張兆龍
(佳木斯大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,黑龍江 佳木斯 154003)
歌唱是一項(xiàng)兼具心理與生理的綜合性活動(dòng),不僅需要歌唱者具備個(gè)性、高辨識(shí)度的嗓音條件,以及扎實(shí)的聲樂(lè)演唱基本功,還需要歌唱者能夠正確處理突發(fā)事件、以平和心態(tài)對(duì)待歌唱表演,在歌唱過(guò)程中時(shí)刻保持積極健康的心理狀態(tài)。與此同時(shí),心理與精神壓力會(huì)對(duì)歌唱技巧的運(yùn)用、呼吸、音色等產(chǎn)生負(fù)面影響,如果歌唱者壓力過(guò)大,將會(huì)誘發(fā)其心率加快、呼吸短促、頭暈?zāi)垦?、身心疲勞、注意力分散等生理?yīng)激反應(yīng),使其暫時(shí)失去自我控制與調(diào)節(jié)能力,從而提升歌唱錯(cuò)誤率、降低歌唱表演效果。為此,有必要借鑒器樂(lè)演奏幫助歌唱者疏導(dǎo)負(fù)面情緒、緩解負(fù)面壓力,保證其在歌唱中保持良好心理狀態(tài),進(jìn)而最大化發(fā)揮自身歌唱技術(shù)水平。
器樂(lè)演奏中的“松”是指身體、心靈、意識(shí)與思想的疏松、放松與松弛。其中身體的“松”是指在科學(xué)合理方法指導(dǎo)下身體保持穩(wěn)定、四肢充分舒展、手指上下左右靈活運(yùn)動(dòng)、手指與各項(xiàng)身體肌肉協(xié)同配合,在肩部、腰部等各個(gè)部位的支撐下保持身體協(xié)調(diào)均衡、體態(tài)自然且配合一致;心靈的“松”是指心態(tài)放平,心靜則不亂,即使出現(xiàn)錯(cuò)誤也要從容面對(duì)、鎮(zhèn)靜處理,才能避免因緊張、焦慮等造成巨大精神與心理壓力;意識(shí)與思想上的“松”是指超然物外,雖然不管是器樂(lè)演奏還是歌唱都注重“受眾意識(shí)”,即以受眾需求為導(dǎo)向進(jìn)行演奏與歌唱,但受眾音樂(lè)素養(yǎng)、音樂(lè)感知力參差不齊,且“一千個(gè)讀者心目中有一千個(gè)哈姆雷特”,因此受眾對(duì)演奏與歌唱的評(píng)價(jià)往往不具備專業(yè)性,在演奏與歌唱中如果過(guò)于重視受眾評(píng)價(jià)將會(huì)陷入被動(dòng)困境,心理狀態(tài)及情緒等也會(huì)受到受眾反應(yīng)的影響。因此,意識(shí)與思想上的“松”需要將自身置于“無(wú)人無(wú)我”的境界,沉浸于音樂(lè)世界中并以心靈交互提升音樂(lè)表現(xiàn)力。借鑒器樂(lè)演奏的“松”解決歌唱中的負(fù)面壓力,需要歌唱者把握以下要點(diǎn):
歌唱是以人聲為音樂(lè)表現(xiàn)及傳達(dá)媒介的藝術(shù)形式,相對(duì)于器樂(lè)之聲而言,人聲更加貼近真實(shí)聲音,對(duì)受眾具有更強(qiáng)的感染力與感召力。為此,歌唱者需要在歌唱前領(lǐng)會(huì)聲樂(lè)作品的內(nèi)容與內(nèi)涵,探索將音樂(lè)內(nèi)容轉(zhuǎn)化為人聲的有效途徑。在日常習(xí)練中,歌唱者需注意感受不同音色、咬字吐字、發(fā)聲技巧、歌唱技術(shù)呼吸方法對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)力的影響,如歌唱民族音樂(lè)作品時(shí)盡量以“原生態(tài)”嗓音體現(xiàn)出我國(guó)民族音樂(lè)所蘊(yùn)含的人地協(xié)調(diào)觀;在歌唱國(guó)外音樂(lè)作品時(shí)找準(zhǔn)字頭、字身及字尾,以此彰顯出聲樂(lè)作品的語(yǔ)言美、形式美。