙吐循環(huán)換氣就是在這種情況下發(fā)明創(chuàng)新出來的，可以說雙吐循環(huán)換氣的出現(xiàn)讓演奏國外名曲了可能性，為竹笛演奏協(xié)奏曲、現(xiàn)代派樂曲、樂曲的移植提供了解決的技術(shù)，比如《野蜂飛舞》。[4]

二、循環(huán)換氣在竹笛演奏作品中的應(yīng)用

可以看到循環(huán)換氣從誕生到如今的不斷完善與發(fā)展，還有著無限的可能。其從出現(xiàn)之初20世紀50年代在民樂上的運用，到八九十年代出現(xiàn)的以西洋音樂技法創(chuàng)作的民族曲調(diào)作品、讓竹笛不同流派之間融合與創(chuàng)新、移植國外樂曲、促進現(xiàn)代派竹笛發(fā)展等等的百花齊放，起到了一個承上啟下的作用。

（一）“趙家”開山曲——南北結(jié)合的《早晨》

竹笛藝術(shù)家趙松庭是浙派笛樂的開創(chuàng)者，融合了南北派風格的技，更是大量在其創(chuàng)作中使用循環(huán)換氣的技巧。

《早晨》是趙松庭先生第一首南北交合的竹笛獨奏曲，寫于20世紀50年代。該曲子運用了大量創(chuàng)新性的手法，從南派昆曲《點繹唇》中獲取靈感，有著南派的“顫、疊、增、打”技法，在南派立意上融合了諸多北派以“垛、花、吐、滑”為主技法，例如北派柳笛中的吐音、滑音亦或花舌、飛指等諸多技巧。

當時趙松庭先生負傷住在東北的一所醫(yī)院休養(yǎng)，在每天早晨的散步中，感受到了旭日東升，萬物在初升的太陽下舒展，一切欣欣向榮的繁榮安定景象，有感于此而動筆作出這首曲目。全曲采用C調(diào)曲笛筒音做re演奏，分成三個部分，大體上可以分成恬靜自由的快板、靈活的快板和尾聲。

第一部分由昆曲《點繹唇》曲牌進行變化而來，用一個恬靜自由的弱音引子來開頭，展現(xiàn)早晨的寧靜與生靈復(fù)蘇的場景。該部分有三個“re”音是難點，第一個“re”音是在第一部分起頭，樂曲的起頭需要音準準確，弱但不虛，需要將這個音集中把握實，用集中口風并縮小風門以加強口勁的方式演奏出來；第二個“re”音是第四小節(jié)中的先漸強后漸弱音，這個音需要突出強和弱之間的對比度，把音色的變化以穩(wěn)定并且不虛的氣息展現(xiàn)出來，氣沉丹田，用腰腹周圍的肌肉支撐住氣息的變化，而音量的把握就要求對氣息把控到位，音準方面更是不能因為氣息的不穩(wěn)而時高時低，要做到音準和音色的統(tǒng)一。中間的漸變“re”音，就完美體現(xiàn)了南北兩派的氣息控制方式，南派留有余氣發(fā)音柔和，北派力道分明發(fā)音洪亮，兩者結(jié)合表現(xiàn)出抑揚頓挫。

承接上面的強弱漸變“re”音，接下來的這段是慢板，有十個小節(jié)需要采用循環(huán)換氣，通過綿延不斷的旋律來表現(xiàn)太陽冉冉升起的新興景象。其中在強弱變化的長音“l(fā)a”中實現(xiàn)迅速循環(huán)換氣，平穩(wěn)的演奏中插入循環(huán)換氣很容易出現(xiàn)頓停的情況，因此在低高變化中注意口風的角度，以找到最佳的換氣點后盡可能多收氣，來保證低音過渡到高音的穩(wěn)定；下一節(jié)中，一個循環(huán)換氣的點是在低音區(qū)“sol”過后插入循環(huán)換氣，讓你的口腔長氣息放緩，在一瞬間集中完成循環(huán)換氣，掩蓋循環(huán)換氣造成的停頓感。循環(huán)換氣也需要和手指進行配合，流暢的指法讓換氣毫無痕跡。然后，這里一個全曲最低音的“re”，低音的演奏需要強而穩(wěn)的氣息保持住，使音色飽滿而渾厚，演奏者需要加大氣量與風門，同時緩和氣流，來保證氣息的穩(wěn)定與充足。

進入到下一小節(jié)的快速的十二連音，是全曲最長也是最體現(xiàn)循環(huán)換氣技巧的一段，循環(huán)換氣加上顫音與強弱變化一起展示太陽出升的主題。循環(huán)換氣選擇在弱音處進行，要迅速而不留痕跡，并換到足夠的氣來保證后面的強音穩(wěn)定；顫音和指法更要變化靈敏，要不停均勻快速地完成演奏；強弱變化要能有足夠的氣息支撐，這又要求和循環(huán)換氣相互配合，真正做到強而不噪，弱而不虛，找到最佳的氣息與風門位置來變化。

