夏俐

（上海視覺藝術(shù)學(xué)院時尚學(xué)院，上海 201620）

一、水墨畫如何更好地應(yīng)用于服裝設(shè)計中

水墨畫和服裝設(shè)計是兩種不同的藝術(shù)形態(tài)。水墨畫是純繪畫藝術(shù)，對水墨畫要有一定的掌握理解是必要的，由于服裝設(shè)計是設(shè)計藝術(shù)。它們之間既有可以互相借鑒的地方，也有各自非常大的不同點，要很好地將水墨畫運用在設(shè)計之中，必須將它放在服裝設(shè)計中去具體分析，才能清楚認(rèn)識，以便合適地運用。對于設(shè)計中的水墨語言表現(xiàn)，我們應(yīng)做具體分析，不應(yīng)膚淺的理解。

水墨技法必須和設(shè)計主題相結(jié)合，設(shè)計的內(nèi)容和表現(xiàn)形式，都應(yīng)受主題定位所決定。首先，針對設(shè)計主題，思考是否適合用水墨這種表現(xiàn)語言來表現(xiàn)，不是所有的設(shè)計都適合用水墨來表現(xiàn)，所以在選擇表現(xiàn)技法時，一定不要牽強(qiáng)附會，生搬硬套，濫用泛用。如果適合水墨形式去表現(xiàn)的，那么為什么不呢?當(dāng)然有些自然的、文化的、傳統(tǒng)的、抽象的主題，就適合就水墨的形式去表現(xiàn)。所以，具體設(shè)計具體分析。第二，如果用水墨畫的語言來表現(xiàn)，對水墨的技法所包涵的思想內(nèi)涵也應(yīng)非常明確了解。因為，水墨的技法本身也包括了一定的思想內(nèi)涵，如水墨的線帶有畫家個人的人格精神。所以，一定內(nèi)涵的技法對應(yīng)一定思想的設(shè)計作品。單純的玩技法會使作品空洞，不容易產(chǎn)生感染力。第三，水墨技法和設(shè)計結(jié)合還應(yīng)有形式上的美感。因此，尋找到兩者的最佳結(jié)合點便能自如地在設(shè)計中運用到水墨形式。

可見這種應(yīng)用，不是將水墨畫簡單、生硬地照搬到服裝的局部，那樣出來的效果往往和旅游紀(jì)念品沒有多大區(qū)別，藝術(shù)性不高。如何靈活、巧妙地將水墨的內(nèi)涵運用到服裝設(shè)計中才是研究的關(guān)鍵：

（一）水墨畫中的構(gòu)圖（空白美感）與服裝設(shè)計

在水墨畫中，常常大片的“空白”，雖然非天、非地、非云、非水，但它是構(gòu)成畫面美的不可分割的重要部分，是“實”的美，也是“虛”的美。服裝設(shè)計也如此，非常講究空白的美感?？瞻撞徽撌窃谒珮?gòu)圖中還是服裝設(shè)計構(gòu)圖中都可妙用。第一，空白是構(gòu)成意境美的重要因素。古人論畫山水曰:“山欲高，盡出之則不高，云煙鎖其腰，則高亦?！本褪钦f要運用云煙這個空白，才能突出山水之高，而且做到形不見而意見。因此空白在構(gòu)圖中能深化意境，發(fā)人遐想，仿佛詩一樣，非常含蓄、捉摸不定地、言盡意不盡地饒人尋味。第二，空白能突出主體，筆簡意賅。在水墨畫中，許多大師都是空白運用的高手，他們巧妙利用空白，突出主體。如潘天壽畫墨荷，大筆淋漓，氣勢磅礴，畫面只有簡潔的黑葉紅花，留出大片“空白”與之對比。在服裝設(shè)計中，空白也是設(shè)計的重要組成部分，正是由于它的襯托，才使視覺得以集中，服裝工藝細(xì)節(jié)得以充分展示。第三，空白在水墨中能加強(qiáng)筆墨效果，展示筆情墨趣之美。寫意畫家善于在揮毫潑墨中畫出“飛白”，“飛白”與筆墨相映襯，產(chǎn)生一種特殊的美感，看似無心，實出有意。如古木老干中運用，使老樹更顯蒼勁古拙。正如“筆貴要矣，亦貴墨與白合”所說，筆墨須與空白巧妙結(jié)合，才能展示筆情墨趣的效果。

