□李 晶 黑河學(xué)院

一、近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的重要性

油畫創(chuàng)作中色彩的重要性可從以下三個方面進行分析。

（一）色彩是油畫創(chuàng)作的生命

色彩是一種不同形式的生命。若是油畫創(chuàng)作中沒有色彩的參與，作品將會黯然失色，顯得死板、單調(diào)。色彩在油畫創(chuàng)作過程中呈現(xiàn)出的視覺效果，是任何一種語言與圖案都無法替代的，且該種元素能夠在不同程度上消除不同民族、不同語言、不同文化間的障礙，以此來實現(xiàn)信息的有效傳遞。色彩產(chǎn)生的視覺沖擊會直接影響觀眾的生理以及心理，使觀眾與畫家產(chǎn)生共鳴，讓觀眾能夠在畫作的欣賞中逐漸感受到色彩真實且深刻的內(nèi)涵。歷經(jīng)千年，無論是古典主義還是表現(xiàn)主義，油畫藝術(shù)都需通過色彩渲染畫面，傳達畫面寓意。因此，色彩中的情感表達對作品創(chuàng)作的成功與否有著決定性的作用。畫家很多時候會選擇通過色彩對觀眾產(chǎn)生心理影響，依托色彩心理效應(yīng)規(guī)律，撥動觀眾的心弦。色彩是油畫的生命與靈魂，創(chuàng)作油畫的過程中，畫家通過色彩將畫面的整體內(nèi)容進行合理的架構(gòu)，寄托自身獨特的情感，從而建立與觀眾溝通的橋梁[1]。

（二）色彩是油畫創(chuàng)作的具體形式

觀眾在欣賞油畫時，最先關(guān)注的就是油畫五彩斑斕的色彩，通過對色彩的欣賞可以直接判斷油畫本身的藝術(shù)性。好的油畫必然是畫家某項情感、訴求的表達，觀眾在欣賞油畫時，一般會根據(jù)畫家傳遞出的情感對作品進行逐層深入分析，不同色彩的運用、配搭，會傳達出作者差異明顯的情感。

（三）色彩的自然屬性影響觀眾的情感

從客觀層面來講，色彩屬于物理現(xiàn)象的范疇，其本身不攜帶思想與情感，但觀眾在欣賞油畫時卻能體會到其中的色彩情感，這是人們逐漸累積了色彩視覺經(jīng)驗的緣故。如果在作品中運用對比強烈的色彩，那么作品就易與觀眾產(chǎn)生共鳴。色彩給人帶來的情感體驗是比較豐富的，包括恐懼、沉靜、興奮等。比如，陽光在油畫中一般是金紅色或金黃色，多數(shù)觀眾在看到紅色與黃色時就會聯(lián)想到陽光的光與熱，并將當(dāng)前色調(diào)與氣氛進行有效融合。在表達形式美的過程中，色彩是極其重要的元素，與觀眾日常生活聯(lián)系緊密。因此，色彩能夠借助其獨特的自然屬性對人產(chǎn)生各種影響。畫家對色彩的運用匯集了視覺、思想、精神等層面的內(nèi)容，這也一直是畫家在創(chuàng)作中較為關(guān)注的問題。

二、近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的情感表現(xiàn)

油畫創(chuàng)作中色彩的情感表現(xiàn)可從以下幾個方面進行分析。

（一）色彩知識與色彩觀念的積累

要實現(xiàn)色彩的情感表現(xiàn)，畫家需要在繪畫生涯中不斷地積累自身的色彩知識、改變色彩觀念，通過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)掌握色彩的基礎(chǔ)知識、基本方法及運用經(jīng)驗，并對色彩具體的運用規(guī)律進行明確，從而使其能夠按照自身油畫的風(fēng)格正確搭配色彩，提升油畫的整體情感效果。此外，畫家還需要把握時代發(fā)展脈搏，了解當(dāng)前的創(chuàng)作形式以及觀眾的審美發(fā)展情況，不斷豐富自身的專業(yè)知識，并以此為基礎(chǔ)創(chuàng)新自身的繪畫形式、提高色彩運用能力，通過多元化的色彩運用來提升作品的魅力，給觀眾以獨特的觀賞體驗。

（二）張揚個性

油畫創(chuàng)作中，很多畫家喜歡通過色彩來張揚自己的個性，其中，劉海粟就是一個典型。他的所有作品幾乎都體現(xiàn)出對大自然的一種深厚情感，畫面極具個性，這種個性正是畫家借助色彩表現(xiàn)出來的。畫家借助色彩進行內(nèi)心情感的傳遞，既融合了西方油畫創(chuàng)作中的某些技巧與元素，又在其中添加了中國傳統(tǒng)文化的部分精髓。在創(chuàng)作極具個性的油畫時，運用的色彩一般都極為濃郁強烈，線條粗獷而奔放，畫作輪廓中有著交錯輝映的不同色彩，讓觀眾能夠在觀看畫作時直接體會到畫家對藝術(shù)的不懈追求以及執(zhí)著探索。在這種個性的宣揚中，畫家并不會失去自我以及作品中蘊含的神韻、豪放和力量等，對畫家的長遠發(fā)展有著積極的意義。因此，畫家在通過色彩來張揚自己個性的同時，還能使觀眾通過作品來感知畫家的內(nèi)心世界，感知畫家的藝術(shù)情感，這也使得作品能夠體現(xiàn)出更加豐富的內(nèi)涵，從而產(chǎn)生更大的影響力[2]。

