楊娜媛

（曲靖市麒麟?yún)^(qū)曲靖一中麒麟學(xué)校，云南 曲靖 655099）

引言

本文在閱讀《白蛇傳》有關(guān)文本的基礎(chǔ)上，通過大量觀看由《白蛇傳》傳說改編成的電影作品，針對不同作品分析了其改編過程中的優(yōu)劣得失，在前人的作品與理論研究基礎(chǔ)上加以總結(jié)。希望今后的民間傳說電影改編者能夠借助前人的寶貴經(jīng)驗(yàn)，在以后民間傳說電影改編創(chuàng)作中，充分吸取前人的成功經(jīng)驗(yàn)，盡量規(guī)避他們的失敗之處，冷靜的分析其眾多電影作品改編中所呈現(xiàn)出的特點(diǎn)，去其糟粕，取其精華，更加有創(chuàng)造性地改編出好的民間傳說電影作品。

一、“白蛇傳”：傳說到電影

《白蛇傳》最早的成型記載于馮夢龍的《警世通言》第二十八卷《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》。其后，《白蛇傳》被改編為戲曲，擴(kuò)大了影響，情節(jié)也不斷完備，黃圖珌梨園抄本與方成培等人的戲曲《雷峰塔》是《白蛇傳》走向成熟過程的作品，尤其是方成培的《雷峰塔傳奇》是《白蛇傳》基本成熟的標(biāo)志。之后，玉山主人創(chuàng)作的章回體小說《雷峰塔奇?zhèn)鳌芬约瓣愑銮膹椩~《義妖傳》使得《白蛇傳》的情節(jié)更加曲折，內(nèi)容更加豐富。到了現(xiàn)代，則出現(xiàn)了許多根據(jù)《白蛇傳》改編的影視劇作品。時至今日，由《白蛇傳》改寫而成的電影共有15 部（見附錄），但是其中最具代表性的共有5 部，分別是《義妖白蛇傳》《白蛇傳》《真白蛇傳》《青蛇》《白蛇傳說》，他們分別代表了不同時期《白蛇傳》電影改編的發(fā)展水平和方向。

（一）20 世紀(jì)80 至90 年代：大膽創(chuàng)新，以青蛇為主角

1993 年由張曼玉、王祖賢、趙文卓主演的《青蛇》，是根據(jù)香港劇作家李碧華的小說《青蛇》改編，選取青蛇這個在以往傳說中的“配角”擔(dān)當(dāng)電影的主要表現(xiàn)對象。將傳統(tǒng)《白蛇傳》中的主角由白娘子轉(zhuǎn)變?yōu)樾∏?，由她來展開所有的故事，這在《白蛇傳》的電影改編方面具有轉(zhuǎn)折性的意義。

《青蛇》不管是在人物性格的塑造還是內(nèi)心世界的表現(xiàn)都體現(xiàn)出強(qiáng)烈的現(xiàn)代感。此片中的人物性格塑造頗具新意，更加符合現(xiàn)代人的價值取向。影片中女主角開始由白蛇轉(zhuǎn)移到青蛇身上，而這種轉(zhuǎn)變集中體現(xiàn)在小青對于愛情大膽自由的追求上[3]。小青反客為主，完全顛覆了傳統(tǒng)形象，不但主動勾引許仙，最后還親手殺死了懦弱無能的許仙。她不但有了自己的情感，還被融入了調(diào)皮、不甘寂寞、妒忌、反叛、獨(dú)立等個性。此時的青蛇變成了人們從未認(rèn)識的小青，使青蛇的形象牢牢吸引了觀眾的眼球。其次，法海的反傳統(tǒng)塑造也是本片的亮點(diǎn)。傳統(tǒng)中的法海代表著封建統(tǒng)治階級鎮(zhèn)壓勞苦人民的工具，這個層面的法海思想單一，沒有自己的喜怒，人物性格單薄。而此片中的法海一改往常老態(tài)龍鐘、沉默寡言的形象，將法海塑造為一個年輕俊朗、難斷六根的和尚。片中和小青若有似無、難以分辨的感情使他深受困擾，這使得法海的人物性格非常有張力。

隨著主角的轉(zhuǎn)變，故事的主要內(nèi)容也發(fā)生了相應(yīng)的轉(zhuǎn)換，由白娘子與許仙的愛情故事轉(zhuǎn)換為小青如何學(xué)習(xí)做人。青蛇由一開始的懵懂無知，到對事物慢慢有了了解，然后再由了解到迷茫，寫出了一個人一生的成長過程。總的來說，《青蛇》的改編給人耳目一新的感覺，在人物性格塑造、人物形象轉(zhuǎn)變和所要傳達(dá)的思想方面都有轉(zhuǎn)折性的意義。至此，傳統(tǒng)的《白蛇傳》傳說被人們打破并重新建構(gòu)。

