周松林

一、“和”文化的歷史發(fā)展

中華文化源遠流長，“和”字最早可見于甲骨文和金文，其初始含義是聲音的和諧、共鳴；“和”字在《易經(jīng)》中釋義為和諧、和善；而在《尚書》中進一步增添了指對整個社會、人際關(guān)系諸多矛盾的處理方式的這一含義；現(xiàn)如今，“和”的釋義則多指和緩、和諧之意?！昂汀钡囊馓N從古至今都是全人類努力追求的至高境界，“和而大同”的生活理念深在人心，隨著社會實踐經(jīng)驗的累積，“和”文化滲透到音樂、建筑、詩歌等藝術(shù)領(lǐng)域、精神觀念、倫理政治等多方面。

華夏文化浸染中國傳統(tǒng)儒教和其他諸多大家文化深遠，具有多樣性和獨特性，這使得中國古典音樂的美學(xué)精神區(qū)別于其他國家，是基于理論于實踐相結(jié)合的產(chǎn)物。古人以六藝授人，即禮、樂、射、御、書、數(shù)。樂，主要包括古樂，又根據(jù)表現(xiàn)方式劃分為云門、大咸、大韶、大夏、大濩、大武。“和”字在樂譜中的記錄最早可以追溯到《書經(jīng)·舜典》：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”古人對樂器演奏的美學(xué)標準注重音色齊奏和聲，追求“八音克諧，無相奪倫、神人以和”，這一標準后來演變成為現(xiàn)代音樂的最基本要求。

“和”文化從哲學(xué)的角度上可以定義為平衡事物內(nèi)在的準繩，在音樂于美學(xué)的結(jié)合方面發(fā)揮出重要的作用。音樂美學(xué)從中華傳統(tǒng)文化和哲學(xué)體系中汲取營養(yǎng)，廣納古代文人志士獨特的思想內(nèi)涵和和審美情趣，具有不可忽視的時代魅力?！昂汀蔽幕谝魳访缹W(xué)中占據(jù)主要內(nèi)容，平衡著古代音樂美學(xué)的各個分支。后人考察“和”文化的美學(xué)范疇，需以人為本，結(jié)合實踐活動。

二、齊地樂器的誕生與特征

（一）齊地樂器概況

自古以來，音樂在國家慶典、祭祀、宴飲中扮演者不可或缺的角色，盛大的音樂能夠彰顯出國家的文化實力，此外軍隊也會采用金屬打擊樂來號令三軍，以達到進退有度的目的。上至朝廷，下至百姓，音樂的魅力無處不在。齊地原屬于周代時期的東方領(lǐng)地，其原住民是東夷人，他們喜愛歌舞，音樂體系的發(fā)達程度遠勝于同時期的其他族群。據(jù)可靠史料記載，伏羲氏創(chuàng)造了三十六弦瑟、神農(nóng)氏作琴、太昊開辟琴瑟和塤。齊地作為樂禮的發(fā)源地，我們合理地應(yīng)了解齊地的樂器的誕生與特征，以此深入認識齊地音樂的精神美學(xué)。

據(jù)目前考古學(xué)對古代樂器的復(fù)原概況，塤、鼓、牛角這些近五千年前的陶制樂器最早起源于齊地。此后的幾百年，齊人的樂器和制樂水平快速發(fā)展，逐漸從民間走向?qū)m廷。到西周時期，首次將禮樂加入國家制度中，“因其俗，簡其禮”，早期的民間樂禮在這種有意識的保護中得以留存。臨淄作為地理概念上的齊地腹地，近年來出土了大量的早期樂器，如年編鐘、編磬、銅鈴等，這些樂器具有銘文，除此之外，還有部分殘缺的樂譜，這些出土的文物為后來的學(xué)者和專家分析齊地樂器演變和發(fā)展提供有力支持。

（二）齊地樂器的特征

首先，齊地出土的青銅禮樂器多以鐘為主，因為鐘在古代的用處很大，在眾多樂器種起到引領(lǐng)作用。齊地故城遺址博物館，收藏了一件于1964 年出土于河崖村東窖內(nèi)的獨鐘，該鐘造型獨特，其上刻有繁復(fù)的古文和圖畫，是臨淄境內(nèi)出土的最早、也最具代表性的樂器之一。

