崔 琦

2020年全球疫情肆虐，世界正經(jīng)歷百年未有之大變局。國際方面，音樂市場經(jīng)濟(jì)持續(xù)低迷，曾經(jīng)享譽(yù)全球的古典音樂經(jīng)紀(jì)公司——哥倫比亞藝術(shù)家經(jīng)紀(jì)公司宣布破產(chǎn)，消息一經(jīng)傳出不禁令業(yè)界人士所震驚。國內(nèi)方面，據(jù)2020年中國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展總報告顯示，中國全年經(jīng)濟(jì)增長僅為6.1%，受整體經(jīng)濟(jì)環(huán)境和相關(guān)產(chǎn)業(yè)的影響，整個音樂市場增速明顯下滑，而傳統(tǒng)音樂文化作為剛剛復(fù)蘇的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展情況更是舉步維艱。與此同時，隨著近期廣東衛(wèi)視《國樂大典》綜藝節(jié)目的持續(xù)熱播，不僅讓我們看到了新一代年輕國樂手對于“中國國樂”獨(dú)具一格的藝術(shù)表演風(fēng)格與能力，也讓國人重新燃起了對于國樂藝術(shù)的熱忱之心。

一、國樂“新活力”

國樂也被稱為“中國民族器樂”，國樂在宋代以前被視為宮廷音樂、貴族音樂的象征，宋代之后隨著民間音樂的不斷成熟與發(fā)展，“民樂”也被視為國樂，而現(xiàn)在我們常提到的“國樂”是指中國傳統(tǒng)音樂的統(tǒng)稱。而在過去，大眾很少真正去關(guān)注“國樂”文化。毫不夸張的說，從20世紀(jì)末至21世紀(jì)初，民族器樂在社會中只能作為一種婚喪嫁娶的“儀式工具”，大眾從未真正意義上去了解、欣賞過民族器樂作為國之器樂的獨(dú)到之處。

隨著物質(zhì)文化、生活水平不斷提高的時代背景下，大眾已經(jīng)越來越迫切的希望看到更加豐富多彩的音樂文化呈現(xiàn)形式，以達(dá)到精神領(lǐng)域的不斷滿足與提升。而作為中國傳統(tǒng)音樂文化也恰恰符合這一歷史發(fā)展潮流的需求，在近期《國樂大典》節(jié)目的持續(xù)熱播中，他們不僅為觀眾呈現(xiàn)出絢爛奪目的競演舞臺，而且重燃新一代國樂手對于中國傳統(tǒng)樂器、傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的熱情，為國樂發(fā)展注入新的活力。節(jié)目中通過不同的音樂主題，來考驗樂手對經(jīng)典曲目的理解能力與在演繹中的表達(dá)能力，從而牽引出民族樂器在舞臺上的呈現(xiàn)方式與藝術(shù)價值。令人欣喜的是新一代年輕國樂手不僅將流行曲風(fēng)、現(xiàn)代音樂制作手法與傳統(tǒng)民樂深度嫁接，用年輕人的視野來詮釋新國樂，讓古老的樂器也可以奏出不老的音符，而且還推動了整個節(jié)目中觀眾對于新國樂的認(rèn)可。例如，在第一期中來自北京的琵琶樂手李星星創(chuàng)意十足，將搖滾的音樂風(fēng)格加入《十面埋伏》的琵琶古曲之中，新穎的編曲形式以及站著彈琵琶的獨(dú)特臺風(fēng)都賦予其極強(qiáng)的舞臺感染力。而在節(jié)目中，也不乏可以看到一些執(zhí)著于傳承的“新活力”。比如，就讀于伯克利音樂學(xué)院的吳昱忻就進(jìn)行了一段精彩的低音革胡表演。由于低音樂器一直是中國民族樂團(tuán)的薄弱環(huán)節(jié)，在二胡、琵琶能夠充分展現(xiàn)民族特色的同時，低音群卻在慢慢使用西洋樂器，革胡也漸漸被淘汰。但吳昱忻卻對革胡進(jìn)行復(fù)原，并融入了在西方就學(xué)時所收獲的音樂理念。讓革胡重回人們的視野，為國樂樂器的傳播與發(fā)展注入新鮮的血液，讓觀眾又一次多維度了解到中國傳統(tǒng)音樂文化的博大精深之處。不管是琵琶搖滾、二胡拉丁、還是竹笛流行樂等，在《國樂大典》的舞臺上，都洋溢著新一代年輕人的意氣風(fēng)發(fā)和天馬行空創(chuàng)意與想法，同時這些熱愛民樂的國樂手們在節(jié)目中所展現(xiàn)的真實性格，也獲得了大量的年輕粉絲?！皭畚菁盀酢钡男睦?，更是激活了年輕粉絲們對于民樂的關(guān)注與熱愛，在粉絲效應(yīng)中讓傳統(tǒng)民樂獲得了空前的關(guān)注度，新一代國樂手豐富的舞臺表現(xiàn)形式，也為國樂演繹注入了新的可能性。