此外,歌唱者需高度重視人聲合一,唯有深入領(lǐng)會(huì)聲樂(lè)作品的情感內(nèi)涵、善于寓情于生,以情化人,才能在歌唱中做好心理準(zhǔn)備、作品準(zhǔn)備、情感準(zhǔn)備,以更加良好的狀態(tài)詮釋聲樂(lè)作品,進(jìn)而達(dá)到解決負(fù)面壓力的目標(biāo)。
在歌唱中歌唱者負(fù)面壓力過(guò)大的原因之一便是過(guò)于重視外界環(huán)境、受眾評(píng)價(jià)等外部因素,當(dāng)環(huán)境變化、受眾反應(yīng)情緒降低時(shí),歌唱者的心理便會(huì)受到負(fù)面影響。器樂(lè)演奏的“松”要求心理、意識(shí)及思想的“松”,歌唱者可以借鑒此種方法將自身帶入到聲樂(lè)作品所創(chuàng)設(shè)的情境之中,想象自己是聲樂(lè)作品的主人公,聯(lián)想自身生活經(jīng)驗(yàn)、生命體驗(yàn)等將主人公的心理狀態(tài)、行動(dòng)傾向等合理化,可以達(dá)成“物我合一”的境界,進(jìn)而將自身注意力集中在情感抒發(fā)、情緒表達(dá)之上,通過(guò)消除外部因素的影響有效解決負(fù)面壓力。與此同時(shí),歌唱者要全身心投入到歌唱過(guò)程中,通過(guò)心理暗示增強(qiáng)自信心、化解負(fù)面情緒,并以向受眾傳達(dá)作品內(nèi)涵為目標(biāo)要求自己,以此通過(guò)集中意志解決壓力問(wèn)題。
器樂(lè)演奏中的“通”包括身體動(dòng)作的“通”與身心的“通”。其中身體動(dòng)作的“通”是指身體動(dòng)作流暢自然、與音樂(lè)的律動(dòng)及節(jié)奏高度契合、所有感官協(xié)調(diào)一致,使音樂(lè)疏通于全身并獲得充分的表現(xiàn);身心“通”是指身體、心靈與氣息的高度協(xié)調(diào)、暢通無(wú)阻,以表達(dá)出每一個(gè)音符的特點(diǎn),體現(xiàn)出音樂(lè)的連貫性與自然性。歌唱者可以從以下幾個(gè)方面借鑒器樂(lè)演奏的“通”緩解歌唱中的負(fù)面壓力。
不管是器樂(lè)演奏還是歌唱,身體隨著音樂(lè)做有規(guī)則的擺動(dòng),或根據(jù)音樂(lè)節(jié)奏做出相應(yīng)的肢體動(dòng)作都能將心理壓力分散在外在動(dòng)作之上,進(jìn)而起到緩解負(fù)面壓力的作用。但需要注意的是,歌唱者每一個(gè)微小的身體動(dòng)作都可能對(duì)受眾起到引導(dǎo)、指引的功能,如歌唱者抬高雙手往往預(yù)示著音樂(lè)高潮的到來(lái);歌者腳部、手部的微小動(dòng)作一般與聲樂(lè)作品主人公性格特點(diǎn)、此時(shí)的情緒有著密切的關(guān)聯(lián)性。為此,歌唱者需要在把握聲樂(lè)作品曲式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、音樂(lè)風(fēng)格、情感基調(diào)、情緒變化規(guī)律的基礎(chǔ)上以身體律動(dòng)放松身心,如在歌唱節(jié)奏歡快、旋律激昂的聲樂(lè)作品時(shí)身體隨著音樂(lè)微微擺動(dòng),既可以調(diào)適心理、改善心理狀態(tài),又能體現(xiàn)出情不自禁歡快感,可以幫助受眾了解作品內(nèi)涵。
