蘇廣勇/王彥琪

現(xiàn)如今，二胡已逐步由民間音樂(lè)登上了大雅之堂，在二胡發(fā)展的走向上在表演問(wèn)題方面也愈加變得重要起來(lái)。它作為我國(guó)最具有民族代表性的樂(lè)器之一，二胡具有柔美的音色與豐富的表現(xiàn)力，并且在演奏過(guò)程中善于抒發(fā)內(nèi)心的情感，從而表達(dá)出人們內(nèi)心深處的思想情趣。而從演奏技巧上來(lái)看，它除了運(yùn)用到傳統(tǒng)技法外還吸收并借鑒了大量的小提琴特色，這使得二胡在音色優(yōu)美的基礎(chǔ)上更加具有特色性，讓二胡受到了更多人的喜愛(ài)。也使得我國(guó)民族樂(lè)器的演奏藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，且在歷史發(fā)展中造就了燦爛的器樂(lè)文化。

一、淺談二胡表演的藝術(shù)

（一）二胡表演藝術(shù)

所謂的表演藝術(shù)主要是以思維與體驗(yàn)作為主要基礎(chǔ)的。它可以將喜悅、輕快、悲慘凄涼、暴躁憤怒、哀怨憂(yōu)愁等多種情緒恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)出來(lái)；也可以將深邃幽遠(yuǎn)、熱鬧、空曠遼闊、縹緲與寧?kù)o等意境適當(dāng)?shù)拿鑼?xiě)出來(lái)；還可以進(jìn)行對(duì)質(zhì)樸純善、憨厚老實(shí)、活潑可愛(ài)、彪悍、恐怖、果斷等形象的塑造，也能對(duì)不同的品格與思想同時(shí)反映出來(lái)。二胡的演奏也可以看作是一門(mén)獨(dú)特的表演藝術(shù)，它在形式上同其他的藝術(shù)基本大致相同，但在演奏藝術(shù)上也有著獨(dú)特的美學(xué)原則與規(guī)律，它在美學(xué)原則的問(wèn)題方面涉及也較為廣泛。通過(guò)任何形式去進(jìn)行表演，都是離不開(kāi)表演所涉及到的表演本人、表演內(nèi)容與表演工具，這三者是不可分割的一個(gè)整體，只有去真正掌握了解并運(yùn)用好以上三點(diǎn)要素，才能從根本上給表演帶來(lái)強(qiáng)大的感染力與生命力。而其中表現(xiàn)尤為明顯的就屬輕視內(nèi)容，而輕視內(nèi)容即為音樂(lè)的本身，亦可以稱(chēng)作音樂(lè)形象，主要就是將自身的經(jīng)力去全身心的投入到對(duì)技術(shù)的磨練中，由此可見(jiàn)，只有在技術(shù)上達(dá)到熟練的效果才能躋身于演奏家行列。理論上來(lái)講，熟練的技術(shù)可以看作是克服藝術(shù)所遇見(jiàn)的障礙，而其熟練方面只能夠說(shuō)是藝術(shù)創(chuàng)造的手段，無(wú)論多么完善的技術(shù)都不能是獨(dú)立存在的，只有通過(guò)音樂(lè)內(nèi)容等賦予其血肉與筋骨，才能使其綻放生命的光彩，才能最終體現(xiàn)出它的實(shí)際價(jià)值與意義。在某種情況下，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)將手段作為了最終目的這種常見(jiàn)的錯(cuò)誤，這樣會(huì)導(dǎo)致練習(xí)會(huì)一直處在一種刻板機(jī)械的、沒(méi)有內(nèi)容的、不假思索的音樂(lè)片段里。

（二）二胡表演藝術(shù)中的音樂(lè)意識(shí)