其次，齊地出土的青銅禮樂都刻有銘文。在鑄件上雕刻銘文是古代常見的藝術(shù)審美表現(xiàn)，史料記載，公元1123 年該地出土的叔夷鐘鑄銘文492 字，詳實記錄了春秋時期齊地領(lǐng)地拓張的重大事件。這些留存在樂器上的古文字對于考古專家探析齊地歷史有著重大意義。

再者，齊地出土的禮樂器根據(jù)校音的結(jié)果區(qū)分為，具有實際意義的演奏器和作為雕飾品的明器。禮樂器在先秦時期多用于郊廟祭祀先祖、朝廷儀典、墓下陪葬等方面，從外觀上看明器更加造型精湛，大小一致，從奏樂效果上看則是演奏器更具莊重肅穆、舒緩沉穩(wěn)之感

（三）齊地樂器的“和”美學(xué)意蘊

“和”字在齊地樂器鐘的體現(xiàn)最直觀的就是早期出土的齊地樂器的外形。如1978 年齊都臨淄大夫貫村西古墓出土的八枚東周時期的編鐘，每個鐘體的正面和側(cè)面，經(jīng)過樂聲檢測儀的測定，均能發(fā)出不同音階的音程，基于此不難推測出當(dāng)時的齊國已經(jīng)具有較為成熟的樂聲章程。齊地的編鐘不僅能夠鳴奏出豐富的樂聲，還能鮮明地傳達出古人對音律、音程和諧追求和多聲部諧和的審美意趣。

此外，“和”的理念在漫長的演變過程中，多次被用于命名樂器、鐘樂等。這是人類長期在實踐中摸索出來的樂律，古人缺乏樂聲的檢測設(shè)備，他們對音樂的考量除了傳統(tǒng)意義上的聽覺，還結(jié)合了部分視覺的運用。例如齊地的編管樂器，其制作和演奏基于管弦的長短，音階與數(shù)字緊密結(jié)合。古人借用“和”作為樂聲的審美標準，故在取名時也多引用和的涵義。。齊地早期的記錄文字是甲骨文，早期的和字左側(cè)是編鐘的寓意，右側(cè)則是象征著農(nóng)作物，由此推測古人認同和字在音樂鐘的體現(xiàn)，為保證這種理念的傳承性，后來的學(xué)者也多采用和字命名出土的古樂，1999 年世紀之交建成的108 件“中華和鐘”就是典型事例。

“和”字還隱含在齊人對音樂的審美思想內(nèi)。通過近些年陸陸續(xù)續(xù)出土的各類樂器分析來看，齊地音律已然完成了從三音列到多音列的演化，后期五聲音階已得到廣泛應(yīng)用。一般來說，純五度的音程聽覺是人類最早把握音律感的起點，《晉書·律歷志上》的“和聲：宮商角徵羽也”表達出音階諧和感的審美觀念，我們不難從古人的音律上找到他們對“和”的追求。

（四）齊地音樂“和”的美學(xué)思想

春秋時期齊地音樂的思想發(fā)展百花齊放，代表人物如諸子季札、荀子，繼承并發(fā)揚了齊地音樂“和”的美學(xué)思想，他們結(jié)合自身的社會地位和教育背景，將經(jīng)年所聞、所見、所思詳實記錄在文字間，也成為后人探究齊人的音樂美學(xué)思想提供可靠依據(jù)。

