□張雅雯 貴州省貴陽市南明區(qū)樂雅藝術(shù)工作室

一部成功的藝術(shù)作品就像一位受人尊敬的“長者”，它有外在的肢體、骨干、容貌、衣著等，也具有內(nèi)在的“呼吸”與“生命力”，甚至所思所想、言談舉止等精神內(nèi)核。這樣的藝術(shù)作品是鮮活的、有動態(tài)感的、有價值的、有感染力的，故而也擁有相應(yīng)的性格和情緒特征。

藝術(shù)是美的象征與表達(dá)，是美學(xué)價值觀的直接體現(xiàn)。美的本質(zhì)問題在不同時期有不同的歷史內(nèi)容。如何理解藝術(shù)之美？美在何處？這是創(chuàng)作藝術(shù)者與鑒賞接受者要探討的主要問題。我國著名美學(xué)家、文學(xué)家朱光潛先生在《西方美學(xué)史中》將美的本質(zhì)分為大眾所接受的五種類型：“（1）古典主義：美在物體形式；（2）新柏拉圖主義和理性主義：美在完善；（3）英國經(jīng)驗主義：美感即快感，美即愉快；（4）德國古典美學(xué)：美在理性內(nèi)容表現(xiàn)于感性形似；（5）俄國現(xiàn)實主義：美即生活?！盵1]這雖然是對西方美學(xué)史的概括，但縱觀各國美學(xué)史，人類對美學(xué)的定義與追求在不同的文化與地域中都有共同的追求與向往，各國大家論述的觀點也有異曲同工之妙。

結(jié)合前人大師的觀點與研究，站在巨人的肩膀上，筆者將藝術(shù)原理中的審美方式分為“動”“靜”“虛”“實”四種解說，淺談個人的芻蕘之見。

一、藝術(shù)中的“動”之常態(tài)——動情、動心、動人

“動”字在新華字典里解釋為：“改變原來位置或脫離靜止?fàn)顟B(tài)，與‘靜’相對：變動、波動、浮動、振動（物體通過一個中心位置，不斷作往復(fù)運(yùn)動，亦稱‘振蕩’）?！彼囆g(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品的過程就是一個動態(tài)過程，從靈感出發(fā)到創(chuàng)作完成，最終讓世人接受，這是一個微妙的人類社會行為?！稑酚洝诽岢觯骸胺惨糁穑扇诵纳?，人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲，聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音。”于是便有了“物動心感”的說法，這是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和動力，是藝術(shù)的來源之一。不止音樂藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)作的出發(fā)點都是創(chuàng)作者心靈與智慧的結(jié)晶。

外動于形，內(nèi)動于神，成就了藝術(shù)作品的形態(tài)與神態(tài)。光有形態(tài)則只可遠(yuǎn)觀而不可近賞，反之，則有術(shù)而無藝?！皠印斌w現(xiàn)在藝術(shù)作品本身的內(nèi)容與形式中。一件完美的藝術(shù)作品常常讓人有觸動內(nèi)心的情懷與共鳴——動情、動心、動人。舞蹈是一種極具動態(tài)美的藝術(shù)形式，舞蹈演員用優(yōu)美的身體語言剛?cè)岵?jì)地展示婀娜多姿的舞姿，這是藝術(shù)作品中視覺、聽覺等完美結(jié)合的意象美。例如，西方古典芭蕾舞中“外開直立”的基本功技巧直觀地展現(xiàn)了人體的完美曲線，這是西方歷史文化長期發(fā)展的積累與沉淀，體現(xiàn)了西方古典藝術(shù)中高雅、尊貴的“貴族風(fēng)范”與“騎士風(fēng)度”的美學(xué)追求。又如，小說、歌劇、戲劇中的人物形象、情節(jié)發(fā)展、結(jié)局真相等創(chuàng)作元素環(huán)環(huán)相扣、栩栩如生，是原創(chuàng)者帶動觀眾與讀者的價值紐帶，也具有“動態(tài)之美”。

藝術(shù)作品中的“動態(tài)值”決定了它的豐滿程度、層次感及節(jié)奏性，充滿了創(chuàng)作者審美追求的熱情與靈動感。一首活潑可愛的小快板或小步舞曲、一幅生動形象的油畫、一部精彩的小說都能傳達(dá)藝術(shù)作品的本真。