拉赫瑪尼諾夫這位著名的鋼琴家曾說(shuō)過(guò)：“要想進(jìn)行優(yōu)美演奏，就要求展開(kāi)鍵盤(pán)以外的深思。作為一名學(xué)生一定不要以為音符彈奏完成時(shí)，任務(wù)也就隨之完成了。實(shí)際上它僅僅只是一個(gè)開(kāi)始，一位合格的演奏者必須讓作品成為自身的一部分。而每個(gè)音符都必須喚起演奏者身上的音樂(lè)意識(shí)，并使他們充滿(mǎn)使命感?！边@種音樂(lè)意識(shí)也正是音樂(lè)藝術(shù)從業(yè)者所需要追尋的最終目標(biāo)，而為了此目的，使每一位專(zhuān)業(yè)的演奏家都為之奉獻(xiàn)出了畢生精力。例如像王國(guó)潼，他作為一名二胡大家涉及到了二胡的各個(gè)領(lǐng)域，在創(chuàng)作方面、演奏方面、理論方面、教育方面和樂(lè)器方面都有所涉足，并且在此方面上都曾獲得過(guò)很大的成就。在他的青年時(shí)代就曾演奏了《三門(mén)峽暢想曲》，它運(yùn)用創(chuàng)新的技巧所創(chuàng)作出的新作曾轟動(dòng)了當(dāng)時(shí)的樂(lè)壇并一舉成名。他的一生早已奉獻(xiàn)給了二胡藝術(shù)的成就與經(jīng)歷，他通過(guò)自己的努力與付出讓我們能夠真實(shí)的感受到“音樂(lè)意識(shí)的使命感”的重要性，若藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作演奏時(shí)缺少此點(diǎn)，就算擁有再好的技巧來(lái)進(jìn)行演奏，最終的演奏效果也是沒(méi)有個(gè)性與生命的，它與音樂(lè)的真實(shí)本質(zhì)失去了一定得聯(lián)系，且喪失了藝術(shù)本身所具有的創(chuàng)造性與靈魂。這也是當(dāng)下所有演奏者所應(yīng)該重視到的關(guān)鍵問(wèn)題。

（三）二胡表演藝術(shù)中的音樂(lè)形象

還存在著一種相反現(xiàn)象，也就是對(duì)音樂(lè)內(nèi)容過(guò)于重視的表現(xiàn)情況，往往忽視了演奏技術(shù)上的鍛煉。而音樂(lè)內(nèi)容也可以稱(chēng)作音樂(lè)的形象，它是所有演奏者所追求的終生目的，也是音樂(lè)技術(shù)的殿堂，若沒(méi)有技術(shù)也就無(wú)法走進(jìn)這所迷人且令人向往的殿堂中去。換而言之，若演奏者不能夠?qū)?lè)器進(jìn)行出神入化與熟練地掌握，他所呈現(xiàn)出的最終表演就會(huì)變得生澀膚淺，根本不能夠使演奏和表演達(dá)到渾然天成與行云流水的境界。只有他們真正意識(shí)到演奏的重要性，并下功夫去磨練自身的技巧，才能最終邁進(jìn)更加高深的門(mén)檻中去。而任何一名二胡演奏家都不會(huì)在表演過(guò)程中還在擔(dān)心自身對(duì)技術(shù)細(xì)節(jié)的掌握程度，這也在一定程度上證明了擁有完善技術(shù)在對(duì)藝術(shù)表演上是占著很高地位的。因此一定不要忽略在技術(shù)上的訓(xùn)練，也不能忽略對(duì)音樂(lè)內(nèi)容的鉆研，這兩者都必須同時(shí)占著重要的位置。也可以說(shuō)是在進(jìn)行音樂(lè)內(nèi)容研究的同時(shí)，也應(yīng)在演奏技術(shù)上進(jìn)行刻苦訓(xùn)練，在同時(shí)注重演奏技術(shù)的提高與音樂(lè)作品形象的體現(xiàn)，這些都是二胡演奏最為基本的原則問(wèn)題。只有真正的去嚴(yán)格遵守和理解透徹此原則，才能使效果變得事半功倍，才能使演奏道理少走一些彎路。

