林華
(第三師文工團(tuán),新疆維吾爾自治區(qū) 圖木舒克 843900)
對舞蹈表演來說,情感表達(dá)及肢體語言均為其重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式,兩者互相融合、相互促進(jìn),共同形成舞蹈表演的完美呈現(xiàn)。情感表達(dá)在舞蹈藝術(shù)審美中具有重要的作用,不但能夠體現(xiàn)舞蹈表演者的藝術(shù)價值,同時能夠使觀眾在視覺與心靈上得到滿足。實(shí)際上,舞蹈表演中的情感表達(dá)需要依靠肢體語言,同時肢體語言貫穿于舞蹈表演的全部過程,舞蹈表演者正是通過連貫的肢體工作,表達(dá)舞蹈藝術(shù)審美中的豐富內(nèi)心世界,同時兩者的深入融合能夠加強(qiáng)與觀眾的情感交流。本文首先對舞蹈藝術(shù)審美中舞蹈表演情感表達(dá)的重要性進(jìn)行分析,其次探討了舞蹈表演中情感表達(dá)與肢體語言融合的策略。
舞蹈是八大藝術(shù)之一,可通過人體這一表現(xiàn)工具,使用嫻熟的舞蹈工作以及音樂伴奏等充分展現(xiàn)經(jīng)典人物形象。舞蹈表演的主要目的為充分掌握舞蹈的動作、造型與計(jì)較能力,融合音樂、美術(shù)等其他藝術(shù)形式,將舞臺作品的思想內(nèi)涵轉(zhuǎn)化為具體的舞蹈形象。對其特征進(jìn)行分析,演員是舞蹈表演的主體。舞蹈表演者不僅受到作品的制約,同時也是舞蹈編導(dǎo)構(gòu)思的實(shí)現(xiàn)者,具備再創(chuàng)造的主觀能動性。
無論是何種舞蹈作品,不管其地域、文化、民族的差異性,其最終目的均為通過肢體語言的外化對情感進(jìn)行表達(dá)。舞蹈的情感表達(dá)與生活中的情感表達(dá)存在不同,其具備一定的審美功能,同時也是舞蹈表演藝術(shù)的核心與靈魂。情感是一切藝術(shù)的靈魂,舞蹈的最原始本質(zhì)便是自娛與情感的發(fā)泄[1]?,F(xiàn)如今,任何藝術(shù)都需要具備情感,對表演藝術(shù)來說更是如此。對于表演藝術(shù)的舞蹈來說,需要注重情感的表現(xiàn)與宣泄,描繪舞蹈作品的心靈世界。
對舞蹈表演來說,表演過程中的每一個動作、細(xì)節(jié)均能夠充分體現(xiàn)編導(dǎo)者在藝術(shù)層面的思考與追求,因此為了能夠淋漓盡致地表達(dá)情感,需要舞蹈表演者以及編導(dǎo)者的情感趨于一致。同其他藝術(shù)形式相比,舞蹈具有直接性的特點(diǎn),能夠直接、強(qiáng)烈地表現(xiàn)人物內(nèi)心的情感。所以為了能夠不斷完善一個舞蹈形象,使其蘊(yùn)含更飽滿的情感,使舞蹈形象能夠讓觀眾感受深刻,這便需要舞蹈者與編導(dǎo)進(jìn)行深入思考與創(chuàng)造,傳遞自身的藝術(shù)思考與情感追求,最終將其融合于作品中。例如,少數(shù)民族舞蹈的創(chuàng)作背景多為當(dāng)?shù)厝嗣竦娜粘I睿虼宋璧副硌葜袠O具民族特色,體現(xiàn)對美好生活的向往。但是僅通過舞蹈動作、視覺燈光以及音樂語言并不能充分表達(dá)作品的內(nèi)涵,需要融入情感表達(dá),這樣才能達(dá)到意會的目的。不同舞蹈創(chuàng)作者對于舞蹈表演傾注的情感有所不同,進(jìn)而導(dǎo)致展現(xiàn)的藝術(shù)形象存在不同。只有在表演過程中準(zhǔn)確表達(dá)情感,這樣才能使觀眾產(chǎn)生共鳴,真正意義上被舞蹈表演所感染。