二、藝術(shù)中的“靜”之優(yōu)雅——所思、所感、所想

以靜為節(jié)，以動為奏，節(jié)奏相宜。中國文化里，對“靜”字的解釋是停止的，與“動”相對；沒有聲音；安詳，嫻雅。藝術(shù)中的美各有各的魅力與價值，“駿馬秋風(fēng)冀北，杏花春雨江南”。朱光潛說：“剛性美是動的，柔性美是靜的。動如醉，靜如夢?！盵2]

如果說小說、戲劇、舞蹈展示了藝術(shù)創(chuàng)作中的“動態(tài)美”，那么短小精悍的詩歌、色彩斑斕的美術(shù)作品、動聽的音樂展現(xiàn)了“靜”之優(yōu)雅。這樣的“靜”并不局限于安靜、無聲的形式，而是上升到哲學(xué)層面的一種“此時無聲勝有聲”的境界。藝術(shù)作品中的“靜”展現(xiàn)了一種人類共有的情懷與美學(xué)追求。如果說“動”適用于人與人、人與社會之間動態(tài)關(guān)系的描寫，那么，“靜”適用于人與物、人與自然的靜態(tài)刻畫。“春風(fēng)大雅能容物，秋水文章不染塵”，藝術(shù)家的思想往往是純粹的，只有靜心，才能創(chuàng)作出經(jīng)典的藝術(shù)作品。在繪畫方面，文藝復(fù)興時期意大利著名畫家達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》表現(xiàn)了一位資產(chǎn)階級城市婦女的形象，她的笑容端莊美麗、帶有神秘氣息。這是“靜”之美——溫婉的笑容給人以安定、祥和之感。在音樂方面，德國偉大的作曲家及管風(fēng)琴家J.S.巴赫是巴洛克音樂的代表人物之一，他的《G 弦上的詠嘆調(diào)》抒情優(yōu)雅，給人以美的享受。這首只用了小提琴G 弦（第四弦）演奏的曲子讓人聽后內(nèi)心舒緩。

動靜之別有縱向與橫向之分，也有形式與內(nèi)容之分。當(dāng)我們打開藝術(shù)的畫卷，動猶如江河山巒，靜好似森林湖泊，怡然自得。這里有“東臨碣石”之動，有“以觀滄海”之靜；有“水何澹澹，山島竦峙”之動，也有“樹木叢生，百草豐茂”之靜，最終有作者“幸甚至哉，歌以詠志”的感慨。這里有“曲徑通幽處”的視覺轉(zhuǎn)換，也有“禪房花木深”的畫面定格；有“萬籟此都寂”的聽覺休止，也有“但余鐘磬音”的回響，雖跨越千年，卻猶在耳畔。不同時期的不同藝術(shù)家有各自的審美特征，同一個藝術(shù)家的不同作品也有不同的風(fēng)格體現(xiàn)?，F(xiàn)實主義有“動”之美，浪漫主義有“靜”之真，印象派或后現(xiàn)代主義的藝術(shù)作品則“動靜結(jié)合”，體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展變化。

三、“虛”在藝術(shù)作品中的價值體現(xiàn)

有虛有實、虛實結(jié)合是藝術(shù)作品創(chuàng)作中的重要方式與原則。“虛”通常解釋為空；不真實的；內(nèi)心怯懦；不自滿；抽象的等，讓人不免產(chǎn)生一種悲觀的情緒。藝術(shù)作品中的“虛”是一種境界、一種至高的審美方式與表達(dá)。美術(shù)繪畫中的“留白”、文學(xué)作品中的詩歌、音樂藝術(shù)中的休止與特色和聲等都表現(xiàn)了一種虛而真實的內(nèi)在品質(zhì)與審美需求?！皩崱笔恰袄畎壮酥蹖⒂校雎劙渡咸じ杪暋?，“虛”則是“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”。英國詩人濟(jì)慈在《希臘花瓶歌》里說：“聽得見的聲調(diào)固然優(yōu)美，但聽不見的聲調(diào)更加優(yōu)美。（Heard melodies are sweet，but those unheard are sweeter.）”西方語言崇尚直觀明了，簡單的一個比較級表達(dá)道出了“無言之美”。詩歌是一種特殊的文學(xué)體裁，很少出現(xiàn)具體的人物形象，更不會有故事情節(jié)與故事結(jié)局，打動讀者的是詩人內(nèi)心真實的感悟與情感。