器樂(lè)演奏中的氣息是指作品的生命力,是串聯(lián)起音符的強(qiáng)弱規(guī)律、節(jié)奏節(jié)拍、旋律等。在歌唱中,氣息則是歌唱者呼吸與人聲的有機(jī)整合。如果歌唱者負(fù)面壓力過(guò)大,便會(huì)出現(xiàn)呼吸微弱且不均勻、聲音顫抖等現(xiàn)象,進(jìn)而影響到歌唱的表現(xiàn)力。為此,歌唱者可以通過(guò)氣息控制保持人聲與呼吸的協(xié)調(diào)性。例如在歌唱《親愛(ài)的名字》時(shí),歌唱者需做到氣息飽滿、連貫,運(yùn)用花腔演唱技法靈巧地控制氣息、把握好高音弱音及力度強(qiáng)弱的對(duì)比,真正實(shí)現(xiàn)氣韻相通、聲韻共長(zhǎng),不僅可以實(shí)現(xiàn)對(duì)聲樂(lè)作品的二度創(chuàng)作,完美凸顯出聲樂(lè)作品的精神、氣韻及內(nèi)涵,還能緩解壓力、提升歌唱技術(shù)表現(xiàn)水平。
器樂(lè)演奏音色豐富多變、兼具舞蹈性與敘事性,并且在音響效果上層次立體、具有極強(qiáng)的聽(tīng)覺(jué)沖擊力與感染力。歌唱者在日常訓(xùn)練中聆聽(tīng)器樂(lè)作品,感受不同樂(lè)器的音色特點(diǎn)、了解樂(lè)器的發(fā)聲機(jī)理、體會(huì)不同樂(lè)器的風(fēng)格與特色,有助于找準(zhǔn)節(jié)奏、把握音高音準(zhǔn),進(jìn)而通過(guò)提升自身歌唱技術(shù)水平增強(qiáng)自信心,在歌唱中以堅(jiān)強(qiáng)的意志、飽滿的情緒、積極健康的心理狀態(tài)應(yīng)對(duì)外界因素影響、處理好突發(fā)事件、化解自身負(fù)面壓力。以藝術(shù)歌曲《賦登樓》歌唱為例,此曲為D 大調(diào),采用八分節(jié)奏柱式和弦,節(jié)奏統(tǒng)一穩(wěn)定,并且以旋律式伴奏同主旋律形成相互配合的復(fù)合調(diào)式。歌唱該作品時(shí),歌唱者傾向于運(yùn)用“自由速度”體現(xiàn)自身的表現(xiàn)意圖,相對(duì)于原曲而言,歌唱的節(jié)奏與速度更為靈活。但因該樂(lè)曲節(jié)奏穩(wěn)定,部分歌唱者在演唱部分段落時(shí)會(huì)因自身經(jīng)驗(yàn)不足、技術(shù)能力欠缺等出現(xiàn)節(jié)奏失穩(wěn)、難以控制演唱速度的現(xiàn)象,當(dāng)此種情況出現(xiàn)時(shí),歌唱者便會(huì)產(chǎn)生焦慮不安等情緒,加大自身心理與精神壓力。為此,歌唱者在歌唱此作品之前可以細(xì)心聆聽(tīng)器樂(lè)作品,把握好每一小節(jié)的主和弦、下屬和弦、中音和弦等,在此基礎(chǔ)上構(gòu)想所采用的歌唱技巧、應(yīng)當(dāng)注意的強(qiáng)弱對(duì)比等,不僅可以使人聲與器樂(lè)伴奏之聲相互配合,還能降低錯(cuò)誤率、緩解自身心理壓力。
器樂(lè)演奏的“靈”是指對(duì)作品的理解、創(chuàng)造與表現(xiàn)。器樂(lè)演奏中正確的演奏方法形成了清晰優(yōu)美的音響效果,但部分演奏者所演奏出的聲音雖然優(yōu)美,但缺乏靈魂,出現(xiàn)該現(xiàn)象的根本原因在于未能對(duì)音樂(lè)展開(kāi)豐富且合理的想象,導(dǎo)致音樂(lè)內(nèi)涵空洞、情感缺失。借鑒器樂(lè)演奏的“靈”消除歌唱中的負(fù)面壓力,需要歌唱者以善于借助器樂(lè)演奏技法拓寬歌唱中對(duì)人生的處理空間,進(jìn)而更加完美地詮釋作品,消除各類外界因素、負(fù)面壓力對(duì)歌唱藝術(shù)的不良影響。