翻閱古籍，《左傳·襄公二十九年》詳實轉(zhuǎn)述吳國公子季札對音樂的評價：“五聲和，八風(fēng)平，節(jié)有度，守有序，盛德之所同也?！弊掷镄虚g他對音樂“和”的美學(xué)理解是一種適中，是藝術(shù)中含蓄的表達特點，哀而不愁，傳達出的就是這種思想。戰(zhàn)國時期的思想家、教育家荀子對齊文化的造詣深厚，其15 歲就游學(xué)于齊國稷下學(xué)宮，曾三次任稷下學(xué)宮祭酒，受齊文化的長期熏陶使得荀子對齊地音樂的了解精深，他總結(jié)先秦各家各派的美學(xué)思想并在此基礎(chǔ)上提出自己的想法，荀子的音樂美學(xué)思想在齊地學(xué)習(xí)中走向成熟，他提出的美學(xué)思想也成為齊地樂理的主要構(gòu)成內(nèi)容。荀子《樂論》曰：“故樂者，天下之大齊也，中和之紀也”這不遺余力地展示出荀子的“和”理念，他認為“樂”作為一種藝術(shù)化的生活行為，其自身就具有“美育”的功能，人們通過“樂”的活動感受“和”的環(huán)境，即人與人“和敬”、“和親”、“和順”?！盾髯印氛摗吩唬骸白阋月室坏溃阋灾稳f變”，“率一道”即人人參與，并都獲得“和”的情感體驗；“治萬變”指的是“樂”的社會功能在于統(tǒng)一人的行動，使人際關(guān)系達到“和”的境界。

“和”的美學(xué)概念具有豐富的內(nèi)涵，先秦史伯、管子、晏子等大家對齊地音樂“和”之美學(xué)思想的挖掘已經(jīng)到達很深的層面。好的藝術(shù)作品要做到音樂之和、樂與人和以及天人之和。音樂之和是樂理美學(xué)中最基本的要求，任何接觸樂理的人首先就應(yīng)該接受音和的教育，如果初學(xué)者接觸的唱和，那么把握音準就是最基本的，將樂譜上每個音符按照“和”的標準銜接起來，才能演唱出優(yōu)美的歌曲。因此音樂最基本的就是聲音的和諧。樂與人和，則是以人這個體驗者和實踐者為出發(fā)點，追求人在行樂過程中表現(xiàn)出情感愉悅的目的。音樂在演奏者的指尖下流淌出，如果成功引起觀眾的共鳴，即達到音樂“樂與人和”的層次，它足以消除人與人之間由于教育背景和社會經(jīng)歷不同帶來的認知和審美差異，讓不同的人都能欣賞到樂聲的美。天人之和從境界上更上一層，即在精神世界中將音樂與天地合一，天地自然的屬性為美，這種音樂的“和”是藝術(shù)美學(xué)中崇高的追求，也對作品提出更高的要求。

（五）齊地音樂“和”的內(nèi)在精神

先秦文化作為中國古典文學(xué)的重要組成部分，孕育出古代華夏獨特的美學(xué)精神。音樂觀自齊地誕生繼而發(fā)揚，正式進入各大家之眼，眾學(xué)者以“和”為爭相立論的根基，提出“五聲為和”、“心平德和”、“聽和則聰”、“必聽和而正視”、“耳納和聲”等觀點，對稱、和諧、平衡的內(nèi)在精神推進著中國數(shù)千年優(yōu)秀音樂文化思潮。

“和”之精神的最佳例證不勝枚舉，其中從五聲調(diào)式就可窺見古人對“和”的精神追求。推算五聲所借助的方式是“三分損益法”，《管子·地員》中記載了樂律的“三分損益法”的運算過程。這本書記錄了古代中國度各個音符的精準控制及運算方式，闡述的“五聲”為“和及其運算法則高度概括了古代利用數(shù)學(xué)運算方法求證樂律關(guān)系的方法?！兜貑T》中以“呼音”的方法，將五音與泉水的深度、氣味、顏色以及動物叫聲關(guān)聯(lián)起來，具體化五音之行，詳盡闡述了水源、地質(zhì)和植物之間的關(guān)系?！皳p一分，益一分”是“三分損益法”的基本推算原則，根據(jù)發(fā)音體的長短和高低區(qū)別，推算出最基本的五聲。經(jīng)典樂律宮、商、角、徵、羽就是這樣得來的，相近的音程之間間隔一致，下行純四度、上行純五度，這種循環(huán)往復(fù)的關(guān)系構(gòu)成轉(zhuǎn)調(diào)的基本條件。西方音樂中稱這種往復(fù)類的音程為“五度循環(huán)圈”，轉(zhuǎn)調(diào)也成為古典藝術(shù)家區(qū)分離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)、換調(diào)的基點，具有較強的實用性。