俄羅斯文學(xué)家屠格涅夫在著作《羅婷·貴族之家》里借助主人翁的語氣表達(dá)了對詩歌與生活的熱愛，“詩是神的語言，我自己也喜歡詩。但是，詩不僅僅在詩句里：詩無所不在；詩就在我們四周……您看這些樹，您看這天——從任何地方，都散發(fā)著美和生命；而在有美和生命的地方，也就有詩”[3]。詩歌更多的是一種意境的塑造和內(nèi)心的感悟。中國近代的“朦朧詩歌”、印象派的音樂與繪畫，通過模糊不清的色彩、光線表達(dá)個人的思想與意識，是一種“虛化”的美，這是特定時期的特殊產(chǎn)物，其留存于藝術(shù)的世界，綻放光輝。

在舞蹈表演中，舞蹈家用身體語言演繹作品、表達(dá)情感，讓觀眾體會到美感。舞蹈與它承載的音樂與藝術(shù)家的創(chuàng)作內(nèi)在聯(lián)系，“只有在舞蹈范圍內(nèi)，動作才是姿勢。它是實在的動作，卻是虛幻的自我表現(xiàn)……如果現(xiàn)代舞蹈作為一種藝術(shù)形式而存在的話，它的出發(fā)點必然是完整和恰當(dāng)?shù)男问健盵4]。

在美術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家采用光線的明暗、陰影創(chuàng)作出具有透視效果的立體畫作。在創(chuàng)作山水畫時，畫家采用近濃遠(yuǎn)淡的虛實結(jié)合，起到了很好的襯托作用，使畫作更具空間視距感，使人身臨其境。

在音樂創(chuàng)作中，作曲家可以旋律為實，以伴奏、和聲或第二聲部、第三聲部為虛，使創(chuàng)作出來的作品生動飽滿、層次厚重；或者用不同的和弦伴奏同一條旋律，以得到不一樣的情感變化，或明亮歡快，或暗淡傷感。

四、藝術(shù)中的“實”——此身、此地、此時

“實”意為充滿；相對虛而存在；符合客觀情況；真實；真誠?！皩崱笔且环N客觀存在的現(xiàn)象，繪畫中的寫生、小說中的人物描寫和情節(jié)刻畫、雕塑作品中的具體形象等都屬于實在、飽滿、真實的美學(xué)范疇。

“登山則情滿于山，觀海則意溢于海?！彼囆g(shù)作品是對生命與生活的表達(dá)，是藝術(shù)家內(nèi)心的真實情感。盧梭在著作《一個孤獨(dú)漫步者的遐想》中寫道：“我所推崇的真實原則，更多的基于正直感和公正感，而不是基于事實的真相；我在實踐中，更多的是遵循良心的道德指引，而不是真假的抽象概念。”[5]有了“實”的概念，藝術(shù)作品就要呈現(xiàn)出完美生動的形象，《紅樓夢》中的林黛玉與賈寶玉，莎翁筆下的羅密歐與朱麗葉、哈姆雷特，繪畫中的靜物與人像，雕塑中的斷臂維納斯等形象都能讓人們體驗到美的存在。

結(jié)語

綜上所述，藝術(shù)之美有“動態(tài)”與“靜態(tài)”之別，動靜結(jié)合，便富有了生命力，有生命力的藝術(shù)作品才會成為經(jīng)典，流傳于世，影響著世世代代的人們，給人們提供豐富的精神食糧，乃至形成各國各民族的文化脈絡(luò)和民族性格。藝術(shù)文化的興盛是國家、民族興旺的土壤。理性為“實”，感性為“虛”；現(xiàn)實主義為“實”，浪漫主義為“虛”；主觀為“虛”，客觀為“實”，萬事萬物總有兩極相生相存。

審美性是藝術(shù)的基本特征，審美價值的存在是藝術(shù)品區(qū)別于其他非藝術(shù)品的重要條件。經(jīng)典的藝術(shù)作品經(jīng)得住時間的考驗，具有讓人稱道的魅力與價值。藝術(shù)作品是人類精神文明的寶貴財富，藝術(shù)作品的誕生是人類世界發(fā)展的前進(jìn)動力。繪畫、雕塑、音樂、文學(xué)、影視等藝術(shù)形式都有它自身發(fā)展的價值與意義。