□李 濤 張鈺鶴 沈陽師范大學音樂學院

聲樂作品部分的鋼琴藝術指導在國外可以追溯到巴洛克時期，其從20 世紀開始就出現(xiàn)了較為完善的教學體系。鋼琴藝術指導學科在我國是從20 世紀90 年代才開始在高校開設相關課程，目前還處于發(fā)展初期，以致大多數(shù)人不了解藝術指導的重要性。在音樂藝術表演實踐中，鋼琴藝術指導是重要組成部分，而對聲樂作品的詮釋起到了至關重要的作用。

綜合大量文獻可知，對歌劇《長征》選段《我的愛人你可聽見》的研究大多是聲樂方面的，關于鋼琴藝術指導二度演奏分析的論文幾乎沒有，因此在該方面仍有較大的研究空間。通過怎樣的觸鍵方法改變音色，作為藝術指導如何調動演唱者的情緒，如何推動演唱者與藝術指導合二為一，達到相生相伴、和諧共生的狀態(tài)都是值得研究的。

一、背景研究及意義

歌劇《長征》選段《我的愛人你可聽見》是歌唱家閻維文的唱段之一，該選段在劇中出現(xiàn)在第五幕第二場，紅軍進入草地稍做休整，此時的彭政委身負重傷、高燒不退，為避免耽誤行軍進程，他在沒有麻藥的情況下讓戰(zhàn)友們將肩上的子彈剜出。在如此艱難的環(huán)境下，平伢子吟唱的一首山歌勾起了彭政委對遠方愛人的思念。通過作品背景，我們能夠理解音樂中包含了彭政委對愛人深切的思念，對革命堅定的意志，以及對中國未來革命道路樂觀積極的態(tài)度。當然，彭政委與愛人因戰(zhàn)爭被迫分離只是歌劇中的典型代表，實際上還有千千萬萬對夫妻因為戰(zhàn)爭不能團聚甚至永別，所以在二度詮釋該作品時，鋼琴藝術指導需要對彭政委百感交集的心境進行深入探析。

該作品從2016 年首演至今，在短短幾年已流傳極為廣泛，已列為男高音必唱曲目之一。全曲從愛情的角度出發(fā)，深度展現(xiàn)了紅軍戰(zhàn)士鐵骨柔情的一面。作曲家印青說過：“中國人民對歌劇的認識不同于西方，尤其針對紅色題材，一定要有經(jīng)典唱段的存在。因為它不僅代表了那一代人的精神、理想、審美和意志，更集中體現(xiàn)了那個時代的人文情懷，所以中國的國情不能違背?！闭缌曋飨瘡娬{的,音樂的創(chuàng)作一定要具有人民性，在這里當是最完美的印證。

二、觸鍵方式對音色的影響

鋼琴的魅力在于其擁有寬廣的音域和豐富的音色力度變化，簡單的機械構造原理卻可以彈奏出無窮無盡的音色。它可以氣勢宏偉，可以委婉如歌，也可以虛聲朦朧……尤其在中國音樂作品中，音色是塑造意境與靈魂的核心要素。鋼琴演奏對音色的掌控關鍵在于手指的觸鍵方式，不同的觸鍵方式會產生不同的音色效果[1]。

針對歌唱性的作品，手指觸鍵的位置不是指尖，而是將手指放平，用指肚來彈奏，增加手指與琴鍵的接觸面積，以此來減少聲音的尖銳感，使聲音更為柔和、抒情。以連奏的方式彈奏單音，手指采用重量轉移的方式控制下鍵力度，聲音像一顆顆珍珠用線串聯(lián)在一起，音樂極具歌唱性。整體為慢觸鍵、深觸鍵，這樣手指下鍵的重力才能得到緩沖，避免出現(xiàn)聲音“砸”下去的情況，且觸鍵過程中非常小心謹慎，每一個音都是經(jīng)過大腦處理加工后表現(xiàn)出來的，因此音樂極為細膩。彈力度較弱的和弦推薦采用水平觸鍵的方式，以手指第一關節(jié)為主體向前或向后推送使琴鍵逐漸落到底部，這樣的音色集中且凝聚著穿透力，也不乏圓潤、柔美的效果。注意這里手臂的力量一定是持續(xù)的，并非一個點的爆發(fā)力。

副歌的音樂色彩與主歌形成了鮮明對比，主要以右手八度、左手十六分音符連續(xù)進行為主，音色更加堅定，氣氛熱烈，氣勢宏偉。和弦的觸鍵方式需要演奏者指尖用力向掌心“抓”的方法來彈，這只是一瞬間的爆發(fā)力，聲音出來后要立即放松，胳膊甩開，像把和弦“扔”下去；然后，力從地起，左腳踮腳稍微靠后，有種助跑借力的感覺，力量由腳向上傳送，依次通過臀部、腰部、肩部、胳膊，最后通過手腕到達手指。在彈奏過程中，演奏者要時刻注意手臂放松的問題，適當調整手腕的高度，動作可以輕微變化，從而消除胳膊的緊張與疲勞。鋼琴家趙曉生在《鋼琴演奏之道》中也談論過手指的觸鍵問題，即“前緊后松、前挺后空”是獲得良好鋼琴基礎性音響最重要的奧秘[2]，他運用極為精簡的話語總結出鋼琴演奏中指尖觸鍵的重要方法。這樣的觸鍵方式使音色在聽覺上飽滿且具有力量，渾厚更覺深沉，音樂材料的運用將氣氛烘托到一個極點，將彭政委對愛人的思念、對革命勝利的期盼這些潛藏已久的情緒通過音樂釋放出來，完美地展現(xiàn)給聽眾，使聽眾產生共鳴。