（三）表達情感與心靈

在創(chuàng)作油畫時，畫家也會根據(jù)自己當(dāng)時的心境，結(jié)合當(dāng)前的狀態(tài)在創(chuàng)作過程中發(fā)現(xiàn)與表達自己。這種形式的油畫創(chuàng)作顯然更加的自由，并能在其中感受到創(chuàng)作的快樂。很多畫家都認(rèn)為油畫創(chuàng)作的最高境界是通過色彩來傳遞自由與快樂，這種直面心靈、發(fā)自內(nèi)心的創(chuàng)作方式能夠給人以巨大的心靈震撼。比如，畫家吳大羽在創(chuàng)作《色草》的過程中，在搭配色彩時注重色彩間的跳躍與交互，這使得畫面中穿插著“虛”與“實”，讓觀眾能夠感受到葉與花間的互相擁抱，從而體會到其中蘊含的強烈感情。油畫創(chuàng)作本就是無拘無束、隨心而動的一種情感傳遞，在畫家情感與思維馳騁的同時，結(jié)合奔放而又細(xì)膩的線條勾勒，還能充分表達個人情感。通過色彩來表達情感與心靈，是寫意精神的具體展現(xiàn)，同時亦是油畫創(chuàng)作中一種獨特的畫面表現(xiàn)形式。其能夠直接抓住觀眾的眼球，進而使畫家不斷提升自身的藝術(shù)涵養(yǎng)與藝術(shù)水平[3]。

（四）表達真實與瘋狂

油畫作品中，同樣有一批在色彩表達方面呈現(xiàn)出真實與瘋狂的畫作，體現(xiàn)出畫家復(fù)雜的情感以及對藝術(shù)的瘋狂追求。這種情感表達方式更加直接而強烈，且此類畫家認(rèn)為油畫并不僅僅是一種創(chuàng)作形式，而且應(yīng)當(dāng)通過油畫創(chuàng)作過程中強烈情感的迸發(fā)來點燃畫家的激情，并通過色彩的力量表達畫家內(nèi)心情感的跌宕起伏[4]。

（五）表達紅色鄉(xiāng)土情

在油畫創(chuàng)作中若想展示獨具魅力的藝術(shù)風(fēng)格，畫家需要全面地把握與認(rèn)識客觀世界，通過個人的思考去挖掘生活中的美。部分畫家有著較為執(zhí)著的情感訴求，用色彩的合理配搭來展示個人的內(nèi)心世界，以此來觸動觀眾的內(nèi)心。我國很多畫家青睞于用紅色表達鄉(xiāng)土情，以畫作中濃郁的鄉(xiāng)土味道來展示畫家的內(nèi)心情感，而這份真摯的鄉(xiāng)土情感表達將會吸引較多的觀眾，喚起他們對于家鄉(xiāng)的思念與熱愛，給人以強烈的情感刺激[5]。

三、油畫藝術(shù)創(chuàng)作中色彩的情感表現(xiàn)對畫家的影響

藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)主觀表現(xiàn)是一個較為重要的特征。色彩表達主要通過色彩語言、色彩情感、色彩想象實現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作形式是情感表達的外在顯現(xiàn)，能夠體現(xiàn)畫家內(nèi)心最深處的情感。情感表達一向被視作畫作的靈魂與生命，同時亦是畫家創(chuàng)作最根源的動力。畫家通過情感來引導(dǎo)自身進行自由創(chuàng)作，以畫作來實現(xiàn)自身內(nèi)心世界的外化。因此，畫家在進行繪畫創(chuàng)作時，不但需要通過各種形式的創(chuàng)作來表達其內(nèi)心世界，還需通過色彩的合理應(yīng)用與配搭來強化這部分情感。畫家在創(chuàng)作油畫的過程中，會通過色彩的形體、透視、明暗等表達繪畫的精神，以此來凸出繪畫中的重要內(nèi)涵。

結(jié) 語

近現(xiàn)代油畫有著不同的創(chuàng)作形式，內(nèi)容亦在朝著復(fù)雜化的方向發(fā)展。畫家要通過不同形式的線條以及色彩搭配使得畫作內(nèi)容具備足夠大的影響力，從而感染更多的觀眾，使得畫作成為畫家與觀眾溝通的橋梁。這就需要畫家提升對色彩的重視程度，在遵循色彩規(guī)律的前提下，將自身獨有的情感色彩元素融入作品，讓油畫更具感染力以及生命力，以此來不斷提升自身的繪畫水平。