情感表達(dá)是舞蹈表演的主要組成部分。舞蹈表演需要舞蹈者具備較強(qiáng)的情感抒發(fā)能力,特別是能夠抒發(fā)人們內(nèi)心深處百味雜陳的感情。在欣賞一場舞蹈表演的過程中,觀眾們能夠清晰地感受到舞蹈者做出的每一個動作、表情,甚至每一個動作的延伸都別具韻味,這便是舞蹈表演過程中舞蹈者情感表達(dá)的體現(xiàn)[3]。將這項(xiàng)技能練到最好并非一蹴而就的,具有較高的難度,這便需要舞蹈者身體的每一個部分,甚至每一塊肌膚都能夠成為情感表達(dá)的工具。在具體表演過程中,舞蹈者每一個細(xì)節(jié)都需要具備情感表達(dá),情感表達(dá)在舞蹈表演中的重要性不言而喻。另外,舞蹈的基礎(chǔ)要素是舞蹈者嫻熟的技能、優(yōu)美的舞姿等,而舞蹈表演真正的魅力在于表演過程中所要表達(dá)的情感,因此還需要舞蹈者能夠在生活中細(xì)心觀察與提煉,進(jìn)行藝術(shù)加工與創(chuàng)造,為觀眾展現(xiàn)更具表現(xiàn)力、感染力的舞蹈,增強(qiáng)其藝術(shù)審美感受。
靈魂是萬物存在的基礎(chǔ),對舞蹈表演這一藝術(shù)形式來說,其靈魂便是表演過程中的舞蹈表達(dá)。舞蹈表演只有充分融合情感表達(dá)與肢體語言,這樣才能為觀眾呈現(xiàn)具有思想深度、內(nèi)涵價值的優(yōu)秀表演。從人類演變層面進(jìn)行分析,舞蹈表演中的情感表達(dá)具有深厚的歷史基礎(chǔ)。人類祖先在創(chuàng)造語言和文字之前,多通過肢體表達(dá)感情,因此這也是現(xiàn)代舞蹈表演中情感表達(dá)的重要基礎(chǔ)。2005 年我國央視春晚節(jié)目《千手觀音》是十分經(jīng)典的舞蹈表演作品。由多名聾啞演員進(jìn)行表演,感染了所有觀眾,舞蹈表演無不在傳遞她們樂觀、頑強(qiáng)面對生活的精神,同時也為廣大觀眾呈現(xiàn)了中華民族的文化底蘊(yùn),使觀眾產(chǎn)生共鳴。
對一些舞蹈表演作品來說,需要多種不同的角色共同參與,不同角色需要展現(xiàn)的人物特點(diǎn)也各不相同,因此對舞蹈表演者提出了較高的要求。情感表達(dá)能夠?yàn)榻巧鎏砩?,賦予枯燥肢體工作生命力。對舞蹈表演者來說,通過面部、肢體等動作,為觀眾展示舞蹈表演最怕要表達(dá)的內(nèi)涵,如果在表演過程中,舞蹈表演者并未在表情、動作中充分融合需要表達(dá)的情感,那么將會導(dǎo)致舞蹈這一藝術(shù)形式失去生機(jī),成為一種乏味的藝術(shù)形式,觀眾的興趣度也會大幅下降。舞蹈表演傳達(dá)的情感十分豐富,因?yàn)槭艿降赜?、人文等因素的影響,不同舞蹈表演傳達(dá)的情感內(nèi)涵存在不同。蒙古族能歌善舞,其舞蹈表演中的舞姿鏗鏘有力,能夠表達(dá)蒙古族的熱情豪爽;維吾爾族具有西域風(fēng)情,能夠通過細(xì)膩穩(wěn)重的舞姿表達(dá)新疆人民熱情的情感;對南方的傣族來說,能夠通過柔軟含蓄的舞姿表達(dá)傣族人熱愛生活的情感[4]。因此舞蹈表演中的情感表達(dá)能夠?yàn)橛^眾呈現(xiàn)不同的人文、地域風(fēng)情。
舞蹈表演者的專業(yè)能力對表演成效有直接影響,另外表演者在舞蹈表演過程中是否能夠充分表達(dá)情感也是決定舞蹈表演成功與否的關(guān)鍵因素。如果沒有充分融入情感,那么舞蹈只是一種肢體動作展示,如同生命拾取靈活,使觀眾感受到無聊、乏味。情感是連接舞蹈表演者與觀眾的橋梁,能夠使觀眾充分了解舞蹈作品表達(dá)的內(nèi)涵,同時使其受到吸引與感染。情感表達(dá)也能夠有效增強(qiáng)舞蹈表演的渲染力,進(jìn)一步強(qiáng)化觀眾的審美體驗(yàn)。舞蹈表演在某種形式上與文章相似,其中情感表達(dá)便是文章的中心主旨,如果文章的中心思想沒有得到明確表達(dá),甚至未進(jìn)行表明,那么讀者則會感受到文章混亂不堪、毫無頭緒。對舞蹈表演來說同樣如此,如果表演過程中表演者未有效表達(dá)情感,那么必然會導(dǎo)致舞蹈失敗,難以帶給觀眾藝術(shù)審美感受。