以歌曲《江河水》歌唱為例,黃海懷所創(chuàng)作的二胡獨(dú)奏曲《江河水》經(jīng)稍加處理及填詞后形成同名歌曲。原曲中二胡特有的“人聲性”以凄涼悲憤的情緒先聲奪人,再加上強(qiáng)烈的強(qiáng)弱對(duì)比、富于變化且深刻的二胡音色使得樂(lè)曲旋律低回婉轉(zhuǎn)、音色深沉。歌唱者在詮釋此部作品時(shí)可以借鑒二胡演奏對(duì)音色的處理,如在演奏第一段時(shí)為表達(dá)細(xì)膩的情感,二胡演奏以柔和、深沉的音色開(kāi)場(chǎng),并模仿哭泣所用的長(zhǎng)聲腔渲染氛圍,后經(jīng)過(guò)十度大跳將哀傷之情轉(zhuǎn)化為悲憤之情。歌唱者在演唱第一段時(shí)可以適度降低歌唱力度,以弱起達(dá)到二胡演奏境界,進(jìn)入到音樂(lè)情境之中,并靈活運(yùn)用哭腔技法表達(dá)情感、情緒,能夠借鑒二胡演奏對(duì)音色的調(diào)控提升自身歌唱技能、使歌唱之聲表現(xiàn)得情真意切,進(jìn)而降低錯(cuò)誤率、緩解壓力。同時(shí),此部作品節(jié)奏、力度與速度恰如其分,快一點(diǎn)則急、慢一點(diǎn)則怠,二胡演奏下作品的表現(xiàn)更加流暢自然、樂(lè)句的劃分與起承轉(zhuǎn)合更為合乎邏輯、適宜貼切。歌唱者在歌唱該作品時(shí)經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)節(jié)奏節(jié)拍把握不準(zhǔn)的情況,導(dǎo)致人聲與器樂(lè)伴奏之聲脫節(jié),不僅會(huì)影響歌唱表演效果,而且會(huì)擾亂歌唱者心緒、加大其精神壓力。為此,歌唱者可以借鑒二胡演奏對(duì)節(jié)奏節(jié)拍的把控處理歌唱速度、樂(lè)句劃分,有利于更為簡(jiǎn)潔直觀地把握節(jié)奏要領(lǐng),提升歌唱藝術(shù)的敘事性,以此降低歌唱者的焦慮感、不安感,對(duì)于緩解其負(fù)面壓力大有裨益。
器樂(lè)演奏講求“松”“通”“靈”,其核心在于將自身置于無(wú)我無(wú)人的境界,體會(huì)自身與音樂(lè)的交織交互,以音樂(lè)的內(nèi)涵與情感為導(dǎo)向完美地詮釋音樂(lè)作品,進(jìn)而消除外部因素、負(fù)面壓力等對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)力的不良影響。歌唱中借鑒器樂(lè)演奏解決負(fù)面情緒,需要歌唱者深入分析聲樂(lè)作品,致力于實(shí)現(xiàn)人聲合一、以情化人、心無(wú)雜念、泰然自若。同時(shí),善于通過(guò)身體律動(dòng)、氣息控制及聆聽(tīng)器樂(lè)放松身心、保持協(xié)調(diào)、找準(zhǔn)節(jié)奏。此外,借鑒器樂(lè)演奏中對(duì)音色的調(diào)節(jié)、對(duì)節(jié)奏節(jié)拍的把控等提升歌唱者技術(shù)水平,以嫻熟的技術(shù)、高度的自信心做好歌唱前的心理準(zhǔn)備,可提升歌唱者心理素質(zhì),從而降低負(fù)面壓力對(duì)其演唱水平發(fā)揮的影響。