關(guān)越

（蘇州市吳中區(qū)文化館，江蘇 蘇州 215100）

舞蹈起源于遠(yuǎn)古，一開(kāi)始只是用簡(jiǎn)單的動(dòng)作來(lái)表達(dá)信號(hào)，隨著時(shí)代的發(fā)展，肢體語(yǔ)言與特定意境的結(jié)合，呈現(xiàn)了不同的民族特色。民族舞蹈具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，無(wú)論出于怎樣的社會(huì)背景下，都帶有明顯的民族文化特征，被不斷傳承[2]。新時(shí)代的到來(lái)，人們的審美也在發(fā)生變化，新時(shí)代的年輕人對(duì)于民族舞蹈的關(guān)注度有所下降，喜歡傳統(tǒng)民族舞蹈的觀眾向著老年化發(fā)展，這一趨勢(shì)對(duì)民族文化的傳承產(chǎn)生了不利的影響。因此，必須要加強(qiáng)對(duì)民族舞蹈中民族文化的研究，探索出相應(yīng)的傳承策略。

一、民族舞蹈中蘊(yùn)含的民族文化特征

不同地區(qū)民族舞的風(fēng)格有所不同，民族舞具有突出的表演性，舞蹈演員能夠通過(guò)舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)感情，體現(xiàn)舞蹈作品的特色。民族舞蹈另一個(gè)比較突出的特點(diǎn)是規(guī)范性，盡管各類(lèi)舞蹈動(dòng)作的風(fēng)格不同，但是其都是在標(biāo)準(zhǔn)動(dòng)作的基礎(chǔ)上，發(fā)揮想象力，結(jié)合所在區(qū)域特色，進(jìn)行創(chuàng)編。民族舞的基準(zhǔn)，都是通過(guò)不同的表現(xiàn)形式表現(xiàn)出來(lái)的。民族舞蹈還具有延展性的特點(diǎn)，跳躍著的舞蹈與音樂(lè)伴奏相互配合，與美妙歌曲相互配合，具有特點(diǎn)的舞蹈服裝、舞蹈道具，都體現(xiàn)出了民族舞蹈不一樣的特點(diǎn)，視覺(jué)效果的提升，給民族舞蹈的舞臺(tái)帶來(lái)了別樣的效果。

藏族舞中最具有代表性的是《堆協(xié)》，受到廣大人民的喜愛(ài)，其歷史比較悠久?！抖褏f(xié)》前奏的演奏樂(lè)器主要是快板，快板的節(jié)奏使整個(gè)演奏變得非常有活力；在第二部分，演員能夠一邊演唱一邊彈奏，通過(guò)不同的舞姿能夠表現(xiàn)出舞蹈的風(fēng)格；在第三部分，間奏部分相對(duì)固定。藏族舞蹈具有動(dòng)感的特點(diǎn)，其節(jié)奏時(shí)而悠揚(yáng)，時(shí)而緊湊，觀眾通過(guò)這一舞蹈作品，能夠領(lǐng)會(huì)到藏族的當(dāng)?shù)靥厣玔3]。

維吾爾族的代表作《賽乃姆》，具有很強(qiáng)烈的律動(dòng)性，舞者在表演過(guò)程中，其舞蹈動(dòng)作能夠配合節(jié)奏的變化，移頸、眼神以及舞蹈表演者從頭部、肩部、腰部、腳趾部的配合，都體現(xiàn)了舞蹈的特色。《賽乃姆》分為快慢兩種節(jié)奏，適合各個(gè)年齡段的人群表演，舞蹈進(jìn)行到高潮時(shí)，可以邀請(qǐng)觀眾一起表演。這種舞蹈十分親切。沒(méi)能夠拉近人與人之間的距離，將維吾爾族人民的熱情充分展現(xiàn)了出來(lái)。

傣族以孔雀舞最為出名，舞者靈動(dòng)的舞姿常給人留下美妙的回憶，彰顯出孔雀的高雅?？兹肝杓扔袉稳搜莩鲆灿卸嗳撕献餮莩?，舞蹈服裝具有明顯的民族性，舞蹈演員通常具有較高超的表演能力，能夠通過(guò)優(yōu)美的身體線條，展現(xiàn)孔雀的特點(diǎn)，舞者嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟椒?、巧妙的?dòng)作組合表現(xiàn)了孔雀的靈敏。觀眾通過(guò)品味傣族舞，不禁會(huì)聯(lián)想到傣族地區(qū)那些古老的文化。

漢族通常以扭秧歌最為人熟知，常常出現(xiàn)節(jié)日中，用以烘托氣氛，十分熱鬧。扭秧歌通常由男女一起搭檔來(lái)完成，其技巧和風(fēng)格在不同區(qū)域會(huì)有所差異，如東北秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓燈等，但是不得否認(rèn)的是，它們都有一個(gè)共同點(diǎn)，即表現(xiàn)著歡樂(lè)的韻味，能夠彰顯出人們輕松愉悅的心情，表現(xiàn)著節(jié)日的歡樂(lè)，抒發(fā)著人們對(duì)于美好生活的期望，是最具有神韻的舞蹈。