在對于服裝設(shè)計而言服裝的外輪廓剪影可歸納成A、H、X、Y 四個基本型。在服裝中輪廓及結(jié)構(gòu)線和裝飾線對服裝的不同分割產(chǎn)生了不同形狀的面，同時面的分割組合、重疊、交叉所呈現(xiàn)的平面又會產(chǎn)生出不同形狀的面，千變?nèi)f化。服裝的比例對比、肌理變化和色彩配置，以及裝飾手段的不同應(yīng)用能產(chǎn)生風(fēng)格迥異的視覺效果，這些變化都要巧妙地與中國水墨畫等元素統(tǒng)一起來。例如腰部是服裝造型中舉足輕重的部位，其中腰部的松緊度和腰線的高低，是影響造型的主要因素。腰部從寬松到束緊的變化可以直接影響到服裝造型從H 型向X 型的改變，這個變化要體現(xiàn)一種輕松隨意的服裝風(fēng)格才不會失去表現(xiàn)水墨的主旨。以A 型為基礎(chǔ)能變化出帳篷線、喇叭線等造型，對H、Y、X 型進(jìn)行修飾也能產(chǎn)生更富情趣的輪廓型，選擇體塊大的廓型去表現(xiàn)水墨感覺的服裝是比較理想的，這就好比選擇了一張絕好的宣紙讓設(shè)計師有足夠空間去盡情表現(xiàn)；另外服裝各部分尺寸之間的對比關(guān)系，例如裙長與整體服裝長度的關(guān)系，水墨裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關(guān)系等等，這些對比的數(shù)值關(guān)系要達(dá)到了美的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，這種比例美就是水墨空靈的意境之美。

（二）水墨畫中的筆墨變化與服裝設(shè)計

在水墨畫中用運用筆墨來表現(xiàn)變化，疏密是指物象本身以及物象與物象之間筆墨構(gòu)成的密集度與舒展度所形成的對比關(guān)系。穿插指物象與物象前后左右進(jìn)行穿插組合。疏密與穿插手法的形成，是畫面構(gòu)圖豐富完整的有效方法。古人云：“疏可走馬，密不透風(fēng)”。指的是疏和密要在畫面中形成對比，疏朗的地方可以縱馬馳騁，密集的地方連風(fēng)都吹不進(jìn)去。穿插在層次、空白、疏密的安排和節(jié)奏與氣勢的體現(xiàn)上有很重要的作用。疏密穿插的目的，是為了使畫面構(gòu)圖更完美，更符合于統(tǒng)一與變化的規(guī)律。而服裝中的體是由面與面的組合而構(gòu)成的，具有三維空間的概念。不同形態(tài)的體具有不同的個性，同時從不同的角度觀察，體也將表現(xiàn)出不同的視覺形態(tài)。體是自始至終貫穿于服裝設(shè)計中的基礎(chǔ)要素，設(shè)計者要樹立起完整的立體形態(tài)概念。又要把“疏密穿插”的筆墨合適地應(yīng)用到服裝的體塊上：一方面筆墨重心可以安排在大體塊上，另一方面筆墨重心可以安排在服裝細(xì)節(jié)少的部位。這樣既不會影響筆墨的自由表現(xiàn)又不會影響服裝結(jié)構(gòu)線和裝飾線的美感，當(dāng)然，要從整體上把握“疏可走馬，密不透風(fēng)”的筆墨精神在整體服裝的結(jié)構(gòu)線裝飾線的分配上都要考慮到疏密關(guān)系。

（三）水墨畫的用線與服裝設(shè)計

水墨畫的用線是中國畫技法形式中的一種，全憑線的虛實剛?cè)?、濃淡粗?xì)來體現(xiàn)變化。水墨畫的線飄灑而流暢，筆與筆之間有呼應(yīng)，線與線有連屬，筆氣連貫，上下牽掣。而服裝設(shè)計是針對人體本身所具有的曼妙曲線以及其展現(xiàn)的各種姿態(tài),水墨畫的用線為服裝設(shè)計中線的個性表現(xiàn)提供了極佳的創(chuàng)作空間,因此,線的完美體現(xiàn)離不開設(shè)計者對人體的理解以及對線的自身表現(xiàn)性的認(rèn)識。人體的起伏、凹凸變化令線的表現(xiàn)變化莫測，在服裝中有長的直線，隨人體變化的曲線，還有隨風(fēng)舞動的線，這些線在剪裁時就要考慮到服裝完成后有國畫中用線的美感，柔中帶剛，方中帶圓。

（四）水墨畫中的虛實（動靜美感）與服裝設(shè)計

在水墨和設(shè)計構(gòu)圖中，也要講究動態(tài)的美感和靜態(tài)的美感。如果點線面和黑白灰同形同量配置，畫面就會給人十分平穩(wěn)，安定和靜態(tài)的感覺。如果點線面和黑白灰異形異量配置，重心就會變化，就會給人運動、活動的感覺。在設(shè)計構(gòu)圖中，一般情況下應(yīng)動靜結(jié)合，要“靜中有動、動中見靜”。因為太靜會給人缺乏生氣之感，太動又造成雜亂無章，所以動靜結(jié)合是很好的形式美感。筆墨本生的干濕變化也帶有動感，服裝中裥是在靜態(tài)時收攏，而在人體運動時張開，比省更富于變化和動感，裥的設(shè)計主要以裝飾為主，通過與柔軟型面料的搭配，體現(xiàn)柔軟型面料一的輕薄又懸垂的質(zhì)感，松散型和有褶裥效果的造型對比，表現(xiàn)面料線條的流動感及動靜結(jié)合的美感。