二、國樂“新格局”

國樂在近代歷史中，曾經(jīng)有過一段短暫的蓬勃期。那時的民間藝術(shù)社團(tuán)，更多的是“民樂愛好者”自發(fā)組團(tuán)，比如大同樂會、天韻社等都是以自娛自樂為主的形式傳播國樂文化。隨著社會的進(jìn)步與網(wǎng)絡(luò)時代的快速發(fā)展，國樂也面臨著巨大的挑戰(zhàn)與變革，從“傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)”到如今“音樂娛樂產(chǎn)業(yè)”的定位轉(zhuǎn)型、從“自娛自樂”到如今“文化自信”的國家戰(zhàn)略轉(zhuǎn)型，從“線下演出”到如今“流媒體”的多樣化傳播形式轉(zhuǎn)型?？梢哉f國樂在內(nèi)、外各層面都做出了巨大的突破，尤其是音樂娛樂產(chǎn)業(yè)，為國樂發(fā)展創(chuàng)造了更多的可能性。例如，在第三季《國樂大典》中，其獨(dú)特的形式、創(chuàng)新展示了中國文化之美，打通了文化的深度與廣度，點(diǎn)燃了廣大觀眾對中國經(jīng)典音樂的熱情，增強(qiáng)了觀眾普遍的文化自信。節(jié)目中以民樂為載體，通過音樂競演，探索和呈現(xiàn)國樂新的表達(dá)形式，打破了之前大眾對于國樂的認(rèn)識。在保留國樂、民族器樂特色的同時，節(jié)目在賽制、環(huán)節(jié)、舞美、語態(tài)等方面都引入新理念。節(jié)目不僅展示了國樂手臺上光彩奪目的一面，而且全程記錄國樂手排練、選曲、組隊、探討舞臺創(chuàng)意、碰撞音樂細(xì)節(jié)等舞臺下不為人知的一面，通過緊張、刺激的故事情節(jié)與節(jié)目話題性制造，使大眾在觀看節(jié)目時更加期待節(jié)目后續(xù)的發(fā)展以及獲得更多的流量關(guān)注。

在節(jié)目外，《國樂大典》認(rèn)識到了“文化綜藝綜合體”的重要作用，充分利用拍攝素材和融媒手段，在新媒體平臺推出記錄樂手成長的《國樂日記》，呈現(xiàn)出64位樂手音樂路上的共同成長，讓節(jié)目成為新一代國樂手的“音樂創(chuàng)造營”，并策劃出每日直播、線下演出、培訓(xùn)等一系列IP化運(yùn)作的推廣方式，從而發(fā)揮國樂偶像的帶動效應(yīng)。從節(jié)目整體效果可以看出，在與各種形式、文化融合下的“新民樂”不僅能夠給人耳目一新的感覺，而且還刷新了大眾對于民樂的固化思維，更容易培養(yǎng)觀眾對于民樂表演的好感度，讓觀眾產(chǎn)生在文化上共情的心理。另一方面，我認(rèn)為這些音樂綜藝節(jié)目的“高明之處”就在于并沒有單純用傳統(tǒng)民樂來演奏流行音樂取巧，討好觀眾，而是激勵新一代音樂人去嘗試發(fā)掘傳統(tǒng)與潮流之間的契合點(diǎn)，不斷創(chuàng)新民樂年輕化的表現(xiàn)形式，讓民樂的創(chuàng)新表演更具有生命力。《國樂大典》節(jié)目的這種嘗試，無疑對于幫助年輕人建立獨(dú)特的音樂語言，推進(jìn)民樂的傳承與發(fā)展，頗具探索意義和價值，為國樂未來的發(fā)展提供了更為廣闊的平臺。

三、國樂“正青春”