對各行各業(yè)來說,均需要參與者能夠不斷提高自身的專業(yè)素養(yǎng),這也是敬業(yè)精神的一種體現(xiàn),對舞蹈表演者來說同樣如此。舞蹈表演者日常需要加強(qiáng)基本功的訓(xùn)練,只有確?;緞幼鞯娜嬲莆?,才能進(jìn)一步升華情感表達(dá),充分融合肢體語言與情感表達(dá),將更好的舞蹈作品呈現(xiàn)給觀眾。同時舞蹈表演者需要全面掌握和深入理解舞蹈作品中蘊(yùn)含的情感[5]。需要收集相關(guān)資料了解舞蹈作品的創(chuàng)作背景,對作品創(chuàng)作時期的社會環(huán)境、生活狀況及情感狀態(tài)進(jìn)行分析,這樣才能深入領(lǐng)會舞蹈作品的意境,豐富自身的情感體驗(yàn)。另外需要對作品中人物角色的性格特點(diǎn)進(jìn)行認(rèn)真分析,把握性格特點(diǎn)及內(nèi)心世界,通過動作、情緒等多個方面準(zhǔn)確把握情感。舞蹈表演者還需要善于從生活中挖掘素材,獲得靈感,更好地將自身的內(nèi)心情感通過肢體語言展現(xiàn)給觀眾[6]。
首先,舞蹈表演者需要認(rèn)識到肢體語言與情感表達(dá)是和諧統(tǒng)一的,舞蹈作為一種藝術(shù)形式,并非通過幾個動作便可以實(shí)現(xiàn)的,也并非通過音樂背景、美術(shù)元素便可以實(shí)現(xiàn)情感渲染的。只有充分融合舞蹈表演中的情感表達(dá)與肢體語言才能真正發(fā)揮舞蹈的藝術(shù)價值[7]。為了能夠在表演過程中充分表現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)美麗,需要充分融合肢體語言與情感表達(dá),為觀眾呈現(xiàn)一場視覺盛宴,使其能夠感受到舞蹈藝術(shù)獨(dú)有的魅力,同時能夠調(diào)動觀眾的內(nèi)心情感。在這一前提下,舞蹈表演者充分利用多種肢體語言進(jìn)行闡述,這樣觀眾才能夠通過這些肢體語言深入了解隱藏在動作后的情感內(nèi)涵。其次,肢體語言與情感表達(dá)并非只為舞蹈展現(xiàn)服務(wù),而是為了能夠帶給觀眾更好的視覺審美體驗(yàn),如果舞蹈表演過程中表演者過于注重肢體語言的表達(dá)而失去情感,那么便無法使觀眾產(chǎn)生共鳴,雖然可以吸引觀眾,但是無法體現(xiàn)其藝術(shù)價值。
肢體語言中面部表情有助于表達(dá)舞蹈者的內(nèi)心情感。因此舞蹈者需要加強(qiáng)面部表情的鍛煉,如果表演過程中無法合理控制自己的面部表情,那么會直接導(dǎo)致情感無法有效表達(dá),必然會導(dǎo)致表演效果不佳。例如表情過于僵硬勢必會使觀眾產(chǎn)生負(fù)面情緒,使其失去繼續(xù)觀賞的興趣,所以對舞蹈表演者來說,做好面部表情的訓(xùn)練工作十分必要。在實(shí)際訓(xùn)練過程中,可以與基本功的訓(xùn)練一同進(jìn)行,使舞蹈者在舞蹈表演的過程中始終能夠保持身體的協(xié)調(diào)性與動作的美感,同時能夠適應(yīng)不同作品、音樂風(fēng)格展現(xiàn)的不同面部表情[8]。
實(shí)現(xiàn)動作與眼神的統(tǒng)一。眼神也是舞蹈表演中十分重要的肢體語言,訓(xùn)練時,舞蹈表演者可進(jìn)行定眼訓(xùn)練,將視線聚焦在某個不明顯的物體上,使視線與物體保持平行,訓(xùn)練時緩慢睜大眼睛,直視一點(diǎn)。
實(shí)現(xiàn)動作與用氣的統(tǒng)一。舞蹈表演者可以使用多種用氣方式,如調(diào)整呼吸速度等,進(jìn)而有效體現(xiàn)不同角色的特點(diǎn),充分展現(xiàn)表演過程中人物的內(nèi)心情感世界。
綜上所述,肢體語言是舞蹈表演的外在體現(xiàn),情感表達(dá)則是舞蹈表演的內(nèi)在靈魂,對藝術(shù)來說,形神兼?zhèn)洳欧纤囆g(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)。因此舞蹈表演者需要充分認(rèn)識到情感表達(dá)的重要性,表演過程中實(shí)現(xiàn)情感表達(dá)與肢體語言的有效融合,感染觀眾,為觀眾帶來良好的審美體驗(yàn)。