“和”的內(nèi)在精神還體現(xiàn)在五聲與自然陰陽的對照呼應(yīng)上?！豆茏印び坠佟分械膶m、商、角、徵、羽分別對應(yīng)自然界中的五味、五色、五數(shù)、五方、五蟲、五行，強調(diào)了五種音響效果對人的聽覺影響。他認為“五聲”為“和”作用于人體會產(chǎn)生不同的催化效果，可正精神、和氣息。管子的理念更側(cè)重于音樂對統(tǒng)治階級的作用，即把音樂看作治理國家的一種手段。音樂本身不再是審美的主體，而是教化百姓的工具，這也體現(xiàn)了管子重功利求實用的音樂審美觀。將五音對應(yīng)到現(xiàn)實生活中的君臣、父子，結(jié)合時代背景，明確處理事務(wù)需認真分析和明確同異，多方整合后力求達到“和”的境界。先秦學(xué)者史伯也提出過“和實生物”、“以他平他謂之和”的思想，將“和”與“同”進行區(qū)別定義，強調(diào)世間萬物生生不息是基于“和”而非“同”。人的日常生活也大多基于五行之和，單一的事務(wù)再美也難以激起人們內(nèi)心深處的精神共鳴。音樂必須具備旋律的高低變化，節(jié)奏快慢、強弱呼應(yīng)，才能達到層次分明，曲調(diào)豐富的樂律美感。繼管子和史伯之后，晏子也提出自己的音樂觀，認為“和與同”共同作用，此外還提出音樂對人的心理和生理具有“平心”、“德和”的功效。晏子以“和”論“樂”，認為五聲之間要以不同的元素相輔相成。正如烹飪一樣，美味的前提就是做到真正的“一氣、二體”、“清濁、小大”，音樂本身也要通過曲式調(diào)式、節(jié)奏、旋律、音色等多方面協(xié)調(diào)達到“和”的效果。

結(jié) 語

“和”是古代中國美學(xué)思想上的一個開創(chuàng)性的基本審美標準，各個時期的美學(xué)史料從多角度、多層面闡述了時代大家對“和”文化的定義與理解。先秦齊地是諸子百家學(xué)術(shù)薈萃的地區(qū)，諸子將“和”引入音樂美學(xué)精神的范疇并進行層層論述。古代音樂及其美學(xué)思想在中華傳統(tǒng)美學(xué)領(lǐng)域中有著特殊的地位，樂是中國認同的圖騰和象征。先秦儒家為代表的大家弘揚的“雅樂”與“德音”成為古代樂律審美的主流，崇尚“歷律合一”。從《呂氏春秋》的十二《紀》到《淮南子》的《時則訓(xùn)》，再到《禮記》的《月令》，都有關(guān)于樂律、樂器、樂舞與四時十二月間人類活動的同構(gòu)對應(yīng)性的解說，以樂律為中介，結(jié)合陰陽五行學(xué)說對“和”文化進行多層次的探討，提煉出中華音樂美學(xué)精神的“生生之美”和“中和”之美。

齊地音樂“和”之美學(xué)精神不僅僅體現(xiàn)在對樂聲的審美特征上，還被應(yīng)用于“生物”、“成人”、“正心”等方面。古人將樂與風(fēng)相結(jié)合，樂與禮相輔，以民生之本為理念出發(fā)點，將禮樂與政治牽系一處?！帮L(fēng)以動之，教以化之”，齊地音樂及其美學(xué)精神的發(fā)展依托在人與人的內(nèi)在情感之中，通過音樂將人的情感欲望自然而然地引導(dǎo)到與性、理和諧統(tǒng)一的境地。從古至今，中國文學(xué)藝術(shù)都與音樂緊密相關(guān)，遵循陰陽協(xié)調(diào)的審美原則，將情與理、黑與白、濃與淡巧妙地蘊藏在音律之中，讓齊地音樂產(chǎn)生不可窮盡的神韻和美韓，成為世界藝術(shù)的特殊景觀。