國樂作為中國音樂的“根”與“魂”，在《國樂大典》這方舞臺上顯示出了國樂“正青春”的樣貌。新一代國樂手都是“青春”的代表，我認(rèn)為除了對傳統(tǒng)音樂的繼承、學(xué)習(xí)、模仿以外，新一代國樂手的音樂演奏就應(yīng)該反映當(dāng)下的所思所想，使音樂成為服務(wù)于現(xiàn)代社會的一種音樂語言。雖然《國樂大典》對于“國樂”的發(fā)展具有深刻的意義，但通過這檔“音樂綜藝類”節(jié)目，也反映出目前國樂“正青春”所存在的一些現(xiàn)實性問題。

首先，當(dāng)今的國樂音樂創(chuàng)作尤為重要。音樂被現(xiàn)代人視為更新迭代的“快銷產(chǎn)品”，以及現(xiàn)代人對于音樂的審美、欣賞普遍存在“西式化”的氛圍之中，流行、說唱、嘻哈等音樂類型成為大眾主流。而國樂一直以來都受到作品匱乏、陳舊的影響，一定程度上阻礙了中國音樂的發(fā)展。以古箏器樂為例，市場上的古箏音樂考級教材曲目從初到高級，幾乎都是20年前的音樂作品，無疑這些樂曲對于孩子和愛好者都是枯燥乏味的，這會使他們喪失對于民族音樂的喜愛興趣。再來看學(xué)院派中，古箏經(jīng)常會演奏一些“無調(diào)性”的“頂級樂曲”這對于普羅大眾而言卻是難以理解的音樂風(fēng)格。產(chǎn)生這種現(xiàn)象的原因之一是多年以來，在音樂教學(xué)中總是強(qiáng)調(diào)與國際接軌，卻忽視對于自己本民族音樂的創(chuàng)作。致使人們開始對學(xué)傳統(tǒng)不感興趣，甚至有人提出“學(xué)傳統(tǒng)沒有用”的論調(diào)。導(dǎo)致傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的路越走越窄，民樂音樂會演出聽的人也越來越少，而作曲家們也常常用一句話來安慰自己：“他們不懂現(xiàn)代音樂！”可是他們卻忽略了，音樂是寫給大眾聽的，一切音樂藝術(shù)形式都要以人民為中心，要服務(wù)于人民大眾，滿足人民大眾的音樂藝術(shù)也是國家發(fā)展文化強(qiáng)國的戰(zhàn)略需求。因此如何讓傳統(tǒng)音樂的作品、內(nèi)容形式能夠滿足、符合大眾的喜愛與需求是我們目前需要不斷探索、思考的方向。這不僅需要國家對于傳統(tǒng)文化的宏觀政策支持，擴(kuò)大開展民族樂團(tuán)，積極創(chuàng)建新型的音樂創(chuàng)作部門，還需要讓作曲家通過大量的實踐經(jīng)驗去檢驗其音樂作品是否優(yōu)秀，讓樂團(tuán)成為造就“新民樂”的重要平臺，讓更多喜愛國樂的人廣泛的參與到國樂文化中。

其次，國樂未來的傳播、推廣方式也需要我們進(jìn)一步的反思與自省。近幾年“音樂綜藝類”節(jié)目層出不窮，從最初的《中國好聲音》到近期《樂隊的夏天》，同屬性類型節(jié)目之間也蘊(yùn)藏著激烈的競爭關(guān)系，熱播的節(jié)目不過幾年就會被這個市場所淘汰，觀眾也更加注重娛樂節(jié)目中潛在的服務(wù)體驗，比如明星插播廣告的商品代言，是否可以直接通過視頻APP找到購買鏈接，以及觀眾通過短信、微信、微博等社交服務(wù)平臺，是否能夠直接獲取到更多相關(guān)節(jié)目、花絮視頻提醒等服務(wù)，這些都是考察一個節(jié)目成功與否的細(xì)節(jié)之處，再有贊助商的選擇也是“音樂綜藝類”節(jié)目是否受關(guān)注的重要影響因素，節(jié)目與贊助商可以說是一種“捆綁式營銷”的關(guān)系，例如提到“好聲音”大眾就會想到“好涼茶·王老吉”，像這樣相互促進(jìn)，互利共贏的合作關(guān)系，也需要我們?nèi)ゲ粩嗟乃伎肌⒔梃b，在增強(qiáng)自身核心競爭力的同時也需要不斷挖掘節(jié)目中可能會帶來的品牌效益與經(jīng)濟(jì)效益。