可見水墨在服裝設(shè)計上的運用不應(yīng)是孤立的，而應(yīng)根據(jù)作品的主題，選擇適當(dāng)?shù)乃Z言，系統(tǒng)的通過服裝的面料、款式、工藝細(xì)節(jié)等要素綜合應(yīng)用，才能準(zhǔn)確完美地做出成功的作品。

二、筆者在設(shè)計中的幾點嘗試

（一）八大山人帶來的啟示

八大山人的水墨寫意自出性靈，心隨筆運，取象不惑，不拘形似，以意象為主，在似與不似之間。同時借助佛學(xué)禪理，將視覺形象變成一個個令人尋思不盡的圖像符號。在用墨上施用潑墨，以清雅滋潤的效果給人以夢幻般的境界?？梢哉f是柔中見剛，不是外露緊張而顯得霸氣逼人的。就連那一張居于重點地位的荷葉來看，畫面著墨甚少所顯示出的空間感，對意境的廣闊性的構(gòu)成富于出色的效應(yīng)，它那虛擬的而不是直接、具體描繪出來的廣闊空間，似乎可能給觀畫者造成一種無言的誘導(dǎo)，它好像在說，在那平凡的自然景色里，還有許多沒有直接出現(xiàn)在畫面上的美的現(xiàn)象，留待你們自己去發(fā)現(xiàn)。這就是說，八大山人沒有把他所發(fā)現(xiàn)了的美全部再現(xiàn)于畫面，而是把一些有限的形象當(dāng)作一種誘導(dǎo)，讓觀畫者由自己所發(fā)現(xiàn)的美，在意向里給有形的畫面作出無形的補(bǔ)充。形象簡練卻很耐看的畫面，體現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學(xué)的含蓄論或意境論等觀點。筆者在《凈土》系列服裝的設(shè)計中盡可能地把握這種感覺，不矯揉，不雕飾，墨潤清新，正是寫意的極致之追求。

（二）手繪及扎染在表現(xiàn)服裝設(shè)計中的水墨效果

筆者采用的手法主要是直接快速地在潮濕或干燥的白色絲棉上進(jìn)行手繪，將織物繃緊固定在一個木板上下面墊上毛氈，染料很快滲入織物中，畫筆的蘸取量不能太多。畫筆蘸取染料后，應(yīng)該用一定厚度的紙巾吸去多余的染料，以免滴在織物上出現(xiàn)不想要的斑點。下筆時，手要穩(wěn)，盡量避免對周圍織物造成斑跡或污點。最好在胸有成竹后再下筆繪畫。

繪畫時要控制好落筆的力度。繪染到織物上的染料通過毛細(xì)作用滲透到周圍的纖維中，當(dāng)染料停止遷移后，織物上呈現(xiàn)出柔和、暈染的圖案效果。當(dāng)然，還可以在一層染料完全干燥或未完全干燥時，再施加其他的各層染料，在圖案細(xì)微處還可以采用較小且較干的畫筆來進(jìn)行創(chuàng)作。

在筆法上筆者主要采用的有破墨法和積墨法：破墨法是指用重疊的方法用墨。即趁前道墨跡未干之時，再疊加墨色使其滲入，有助于豐富畫面的層次變化，達(dá)到渾厚滋潤的意味。運用破墨法，一般后添的墨色要濃于前道墨色，當(dāng)然也可用淡墨沖破濃墨，甚至用水破墨、色破墨（這次沒有采用顏色破墨），使墨色產(chǎn)生意想不到的效果；積墨法是濕墨和干墨的重疊，通常在山水、花鳥畫中常用。這種方法常是淡墨對濃墨的重疊，與破墨不同之處在于：每層墨干后再復(fù)加，達(dá)到渾然一體但又可以層次分辨，增加厚重感效果，有時還可用于補(bǔ)救勾勒的敗筆。

結(jié)論

通過這些方法較好地將中國水墨畫的精神內(nèi)涵體現(xiàn)在了服裝上，筆墨作為中國水墨畫的一個重要元素及表現(xiàn)工具，在水墨畫中所造成的美感效應(yīng)是其它工具所無法替代的。隨著歷史的發(fā)展與進(jìn)步，思維的多元化給中國畫筆墨表現(xiàn)形式帶來了新的挑戰(zhàn)與機(jī)遇，從傳統(tǒng)筆墨形式中吸取營養(yǎng)，開拓設(shè)計思路，只有這樣才能使設(shè)計充滿豐厚的文化底蘊(yùn)。