三、作品的歌唱性分析

聲樂作品對歌唱性有著極為苛刻的要求，作曲家對作品意圖的表達、情感的表現(xiàn)都與歌唱性密切相關。以下從鋼琴藝術指導及聲樂歌唱的角度對作品的歌唱性加以研究。

首先，談到歌唱性便有一個必然要提及的問題——呼吸。呼吸是音樂的靈魂，良好的呼吸會使音樂具有流動性，充滿意蘊和生命力。鋼琴藝術指導與演唱者之間的呼吸要保持一致，不僅要從演奏方面進行細節(jié)處理，還需要演奏者隨著音樂進行呼吸，與演唱者融為一體。其次，情感的表現(xiàn)也是歌唱性的重要組成部分，它不僅與速度、力度、調性、和聲密切相關，還與歌唱的語氣有關，演奏時應像說話一樣抑揚頓挫，同時要注意音樂術語的標示，它可以幫助我們了解作曲家的創(chuàng)作意圖，使我們更好地處理音樂情感。最后，合理使用踏板技巧可以把歌唱性表現(xiàn)得更加完美。踏板的使用一直被大家所忽略，但踏板有著鋼琴靈魂之稱，其地位可想而知。演奏者要根據(jù)和聲的變化切換踏板，用耳朵聽辨踏板切換是否干凈。踏板的正確使用會豐富鋼琴音樂的色彩，使演奏更加動人心弦。

上文從三個方面說明了音樂的歌唱性，下面從作品音樂的走向進行歌唱性分析。在演唱開始前，鋼琴藝術指導要給予演唱者氣口，示意聲樂部分開始要深情歌唱，聲音要有放有收，像在娓娓訴說在心里潛藏已久的話語。演唱間隙中，鋼琴音樂的補充與演唱者構成了對話的形式，彼此間互相交融，并且運用重復的手法加以強調，突出了彭政委對愛人的思念。在這里要注意的是，藝術指導與演唱者之間的對答要連接適宜、得當，這樣才會更加流暢和自然。第十一小節(jié)后兩拍的和弦音色鋪墊得更加堅定，歌唱者的聲音隨之鏗鏘有力，襯托出彭政委堅定的革命信念。主歌結束后的音樂間隙出現(xiàn)雙手反向八度進行的連接材料，將音樂推向第一個高潮。左手十六分音符的連續(xù)進行使音樂在情緒上更為激動和熱烈，與演唱者寬廣的聲音線條形成鮮明對比。因為該作品屬于民族詠嘆調，所以緊拉慢唱的音樂形式在這部分表現(xiàn)得淋漓盡致，將政委對愛人的思念、對革命勝利的期盼這些潛藏已久的情感完美地展現(xiàn)給聽眾，從而感染聽眾。在副歌結束后，鋼琴音樂代替演唱者對音樂意境進行延續(xù)和升華，對彭政委所表達的情感予以補充。

四、鋼琴藝術指導與演唱者之間的配合

鋼琴藝術指導與演唱者之間的關系猶如合作伙伴，二者的地位是平等的，并不是說一首聲樂作品就要以演唱者為中心，而鋼琴藝術指導只是附屬品。在合作過程中，兩者要根據(jù)具體情況分清主次，這里的主次之分是隨時轉變的。在以演唱者為主的聲部中，藝術指導處于次級位置，起烘托音樂氛圍的作用；但這不是完全絕對的，在演唱間隙中，鋼琴要稍微突出，兩者你弱我強、此消彼長，角色的轉換要靈活自如，從而優(yōu)化聽覺效果。在前奏、間奏、尾聲部分，鋼琴藝術指導處于主要聲部，這既是鋼琴獨奏部分，也是炫技、華彩出現(xiàn)最多的地方，起到引導、補充、轉折、升華的作用。前奏音樂要求鋼琴藝術指導不僅要節(jié)奏準確，還要以飽滿的情感投入演奏。氣氛的烘托和情緒的渲染對演唱者都起到了積極的作用，能以最快的速度調動演唱者的表演狀態(tài)，達到最佳的演出效果。反之，藝術指導的失誤則會嚴重影響演唱者的表演心態(tài)，導致整場演出的失敗。也可以說，前奏部分對整場演出的成功起到?jīng)Q定性的作用。間奏音樂起到了承前啟后的橋梁作用，音樂形象在這部分迅速轉變，這就給予演唱者重要提示，同時給予演唱者短暫的休息，對演奏者身體狀態(tài)及情緒的調整有了很大的幫助作用。

結 語

《長征》是紀念中國工農紅軍勝利八十周年而創(chuàng)作的一部大型史詩歌劇。全劇以紅軍第五次反“圍剿”失敗后以瑞金為起點，講述了長征過程中多個重大歷史事件，深刻表現(xiàn)了兩萬五千里長征的艱苦歷程……最終，中央紅軍、紅二、紅四方面軍和陜北紅軍在會寧勝利會師，完成了人類歷史上難以想象的史詩壯舉。這部歌劇定位在英雄主義、革命浪漫主義，加之中國元素以綜合體現(xiàn)，在編創(chuàng)過程中追求符合當代中國人民的審美形式，并不斷思考加以完善。國家大劇院院長陳平說過：“我們當以長征的精神排練《長征》。”所以，后人也當以長征的精神演繹《長征》作品，無論演唱者還是藝術指導，都應融入角色，化身為長征路上的一名戰(zhàn)士，以表演的形式再現(xiàn)彭政委的英雄形象。