□謝曉文 無錫市雪浪中心小學(xué)

攝影能夠用鏡頭定格精彩瞬間，記錄美好生活，用快門觸碰情感，傳達(dá)思想。然而在實(shí)際拍攝中，我們常遇到這樣的困惑：明明心中期望拍下美妙的畫面，實(shí)際拍攝效果卻平淡無奇，缺乏藝術(shù)感染力。究竟是什么原因?qū)е逻@一問題的出現(xiàn)呢？

其實(shí)，當(dāng)我們舉起機(jī)相，取景框內(nèi)便充斥著各種物象，有我們需要的、不需要的，有主要的、次要的，有本質(zhì)的、有現(xiàn)象的……當(dāng)這些物象交織在一起，就需要我們根據(jù)主題進(jìn)行取舍，從雜亂無章的畫面中提取自己需要的元素，因此，攝影也被稱為“減法的藝術(shù)”。

一般來說，一幅優(yōu)秀的攝影作品在構(gòu)圖時(shí)要盡量去掉與主題無關(guān)的事物，只保留突出的主體和必要的背景，讓人對(duì)攝影師想要表達(dá)的內(nèi)容一目了然。攝影師用“減少、減少、再減少”的原則對(duì)畫面進(jìn)行處理，使畫面簡潔精練，不失為一種好辦法。然而，在實(shí)際拍攝時(shí)，我們總是“狠不下心”，舍不得刪減。

國際攝影大師維利·奎克指出，攝影最易犯的錯(cuò)誤是拍攝的視點(diǎn)過高，與被攝體離得太遠(yuǎn)，導(dǎo)致畫面中出現(xiàn)各種各樣與拍攝目的毫無關(guān)系的物象。因此，要做“減法”，攝影師首先要“靠得近一點(diǎn)、視點(diǎn)低一點(diǎn)”。例如，拍攝花圃中的山茶花時(shí)，背景紛亂，枝葉繁雜，攝影師便可以把鏡頭拉近，使用微距虛化背景，以突出嬌艷的花朵。拍攝人物時(shí)，攝影師也應(yīng)盡可能靠近被攝人像，若拍攝對(duì)象是孩子，攝影師還需要蹲下去，用特寫的方式拍下孩子的臉龐。如果能突出孩子純凈無邪的眼睛，那么作品一定能給人留下深刻印象。著名攝影記者解海龍?jiān)谂臄z其經(jīng)典之作《我要上學(xué)》時(shí)，大膽取舍，減去其他干擾因素，突出了主人公阿瓊的大眼睛。這雙眼睛飽含對(duì)知識(shí)的渴望，一個(gè)眼神勝過千言萬語，直擊人們最柔軟的心底，讓我們似乎聽到了許許多多像阿瓊一樣的孩子發(fā)自內(nèi)心深處的呼喚——“我要上學(xué)！”這件攝影作品也因此被指定為20 世紀(jì)90 年代希望工程的宣傳海報(bào)。

除了“靠得近一點(diǎn)”，攝影師還應(yīng)把視點(diǎn)放低一點(diǎn)兒。當(dāng)攝影師用低一點(diǎn)兒的視角取景時(shí)，不僅可以拍近景、特寫，還可以發(fā)現(xiàn)嶄新的視角。如果攝影主體的局部恰好能反映主體，那么，攝影師不需要全景拍攝，因?yàn)橐馕渡铋L的特寫可以給人更多想象的空間，帶動(dòng)觀者對(duì)主題進(jìn)行思考。例如，拍攝花草時(shí)，攝影師采用低視點(diǎn)可以看到花草豐富的肌理，還可以讓平時(shí)看起來低矮的花草瞬間產(chǎn)生新形象——高高挺立，直沖藍(lán)天，顯示著勃勃的生機(jī)。攝影師如果在拍攝時(shí)加上逆光產(chǎn)生的通透感，便能使作品美得仿佛走進(jìn)了神奇的童話世界。

“靠得近一點(diǎn)，視點(diǎn)低一點(diǎn)”，其實(shí)就是提醒我們在拍攝紛繁復(fù)雜的大場景時(shí)，去繁從簡，用意味深長的近景、特寫來突出主題。

也許有人認(rèn)為攝影的減法藝術(shù)在于畫面中的事物要少。其實(shí)，減法不是單純地減少物體出現(xiàn)，當(dāng)必須出現(xiàn)一群人、一組事物、一幅全景時(shí)，攝影師就需要“引導(dǎo)線串一串”“天然框擋一擋”，將眾多的元素有序組織起來，讓觀眾的視線依然鎖定主體。

人的眼睛眼對(duì)線條有著天生的敏感，尤其是對(duì)具有明顯方向性的線條。因此，攝影師利用視覺引導(dǎo)線把畫面組織起來，就能有效強(qiáng)化視覺沖擊力。例如，在一望無際的花海中，一條長長的木棧道向遠(yuǎn)處延伸，形成了一條引導(dǎo)線，它能將觀者的視線引向路盡頭的一座小亭子。如果沒有這條引導(dǎo)線，畫面就會(huì)顯得松散。螺旋形樓梯本身就很有觀賞性，如果螺旋線的盡頭戲劇性地出現(xiàn)一個(gè)興趣點(diǎn)，如舞蹈者，將賦予畫面更強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。因此，我們在攝影時(shí)要學(xué)會(huì)尋找這樣的引導(dǎo)線，一般來說，河流、公路、走廊、長長的隊(duì)列、拔河的繩子、舞龍隊(duì)的龍，甚至人的目光，都可以成為引導(dǎo)線。攝影師應(yīng)借助引導(dǎo)線把畫面中松散的興趣點(diǎn)串聯(lián)起來，使畫面變得統(tǒng)一、主體突出。

攝影師還可以借助框架式構(gòu)圖濾除不必要的元素，將觀眾的目光引導(dǎo)到想要表達(dá)的攝影主體上。例如，攝影師可以用一面墻阻隔無關(guān)的事物，而墻壁中央圓形的門洞內(nèi)聚焦主體人物；漆黑的弄堂形成黑色的畫框，通過這個(gè)天然畫框去看，里面的生活顯得意味深長……透過磚墻的缺口、拱形的橋洞、樹葉的間隙去組織畫面，比起一覽無余地呈現(xiàn)拍攝主體，更有一種“猶抱琵琶半遮面”的神秘與美感。

此外，減法的方式還有很多，干凈的背景、純凈的色彩、大片的留白……畫面給觀者的視覺元素很少，不用光影塞滿眼睛，不浮夸、不奢華地述說，使攝影作品呈現(xiàn)出一種簡約之美，給人更大的思考和想象空間。這就是減法的藝術(shù)，更是“少即是多”的哲學(xué)。