二、民族舞蹈中民族文化傳承現(xiàn)狀

隨著時(shí)代的發(fā)展，許多民族舞被逐漸遺忘，年輕人更喜愛(ài)具有活力的舞蹈[4]。中華民族的傳統(tǒng)舞蹈有自身純粹的美，民族舞與現(xiàn)代元素的融合，從表面上看，仿佛是在順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展贏得更大的發(fā)展空間，但是這樣與輪轉(zhuǎn)的流行相結(jié)合的方式，往往最終會(huì)失去民族舞原有的韻味。融合了現(xiàn)代元素的民族舞，即使受到了年輕人的喜愛(ài)，也很難再體現(xiàn)出它原有的民族文化與民族精神。民族舞的文化傳承，也是民族舞蹈的發(fā)展歷程，不同人對(duì)民族舞的理解不同，民族舞蹈中的文化傳承一直是人們關(guān)注的重點(diǎn)，也是衡量舞蹈教學(xué)的重要標(biāo)準(zhǔn)。民族舞蹈具有豐富的內(nèi)涵，能夠表達(dá)出表演者的情感，傳遞民族精神，民族舞蹈還展現(xiàn)了豐富的民族生活[5]。當(dāng)前民族舞蹈中的民族文化傳承盡管一直受到人們的關(guān)注，但是缺乏有效的傳承策略，普通民眾對(duì)于民族舞蹈的理解比較狹隘，民族舞蹈的光芒甚至被遮蓋，因此，必須要研究具有可操作性的傳承策略。

三、民族舞蹈中民族文化傳承策略

（一）樹(shù)立民間舞蹈?jìng)鞒欣砟?/h3>

教學(xué)機(jī)構(gòu)應(yīng)當(dāng)引入文化傳承的理念，并制定與傳承理念相符合的課程標(biāo)準(zhǔn)。舞蹈教師應(yīng)當(dāng)在教學(xué)中，向?qū)W生詳細(xì)解釋舞蹈動(dòng)作背后的含義與由來(lái)，加深學(xué)生對(duì)舞蹈動(dòng)作的理解[6]。舞蹈教師要對(duì)民族文化有較深的感情，能夠理解民族文化，如在哈尼族舞蹈《棕扇舞》中，舞者手持棕扇，舞者常展現(xiàn)出雄健的、熱烈的舞姿，尤其以模仿蝴蝶居多，舞者的舞蹈動(dòng)作充分展現(xiàn)了她對(duì)美好生活的向往。在哈尼族的舞蹈中，只要與神明、祖先相關(guān)的舞蹈作品，舞者常表現(xiàn)出恭敬、肅穆的舞姿，以此表現(xiàn)哈尼族對(duì)神明、祖先的尊敬與崇拜，這是舞蹈姿勢(shì)、舞蹈動(dòng)作這樣的細(xì)節(jié)，表現(xiàn)出了哈尼族的民族文化。因此，樹(shù)立民間舞蹈的傳承理念，既是豐富舞者對(duì)民間舞蹈的理解，也是對(duì)民族傳統(tǒng)文化的保護(hù)。

（二）創(chuàng)新民間舞蹈教學(xué)形式與教學(xué)方法

當(dāng)前民族舞的教學(xué)模式與教學(xué)方法比較單一，無(wú)法激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，因此，創(chuàng)新民間舞蹈教學(xué)形式與教學(xué)方法是十分有必要的。首先，要改變傳統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容，教師應(yīng)當(dāng)主動(dòng)學(xué)習(xí)，不斷豐富自身舞蹈知識(shí)，順應(yīng)當(dāng)前舞蹈變化，改革民族民間舞蹈教學(xué)方法[7]。舞蹈教師可以去當(dāng)?shù)貙W(xué)習(xí)，充分挖掘民族舞蹈背后的故事，并利用自己既有的舞蹈經(jīng)驗(yàn)，在保留民族傳統(tǒng)舞蹈韻味的基礎(chǔ)上，改編為較簡(jiǎn)單的、學(xué)生能夠吸收的舞蹈，在后期學(xué)生有了進(jìn)一步的掌握后，再教授具有特色的民族舞蹈，豐富民族舞蹈的內(nèi)容，打造高質(zhì)量的舞蹈教學(xué)課堂。其次，教師應(yīng)當(dāng)充分利用好現(xiàn)代多媒體技術(shù)，利用先進(jìn)設(shè)備講解舞蹈背后的文化，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)舞蹈文化的理解，增強(qiáng)舞蹈學(xué)習(xí)的趣味性。動(dòng)作組合順序以及隊(duì)形變化，能夠在數(shù)字化技術(shù)的輔助下，更好地展現(xiàn)。這種學(xué)習(xí)方式不僅能夠讓學(xué)生對(duì)隊(duì)形變化與動(dòng)作組合有更加清楚的了解，還能提高舞蹈教學(xué)的效率。