（二）21 世紀(jì)以來：新世紀(jì)背景下人性化視角的審視

求新求變是翻拍經(jīng)典的必須手段。盡管觀眾在觀看翻拍片的時候，往往用不符合原來的故事設(shè)置作為批評點(diǎn)，但是如果完全按照原故事解讀，則失去了重拍的意義，更加不可能得到觀眾的認(rèn)同。2011 年由黃圣依、李連杰、蔡卓妍主演的《白蛇傳說》從觀眾的口味出發(fā)，以新的方式演繹白蛇人妖戀的故事，在故事設(shè)置上對重點(diǎn)人物都進(jìn)行了較大的更改。例如電影中的白娘子沒有背負(fù)著報(bào)恩的使命，而是像一個情竇初開的少女和許仙一吻定情，雖然情節(jié)上與原來的傳說有多差別，但卻體現(xiàn)出了一種現(xiàn)代社會所追求的和諧性和包容性。

《白蛇傳說》的改編既有創(chuàng)新、有突破，又符合現(xiàn)代人的審美期待。與觀眾心目中的《白蛇傳》傳說有所顛覆，但又沒有完全跳脫，這個度的把握非常嫻熟。改編的重點(diǎn)放在愛情主題的現(xiàn)代闡釋上，盡顯了人性的光輝。

《白蛇傳說》的人物形象塑造可圈可點(diǎn)，本片中的白素貞對愛情的態(tài)度具有現(xiàn)代人群的沖動傻氣和感性至上主義，不再是一個不食人間煙火或儒雅或妖嬈的女神姿態(tài)，而是會為愛不顧一切，為愛蠻不講理，有血有肉的女子。而許仙這一人物性格，創(chuàng)作者一改以往許仙膽小怕事、軟弱怯懦、消極被動的特點(diǎn)，重塑了一個意志堅(jiān)定、勇敢捍衛(wèi)愛情的男子漢形象。片中許仙對白蛇的愛是積極主動的，當(dāng)他誤傷白蛇后，為了救白蛇不顧性命去盜仙草，重新詮釋了許仙對愛情的態(tài)度。相對于傳統(tǒng)的改編，這種創(chuàng)新使兩人的愛情升華到一個新的高度。

本片另一個突破的地方是增加了能忍這一重要人物。能忍作為法海的徒弟，沒有像我國傳統(tǒng)師徒關(guān)系那么嚴(yán)肅。能忍的出現(xiàn)不僅淡化了法海的冷漠、頑固的形象，更加淡化了傳統(tǒng)的師徒關(guān)系。在影片中，李連杰飾演的法海心情豪爽、通情達(dá)理、具有了人情味，性格更加包容，這個法海已經(jīng)不是反面形象，甚至讓人感覺到有一些可愛。我們可以看到法?；蚨嗷蛏偻懭チ松袷サ囊幻?，而更加像一個人，這是他人性上一個極大的前進(jìn)。

這些改動給觀眾帶來新鮮的感覺，也平復(fù)了原故事中許多令人不滿的人物性格和故事情節(jié)，不但將主要人物詮釋得充滿人性色彩，連白蛇和青蛇所在的妖怪世界也詮釋得充滿人性光芒。

二、改寫和翻拍的電影與傳說的不同之處

《白蛇傳》被劇作家們改寫和翻拍的電影版本非常多，但電影與傳說、電影與電影之間都存在許多不同之處，這些不同之處主要體現(xiàn)在故事內(nèi)容、人物形象、藝術(shù)手法上。

（一）人物形象

影視劇作為反映社會的一種藝術(shù)形式，必然也是一種人物塑造的藝術(shù)，人物形象的塑造決定著影視劇主題的表達(dá)。影視創(chuàng)作必須抓住人這個中心，抓住了人物，也就抓住了影視劇創(chuàng)作的關(guān)鍵。因此在不同的電影改寫中，每個人的形象都有所不同。

白素貞：不同于早期有關(guān)蛇的傳說，蛇精糾纏男人的目的是為了毒害男人，白素貞對許仙的愛情十分堅(jiān)定，從未動搖。在早期的電影作品中，白素貞都是溫柔善良、善解人意，對待封建惡勢力的壓迫頑強(qiáng)反抗的正面形象。而在《青蛇》中白素貞卻增添了幾分“妖氣”——她和青蛇初到人間，便是一步三扭、媚態(tài)百出，對一見傾心的許仙百般勾引，使這段流傳千古的愛情故事多了一絲男歡女愛的現(xiàn)世意味。而在后期的電影作品中，白素貞又恢復(fù)了以往真善美的形象，甚至成為了“神”性化的妖，妖氣褪得無影無蹤，人情味十足。

小青：在傳統(tǒng)的《白蛇傳》傳說中，小青始終是以一個配角的身份出現(xiàn)，她的性格耿直率性，嫉惡如仇，整天陪伴在白娘子身邊，起著襯托白娘子形象的作用傳達(dá)出舍己為人的寶貴精神。而《青蛇》對小青的形象進(jìn)行大膽革新，此片中小青的形象亦是活潑率真、敢愛敢恨，但同時也為小青這個形象注入了更加豐富的內(nèi)涵，使青蛇形象更加復(fù)雜，人物內(nèi)心更加矛盾。之后的電影作品，對小青的人物形象塑造也更加豐滿。從這些電影改編中，不難看出一種趨勢，創(chuàng)作者們更加注重人物性格的矛盾性，用人物心理產(chǎn)生的矛盾與糾結(jié)來展現(xiàn)人物豐富的內(nèi)心，讓人物在矛盾的選擇中達(dá)到形象的豐富與升華。