第二部分屬于快板的部分，先是大膽采用北派的發(fā)音技巧來展現(xiàn)林中孩童玩樂，鳥兒早起歌頌清晨的場景。這段有三個在高音區(qū)的音“sol”“fa”“mi”用了循環(huán)換氣，不止展現(xiàn)了在強弱對比中有力的高音，還清晰地集中表現(xiàn)了弱音，是氣息控制自如的表現(xiàn)。

之后，第三部分將南北兩派技法相融合引來樂曲的高潮，體現(xiàn)早晨孩童此刻愉悅的心情。其中，北派的花舌配合上循環(huán)換氣，以280拍/每分鐘的快速演奏，換氣點選在了演奏花舌間隙的幾個音中快速進行，用足力氣穩(wěn)住氣息，在之后的顫音就立馬進行新的循環(huán)換氣補足氣息，這一段真的是把指、氣、舌三者的默契配合體現(xiàn)淋漓盡致。

（二）“趙家”曲——“哀而不傷”的《鷓鴣飛》

《鷓鴣飛》是趙松庭老師50年代根據(jù)湖南同名民樂《鷓鴣飛》改成的南派代表作之一，取李白《越中覽古》的立意來作曲，其詩寫道：“越王勾踐破吳歸，義士還鄉(xiāng)盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛”。曲中重點點出了“只今惟有鷓鴣飛”這句詩，想表達出詠志、抒懷的個人情懷，沒有激烈的沖突與對抗，細品你會感受到“哀而不傷”的特征。

《鷓鴣飛》最早是出自1926年嚴崮凡的《中國雅樂集》，作者注釋認為“本曲不易用笛”來表達曲子的幽雅。趙松庭老師不但用竹笛進行了改編，還在原曲的基礎(chǔ)上改變了調(diào)式，采取C和bB調(diào)，使得旋律大部分都在竹笛的中低音區(qū)進行，以此來展現(xiàn)幽雅的曲調(diào)。[5]

全曲由四個部分：引子、慢板、快板、尾聲四個部分。引子僅有四音符，但是在虛實指顫音與循環(huán)換氣的強弱變化結(jié)合下，看似簡單實則復(fù)雜而極富變化，用有限的音符勾勒意境無限深遠的鷓鴣展飛的景象。引子處的循環(huán)換氣是在弱音處找換氣點，利用弱音集中且氣流強壓來實現(xiàn)快速的循環(huán)換氣，由于后面的漸強音也需要足夠的換氣，同《早晨》的處理一樣，不在強音處換氣。慢板如蕭的奏法，仿佛內(nèi)心中緩緩道來的對古人的追思之感，是樂曲意境的定位。在慢板的高潮處，顫音與循環(huán)換氣結(jié)合的強弱變化來展現(xiàn)情緒的轉(zhuǎn)變與抒發(fā)，也是在簫音弱奏出進行快速的循環(huán)換氣，使之后的漸強推動情緒往一個高點，其抑揚頓挫的變化需要反復(fù)使用循環(huán)換氣，這也進一步展現(xiàn)了鷓鴣翱翔天際的場景。最后一個表現(xiàn)循環(huán)換氣的點在快板，這是使用循環(huán)換氣的方式改編新加的，也是趙松庭先生首次借鑒嗩吶換氣技巧的部分。這部分的速度高達160拍，同時還要求演奏者以慢快漸變完成高達五十二小節(jié)的連音，反復(fù)演奏三次，一氣呵成，每次變快情緒都要更加激烈，抒發(fā)出內(nèi)心的強烈渴望，也是全曲最難的一部分。像節(jié)拍這么快速的演奏，采用平常的氣息節(jié)奏肯定無法滿足要求，這時候就需要用循環(huán)換氣來加強氣息的強度，以確?？彀蹇梢员豁樌葑嗤瓿?。

（三）“趙家”曲——嘆人生的《幽蘭逢春》

《幽蘭逢春》該曲目趙松庭老師作于1979年，此時黨的十一屆三中全會召開，改革開放第一年，受到不公平待遇的人得以平反，趙松庭老師為了緬懷周總理，便做了這首曲子借喻周總理高潔傲岸的人格。從充滿活力的《早晨》到喻“哀而不怨，悲而不傷”豁達心境的《幽蘭逢春》，趙松庭老師也通過這首雅致抒情、婉約悠揚的竹笛曲來感懷自己的人生。[6]

