□汪立友 魯迅美術(shù)學(xué)院

一、新古典主義繪畫與CG繪畫的發(fā)展背景

新古典主義興起于18 世紀(jì)下半葉的法國。它的出現(xiàn)一方面表達(dá)了對巴洛克或洛可可藝術(shù)具有的繁雜裝飾元素特點(diǎn)的極度厭惡，另一方面也標(biāo)志著重振古希臘、古羅馬藝術(shù)的堅(jiān)定信念的形成。

豐子愷被譽(yù)為“中國現(xiàn)代漫畫鼻祖”，他對繪畫的定義為“所謂描畫者，是吾人有感于天地間的美的景象，觀賞之不足而用丹青描寫此感激的光景于平面紙上的一種工作?！北M管從理論層面來說這一概念是準(zhǔn)確無誤的，但是，投射到當(dāng)下的語言環(huán)境中，這一概念又是極其模糊的。

在新時(shí)代背景下，無論是社會(huì)，還是個(gè)人，對信息都有著共同訴求，就是要求信息更加真實(shí)化、具象化。在繪畫領(lǐng)域，談到以本真還原為標(biāo)準(zhǔn)，人們往往最先想到的就是寫實(shí)繪畫。但是，寫實(shí)繪畫最大的弊端就是盲目追求高超的寫實(shí)技巧，極有可能轉(zhuǎn)變?yōu)閷γ枥L對象的刻意模仿，導(dǎo)致畫作缺失情感色彩、藝術(shù)神韻和精神內(nèi)涵。而新古典主義繪畫體現(xiàn)了寫實(shí)性、藝術(shù)性與精神性。新古典主義強(qiáng)調(diào)理性的藝術(shù)表現(xiàn)，盡量減少藝術(shù)家個(gè)人主觀情緒對整體畫作藝術(shù)效果的負(fù)面影響。同時(shí)，還強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家在面對社會(huì)藝術(shù)環(huán)境與個(gè)人利益發(fā)生沖突時(shí)，要做出理性的讓步和妥協(xié)。

新古典主義建立在新時(shí)代賦予傳統(tǒng)英雄主義題材與表現(xiàn)形式核心內(nèi)涵的基礎(chǔ)之上，既包括對重大社會(huì)事件發(fā)生發(fā)展始末的描繪，又包括對在現(xiàn)實(shí)斗爭中做出重大犧牲的、極具代表性的英雄人物的描繪。新古典主義在拉近繪畫藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活距離的同時(shí)，也保留了藝術(shù)的創(chuàng)造性與精神性。無論是端正隆重、高貴典雅的藝術(shù)造型，還是協(xié)調(diào)統(tǒng)一、和諧平衡的用色，都在新古典主義繪畫中體現(xiàn)得淋漓盡致。

CG 繪畫圖像的最顯著特征就是強(qiáng)烈的真實(shí)感。與油畫相比，該形式對制作資源的要求更低，能夠滿足不同藝術(shù)家的理想主義和個(gè)人訴求。藝術(shù)家不僅可以結(jié)合自身的藝術(shù)需求對CG 繪畫實(shí)行邊界拓展，還可以根據(jù)個(gè)人主觀意愿對場景、光線及色彩予以靈活搭配。與新古典主義繪畫相比，CG 繪畫呈現(xiàn)的藝術(shù)效果更能夠迎合受眾群體的主流視覺審美意趣。

二、將新古典主義繪畫的本質(zhì)精神融合到CG繪畫創(chuàng)作中的策略

（一）構(gòu)圖布局

構(gòu)圖是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作初期所要客觀考量的關(guān)鍵要素。古希臘人曾在建筑、雕塑等藝術(shù)領(lǐng)域中使用符合黃金分割比例的長方形進(jìn)行構(gòu)圖，即“黃金長方形”。這種黃金分割法在新古典主義繪畫中也經(jīng)常出現(xiàn)，如安格爾的《大宮女》、波提切利的《維納斯的誕生》等。通過細(xì)致觀察可知，這些藝術(shù)家都運(yùn)用了黃金分割法對整個(gè)畫面實(shí)行布局調(diào)整。在CG 繪畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者也可以借鑒新古典主義藝術(shù)家的畫面布局手法，使用PS 軟件中的標(biāo)注線對藝術(shù)家的畫面切割與光影元素處理節(jié)點(diǎn)予以明確標(biāo)注。之后再在構(gòu)圖框架中填充所要表達(dá)的事物。

（二）藝術(shù)形態(tài)

CG 繪畫與新古典主義繪畫的形態(tài)存在相似之處。以法國新古典主義藝術(shù)家多米尼克·安格爾為例，其對形態(tài)的理解也為CG 繪畫創(chuàng)作提供了廣闊的想象空間。促進(jìn)新古典主義繪畫與CG 繪畫的深度融合，對凸顯CG 繪畫的語言特色、突破商業(yè)性的束縛具有重要的實(shí)際意義。

（三）人物造型

對于繪畫作品來說，藝術(shù)造型往往是受眾的第一感官體驗(yàn)，且決定了受眾的審美體驗(yàn)。CG 繪畫早中期的藝術(shù)造型特點(diǎn)與油畫存在相似之處，到了后期，繪畫創(chuàng)作者更加注重藝術(shù)造型的具象化，開始熟練使用疊色表現(xiàn)形式。CG 繪畫是平面藝術(shù)創(chuàng)作，創(chuàng)作者可以在畫完的圖層下方新建圖層，在新建圖層上先畫需要的皮膚冷色，之后在最上層模擬打光穿透。由此，可以使CG 繪畫的藝術(shù)效果趨近于油畫。

（四）色調(diào)對比

新古典主義繪畫的色調(diào)處理方式較為特殊，藝術(shù)家更加注重亮暗部的強(qiáng)烈色彩對比，由此能夠增強(qiáng)整幅畫作的藝術(shù)渲染力。對于CG 繪畫創(chuàng)作來說，對整體色調(diào)的把控也是至關(guān)重要的。CG 繪畫創(chuàng)作者可以在借鑒新古典主義繪畫的色調(diào)處理方式的基礎(chǔ)上，達(dá)到增強(qiáng)色調(diào)對比度的目的。

綜上所述，想要將新古典主義繪畫的本質(zhì)精神融入CG繪畫創(chuàng)作中，有必要從構(gòu)圖布局、藝術(shù)形態(tài)、人物造型以及色調(diào)對比等方面著手，以此提升CG 繪畫的藝術(shù)內(nèi)涵，推動(dòng)CG 繪畫的良好發(fā)展。