許仙：傳統(tǒng)改編中的許仙是一個典型的“白面書生”——性格膽小懦弱、善良老實(shí)，雖然他深愛著白娘子，但當(dāng)法海說出白素貞是蛇妖所變時，他還是惶恐了、猶豫了，并且順從了法海的唆使。許仙在故事中具有人的弱點(diǎn)和劣根性，反倒是一個真正的人的代表，可以說是他整個故事中最能體現(xiàn)“人”性的一個角色。而在后期的電影改變中，許仙逐漸變?yōu)橐粋€敢愛敢恨、意志堅(jiān)定、勇敢捍衛(wèi)愛情的男子漢形象，使他和白素貞的愛情升華到一個新的高度。

法海：在傳統(tǒng)的《白蛇傳》中，法海是封建統(tǒng)治階級的代言人，是典型的封建衛(wèi)道士形象，對一切反傳統(tǒng)的東西進(jìn)行無情的鎮(zhèn)壓，是十足的反面形象。隨著社會生活的不斷發(fā)展，人們思想意識不斷豐富，法海的形象也隨之發(fā)生了改變。最初的電影作品里的法海不近人情，他不懂許仙與白素貞之間的愛情，更不理解白蛇和青蛇之間的姐妹之情。在法海的眼里只有是與非、道義與不道義。在現(xiàn)代背景下，法海的形象已經(jīng)跳脫了封建衛(wèi)道士的俗套，被注入了更多現(xiàn)代氣息，人物性格由單一變得復(fù)雜，冷酷中夾雜著一絲慈悲，也給這個不食人間煙火的“神”加入了一些人性色彩，讓觀眾對他的內(nèi)心掙扎、心靈斗爭更加感同身受。

（二）不同時期電影特技和音樂的加入

最初改編的電影，無論是邵氏還是上海電影廠拍攝的《白蛇傳》，拍攝手法都比較簡單，以靜態(tài)的中近景鏡頭為主，而且受電影技術(shù)所限，好的特效鏡頭幾乎沒有。然而發(fā)展到21 世紀(jì)左右，電影技術(shù)已經(jīng)相當(dāng)完善，這一時期拍攝的《白蛇傳》充分運(yùn)用先進(jìn)的電影技術(shù)，將魔幻現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)得淋漓盡致。

隨著電影音樂技術(shù)的發(fā)展和完善，音樂元素的表現(xiàn)力在《白蛇傳》電影改編中逐漸增強(qiáng)。比如邵氏所拍的《白蛇傳》就運(yùn)用了黃梅戲曲調(diào)的音樂來渲染意境；在《真白蛇傳》中運(yùn)用了我國的國粹——京劇，凸顯出中華民族的傳統(tǒng)意蘊(yùn)；《青蛇》中運(yùn)用的是頗具異域風(fēng)情的音樂《莫呼洛迦》，將蛇精特有的妖嬈纏綿與印度風(fēng)情的歌舞完美的融合在一起。在這之余，影片也運(yùn)用了昆劇念白，使人物語言更具感染力；《白蛇傳說》的結(jié)尾用音樂掀起了情感高潮，當(dāng)白蛇和許仙不得不面臨永久的分別時，歌詞“只要快樂，愛就沒有錯”則唱出了愛的真諦。

結(jié)語

通過對《白蛇傳》傳說改編的電影作品的分析我們可以看出，電影作為現(xiàn)代社會的主流傳媒之一，在信息的傳播方面發(fā)揮著巨大的威力，各個版本的電影作品使《白蛇傳》傳說重新回到了人們的視野中。首先，要盡可能地尊重作品中的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，不能脫離作品賴以生存的土壤。許多民間傳說都是在數(shù)百年的傳承中不斷沉淀下來的，是我國傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)，從中我們可以很清楚地看到我國古代文化思想發(fā)展的脈絡(luò)。如果把這些東西拋棄的話，作品也就失去了生機(jī)與活力。其次，要尊重人們對傳說已有的認(rèn)知。由于民間傳說流傳時間長，流傳范圍廣，人們可能對傳說具體的細(xì)節(jié)不熟悉，但也知道大體的故事情節(jié)。因此，在改編過程中故事情節(jié)不能完全偏離原來的傳說。最后，改編要通俗，但通俗并不意味著庸俗、媚俗。同其它文學(xué)相比，民間文學(xué)最大的特點(diǎn)就是通俗。因?yàn)樗鼈儊碜悦耖g，比較貼近人們的生活，有著濃厚的生活氣息。民間傳說在不斷改編為電影的過程中，增加了很多世俗的情節(jié)，借此吸引觀眾，這就讓改編的作品變得庸俗，失去原有的味道。所以對傳統(tǒng)的民間文學(xué)作品進(jìn)行電影改編時一定要慎之又慎。