再者，作為新一代音樂藝術(shù)管理人才也需要在傳統(tǒng)音樂文化中充分發(fā)揮其中流砥柱的作用，通過自身過硬的專業(yè)素養(yǎng)和豐富的實踐經(jīng)驗，將國樂推向更廣闊的舞臺。以下為本人結(jié)合自身經(jīng)驗與理論得出的幾點(diǎn)總結(jié)：作為一名合格的音樂藝術(shù)管理者，首先需要了解服務(wù)不同維度的受眾所面臨的需求，亦可以分為受眾、藝術(shù)家、利益相關(guān)者三個維度，從受眾情感需求角度而言，我們除了需要通過高科技技術(shù)平臺，讓受眾感受到沉浸式體驗之外，更需要建立藝術(shù)家及作品與受眾所產(chǎn)生的情感共鳴，與文化上的共情。讓受眾能夠更好的體會藝術(shù)家想真正表達(dá)的“國樂精神”從藝術(shù)家發(fā)展需求而言，我們需要具有一雙慧眼識人的能力，在挖掘全能型音樂人才的同時，更加要激勵他們，發(fā)現(xiàn)他們各自的閃光點(diǎn)，為他們找到一個適合自身發(fā)揮的舞臺。從利益相關(guān)者市場效益需求角度而言，我們需要更加靈活運(yùn)用資源，可以優(yōu)先推出具有核心競爭力的民樂文化，再其發(fā)揮效益的同時也要帶動其他民樂文化事業(yè)。其次，我們也需要樹立創(chuàng)新管理團(tuán)隊的意識，組織要從機(jī)械式結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)向有機(jī)式機(jī)構(gòu)，例如，要將公司平臺化、平臺合伙化、員工創(chuàng)業(yè)化、運(yùn)營輕資產(chǎn)化、組織“阿米巴化”的新管理模式。再者，傳統(tǒng)文化產(chǎn)品的創(chuàng)新也要更加貼近于普通大眾的需求。例如，以女性群體居多的古箏、古琴傳統(tǒng)音樂行業(yè)，我們可以通過“真善美”的理念，打造一些與女性生活息息相關(guān)的文化產(chǎn)品，同時營造多產(chǎn)業(yè)鏈同步發(fā)展，相信在“后疫情時代”的助推下，將為中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)帶來更多的青春活力。

在未來，中國傳統(tǒng)音樂文化進(jìn)入數(shù)字化音樂時代是大勢所趨，更是勢在必行。如今大數(shù)據(jù)已經(jīng)成為音樂產(chǎn)業(yè)最為重要的一環(huán)，但許多傳統(tǒng)音樂行業(yè)、企業(yè)仍無法有效地運(yùn)用分享信息，并從中獲取競爭優(yōu)勢，而是多以自身“多年經(jīng)驗”自詡在有限的競爭資源中做出“得過且過”的決策規(guī)劃，我認(rèn)為有效了解、掌握互聯(lián)網(wǎng)數(shù)字化管理運(yùn)營的相關(guān)理論，是助推傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)新形式的突破點(diǎn)。其次，在疫情持續(xù)發(fā)展的大環(huán)境中，傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)還在苦苦掙扎于線下演出無法排期的困境之中，我則認(rèn)為不能局限于“單一”的演出模式之中，而要勇于“育新機(jī)，開新局”緊跟虛擬科技前沿，更多的學(xué)習(xí)與流媒體演出營銷相關(guān)知識?；诖?，傳統(tǒng)文化組織不僅能夠根據(jù)用戶屬性定制個性化體驗服務(wù)，還可以有針對性地推送廣告，定制高度個性化的音樂演出推薦服務(wù)，從而創(chuàng)造更多額外的收入來源。

結(jié) 語

綜上所述，國樂能夠延綿幾千年，就說明它具備頑強(qiáng)的生命力。無論在什么時代，國樂都是能夠代表中國人的一種聲音。國樂振興之路道阻且長，在“國樂正青春”的思路延展下，如何讓民族音樂得到更多年輕人的喜愛？是我們在未來需要不斷探索、不斷思考的話題。這不僅需要我們挖掘國樂自身的潛力，更需要我們這一代音樂藝術(shù)管理者擁有不斷去挑戰(zhàn)極限的精神，不斷去提升底層戰(zhàn)略思維的能力，不斷提高對藝術(shù)市場發(fā)展的深刻理解，要做到以音樂為核心，以藝術(shù)為本質(zhì)的思維理念，要充分發(fā)揮以管理為基礎(chǔ)，以行銷為手段的運(yùn)營模式，還要強(qiáng)化理論與實踐密切結(jié)合的核心理念，要在未來成為全方位、高水平發(fā)展的音樂藝術(shù)管理創(chuàng)新人才。只有為國樂注入“新氣象”“新能量”，才能使國樂在未來穩(wěn)步前行！■