《幽蘭逢春》曲目主C調(diào)慢板的主題，分為五個部分：引子、慢板、小快板、華彩、尾聲。而其中樂曲的小快板部分運用了循環(huán)換氣的技巧，并持續(xù)到了華彩段落，在華彩段落將樂曲升至高潮。在快板部分，因為要表達欣喜的感情，吹奏的力度從弱漸強，這是就需要適應(yīng)呼吸之間的力度平衡，防止竹笛演奏的過程中聲音斷開而采用循環(huán)換氣。華彩達到高潮都需要保持原先氣息的靈活性，并找好換氣點完成連續(xù)的循環(huán)換氣，華彩的難點還有其中的雙吐循環(huán)吸氣，由于單吐的速度已經(jīng)達不到曲目的速度，因此要使用雙吐來進行，而雙吐循環(huán)換氣要在搶先在長音的循環(huán)吐音前完成換氣，循環(huán)換氣的節(jié)奏也不能停，這就需要循環(huán)換氣與雙吐循環(huán)換氣結(jié)合，能夠達成這一點會讓演奏部分如同走風暴雨一般，帶給人連綿緊湊的聽覺感受。在這其中，手指要放松快速跟上顫音的頻率。

（四）現(xiàn)代派竹笛樂曲——竹笛協(xié)奏曲《愁空山》

《愁空山》是郭文景1992年創(chuàng)作的第一步大型民樂作品，取自唐代詩人李白的《蜀道難》：“但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。又聞子規(guī)啼夜月，愁空山”，其中“山”是作者的固定主題意念。該曲子和《蜀道難》一樣，感情交錯起伏巨大，是一部具有浪漫主義色彩的作品。作品把竹笛的長氣息循環(huán)換氣以及音程間的雙吐循環(huán)換氣演奏技巧展現(xiàn)得淋漓盡致，在充滿戲劇性的沖突中，充分解放了竹笛作為民樂的極富特色的表現(xiàn)力。

作品通篇有五處運用了循環(huán)呼吸的片段，集中在第一和第二樂章，接近三分鐘時長和80小節(jié)的長度，更不要說開頭那個長達45拍“不可能”的接近一分鐘的循環(huán)長音，這里的循環(huán)換氣并不是炫技，而是為了簡略抽象地表現(xiàn)出主題群山延綿不絕、一望無際的意象，是作者為了表達意境而做的處理。

如果說第一章是為了表現(xiàn)山的靜態(tài)，那么第二章就是作者想要表現(xiàn)山中充滿生機與活力的動態(tài)之景。作者內(nèi)心的起伏變化也在急速的音型下快速涌動，直到推向高潮。由于此處采用了長小時值音符的快速演奏，普通的循環(huán)換氣已經(jīng)無法跟上其速度，轉(zhuǎn)而需要采用雙吐循環(huán)換氣。雙吐貫穿整個第二章，要求音色準確，氣息穩(wěn)定均勻，并可以在短音節(jié)處中尋找最佳的換氣點，對演奏者的協(xié)調(diào)氣、指、舌能力都提出了非常高的要求，以此來表現(xiàn)曲目中生動與鮮活的音樂意境。而當綿延不斷的音符被演奏出來時，那一望無際的群山如畫卷般鋪開，讓人為之動容。

（五）草原笛派——草原民族文化中的竹笛

草原笛派的根基是草原民族文化，是一種極具地方特色的竹笛流派，其創(chuàng)立人是李鎮(zhèn)。李鎮(zhèn)先生從小移居到內(nèi)蒙古草原，被草原哺育著長大，草原獨有的風土孕育了他對其深厚的感情。草原笛派常作廣闊深遠的表達，演奏中音調(diào)舒展而寬廣，顯露出草原獨有的宏偉氣魄和壯麗廣闊，具有非常明顯的“蒙樂”元素，特別典型的就是長調(diào)“烏爾吐”了。

烏爾吐長調(diào)以長篇幅、寬音域著稱，李鎮(zhèn)先生的《鄂爾多斯的春天》中在快板和行板之間采用了長調(diào)，為后面行板做鋪墊，笛子演奏長調(diào)就需要用到循環(huán)換氣的技法，以此來表現(xiàn)長調(diào)音樂的特點。其中還加入了顫音，突出其韻味，增強表現(xiàn)力。同樣，在《草原的思戀》開頭四小節(jié)的散板中也采用了結(jié)合循環(huán)換氣的長調(diào)，要求一口氣演奏完成，來凸顯遼闊自由的感覺。[6]

結(jié) 語

竹笛作為我國一個古老的民族樂器，伴隨著我們經(jīng)歷了千年的發(fā)展，直至今日，仍然是我國樂器不可或缺的一部分。但是，竹笛的發(fā)展并沒有因此而停止，而是隨著時代的變化還在不斷地發(fā)展與改變。循環(huán)換氣的技法在時代中也并不會因此而停下腳步，只要人們還有著濃厚的表達的欲望，不遠的將來就會產(chǎn)生新的發(fā)展與改進。站在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，勇于探索積極創(chuàng)新，就可以尋找到新的藝術(shù)構(gòu)思與語言?！?/p>