（三）完善傳承人培養(yǎng)與激勵(lì)機(jī)制

民族傳統(tǒng)文化，從根本上說(shuō)，還是以人為本的動(dòng)態(tài)文化，因此，對(duì)于民族舞蹈中傳統(tǒng)文化的繼承，必須要重視對(duì)傳承人的培養(yǎng)。培養(yǎng)傳承人，主要有兩種方式。首先，正規(guī)教育。將民族文化傳承人培養(yǎng)納入高校人才培養(yǎng)項(xiàng)目中，充分發(fā)揮高校資源平臺(tái)的優(yōu)勢(shì)，讓大學(xué)生們充分了解到民族民間舞蹈中所蘊(yùn)含的文化，讓更多的學(xué)生關(guān)注民族民間舞蹈，將民族舞引入高校課堂中，促進(jìn)民族舞與舞蹈專業(yè)課教學(xué)的融合，重視舞蹈本土化教育。同時(shí)，還要重視對(duì)民族民間舞蹈教材的編寫(xiě)，為培養(yǎng)民族民間舞蹈?jìng)鞒腥说於ɑA(chǔ)。其次、非正規(guī)教育[8]。這種培養(yǎng)傳承人的方式主要包括家族傳承、師徒傳承、民俗傳承等方式，當(dāng)?shù)卣畱?yīng)當(dāng)減少對(duì)傳承活動(dòng)的干預(yù)，充分尊重傳承人的意愿，減少經(jīng)濟(jì)利益對(duì)傳承活動(dòng)的干擾，同時(shí)，當(dāng)?shù)卣€要完善對(duì)傳承人資金上、政策上的支持，為主動(dòng)傳承民族民間舞蹈的傳承人提供較好的發(fā)展環(huán)境。此外，民族地區(qū)還應(yīng)當(dāng)利用好這樣的文化資源，積極開(kāi)發(fā)旅游業(yè)，鼓勵(lì)民族民間舞蹈演出，優(yōu)化民族民間舞蹈表演的場(chǎng)所，吸引越來(lái)越多的人關(guān)注民族舞，感受民族舞帶來(lái)的特色民族文化。

（四）構(gòu)建民族舞蹈展示平臺(tái)

民族舞蹈的學(xué)習(xí)與展示，不應(yīng)只局限于內(nèi)部學(xué)習(xí)環(huán)境，還要打開(kāi)外部學(xué)習(xí)環(huán)境，廣西的課堂能夠突破傳統(tǒng)課堂空間的局限性。對(duì)于學(xué)習(xí)民族舞蹈的專業(yè)學(xué)生來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)的課堂已經(jīng)滿足不了學(xué)習(xí)的需求了，民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)需要更多的空間，更多了解民族文化的機(jī)會(huì)，要進(jìn)一步了解民族民間舞蹈背后所蘊(yùn)含的文化，教師應(yīng)當(dāng)為學(xué)生開(kāi)辟更為廣闊的學(xué)習(xí)空間。學(xué)生應(yīng)當(dāng)真正到民間去，在鄉(xiāng)鎮(zhèn)中感受民族文化，在具體的環(huán)境中再聯(lián)想到舞蹈的組合上，不斷提升自己對(duì)民族文化的理解與感悟[9]。如在壯族舞蹈中，最有代表性的師公舞，其結(jié)合了儺戲、道教。具有強(qiáng)烈的巫術(shù)氣質(zhì)，舞者常表現(xiàn)出樸實(shí)粗獷的舞蹈動(dòng)作，且具有較明顯的戲劇性。單一的課堂教學(xué)，很難體會(huì)到這種舞蹈獨(dú)特的魅力，美學(xué)效果的表達(dá)也稍有欠缺。首先，教師要引導(dǎo)學(xué)生來(lái)到師公舞傳承地區(qū)進(jìn)行專業(yè)學(xué)習(xí)，并向傳承人了解舞蹈背后的故事。其次，教師還可以帶領(lǐng)學(xué)生在山水間體驗(yàn)自然，尋找舞蹈的靈感。這種課教學(xué)方式不僅極大地豐富了舞蹈教學(xué)內(nèi)容，還能夠以達(dá)到傳承民族文化的目的。從紙上談兵轉(zhuǎn)變到實(shí)地學(xué)習(xí)，能夠感受到民族舞蹈所蘊(yùn)含的深刻情感。

結(jié)語(yǔ)：民族民間舞蹈是我國(guó)珍貴的藝術(shù)作品，在中國(guó)的大地上具有永垂不朽的重要意義。中國(guó)民族舞蹈蘊(yùn)含著民族特色、民族精神，其中的藝術(shù)價(jià)值是無(wú)法估量的。民族民間舞蹈需要大眾的傳承，才能避免成為遺跡。民族民間舞蹈中蘊(yùn)含的民族文化，需要不斷學(xué)習(xí)與感受[10]。文化傳承需要注入新鮮的血液，民族舞教育也應(yīng)當(dāng)被引入文化教育中，讓學(xué)生從小就感受民族文化魅力；政府要支持有關(guān)民族舞蹈的團(tuán)體，鼓勵(lì)他們傳承民族文化；民族民間舞蹈本身也應(yīng)當(dāng)有自己的創(chuàng)新，能夠在民族魂不變的前提下，做出改變，使其被更多人接受。