二、淺談二胡表演的風(fēng)格

（一）二胡表演風(fēng)格的淵源

從早期奚琴時(shí)期發(fā)展至今，二胡已經(jīng)歷了千年的歷史，它無(wú)論作為一種獨(dú)奏樂(lè)器，還是作為一種民族合奏的樂(lè)器、或是作為現(xiàn)代管弦樂(lè)隊(duì)中的一種常規(guī)樂(lè)器，都占著及其重要的位置。最初二胡只處在一種卑微地位中，它僅僅流傳于戲曲音樂(lè)與民間音樂(lè)的伴奏中，并不能夠登上大雅之堂，因此有關(guān)二胡演奏的風(fēng)格與技法等情況方面也并沒(méi)有具體的文字來(lái)進(jìn)行記載，所以也無(wú)法準(zhǔn)確地追溯到它的原始演奏形態(tài)。若想對(duì)二胡的演奏風(fēng)格進(jìn)行透徹的研究，就只能夠從阿炳與劉天華的格式進(jìn)行追溯。而作為一門(mén)獨(dú)奏樂(lè)器而言，從二人創(chuàng)立抒情性演奏風(fēng)格起至今為止出現(xiàn)了80 多年，現(xiàn)如今已發(fā)展成為各地區(qū)的演奏音樂(lè)風(fēng)格，涉及廣泛至描寫(xiě)性、敘事性、戲劇性、歌唱性、史詩(shī)性等，在這種由最初單純型的演奏風(fēng)格到豐富多樣的綜合型的演奏風(fēng)格，在這個(gè)過(guò)程中一直受到作品與時(shí)代的影響。所以應(yīng)從時(shí)代與作品的角度去出發(fā)，掌握并理解好二胡表演風(fēng)格的最終發(fā)展脈絡(luò)，這樣才能從根本上表現(xiàn)出一部好的作品所蘊(yùn)含的真正意義。在二胡發(fā)展的過(guò)程中最能夠體現(xiàn)出代表性的演奏風(fēng)格有：①蔣風(fēng)之所創(chuàng)立的演奏風(fēng)格，我們習(xí)慣稱(chēng)它為蔣派，它的風(fēng)格自成一格且細(xì)膩深刻，主要的代表作有《花歡樂(lè)》與《漢宮秋月》等。②作為北方二胡的演奏風(fēng)格，主要體現(xiàn)為粗獷與爽朗等性格，在它的演奏技巧上主要注重于運(yùn)功的功力上，它的代表作有《長(zhǎng)城隨想》與《三門(mén)峽暢想曲》等。③作為蘇南地區(qū)的演奏風(fēng)格，主要體現(xiàn)為甜美細(xì)膩的風(fēng)韻，它主要是基于蘇南和江南絲竹的小調(diào)音樂(lè)發(fā)展而來(lái)，在進(jìn)行演奏時(shí)主要注重于左手運(yùn)指的靈巧度上，這種獨(dú)特的風(fēng)格也是作為二胡演奏者所需要熟練掌握好的重點(diǎn)科目，它的代表作有《姑蘇春曉》與《江南春色》等。④作為陜西地區(qū)的演奏風(fēng)格，主要體現(xiàn)為富有秦腔與眉戶(hù)戲曲等特色，在它的戲曲板式與特性音的使用上是特別具有自身特色的，它的代表作有《迷胡調(diào)》與《秦腔主體隨想曲》等。⑤作為山東和河南地區(qū)的演奏風(fēng)格，主要借鑒了板胡、嗩吶與墜琴等樂(lè)器來(lái)進(jìn)行手法的演奏，因?yàn)榇蠓鹊倪\(yùn)用滑揉與滑音等演奏技法，使得演奏的樂(lè)曲更富有濃厚的民間韻味，它的代表作有《一枝花》與《河南小曲》等。⑥作為內(nèi)蒙地區(qū)的演奏風(fēng)格，主要運(yùn)用了烈馬節(jié)奏與三度顫指音這兩種演奏技法，讓所演奏出的音樂(lè)更富有四胡樂(lè)器和馬頭琴樂(lè)器等特點(diǎn)，它的代表作有《草原新牧民》與《奔馳在千里草原》等。隨著各地區(qū)間廣泛的交流，使得演奏的風(fēng)格日益融合起來(lái)，在通過(guò)對(duì)多地區(qū)風(fēng)格與演奏特點(diǎn)的掌握下，早已普遍成為了對(duì)新一代演奏家的要求。

（二）二胡表演風(fēng)格的技巧性

在藝術(shù)實(shí)踐的過(guò)程中，數(shù)以萬(wàn)計(jì)的民間演奏家通過(guò)以樂(lè)器來(lái)進(jìn)行演奏的方式來(lái)為各民族與地區(qū)帶來(lái)多姿多彩的曲藝、戲曲和歌舞音樂(lè)等即興伴奏或者是拖腔送韻，最終形成了一種獨(dú)立的表演形式與演奏風(fēng)格，而在這種不同演奏的風(fēng)格中所涉及到的手段與技巧就成為風(fēng)格性的表演技巧，所謂的風(fēng)格性技巧也可稱(chēng)作是對(duì)不同音樂(lè)的風(fēng)格通過(guò)特殊手段來(lái)進(jìn)行演奏的表現(xiàn)形式。二胡演奏技巧的風(fēng)格性是特別豐富的，例如：陜西的“摟音”這一音樂(lè)風(fēng)格；廣東的“裝飾回音”與“滑音”這兩種音樂(lè)風(fēng)格；江南絲竹的“墊指滑音”這一音樂(lè)風(fēng)格；河南的“大滑弦”與“滑揉”這兩種音樂(lè)風(fēng)格；蒙古族的“三度打音”這一音樂(lè)風(fēng)格；藏族的“裝飾閃音”這一音樂(lè)風(fēng)格；朝鮮族的“遲到揉弦”這一音樂(lè)風(fēng)格等。它們都是對(duì)不同地區(qū)與民族的音樂(lè)風(fēng)格通過(guò)不同技巧與手段來(lái)進(jìn)行表現(xiàn)的，它具備著不同的審美習(xí)慣、不同的語(yǔ)言特點(diǎn)與不同的社會(huì)生活下的音樂(lè)產(chǎn)物，而它們的共同特點(diǎn)則是能夠準(zhǔn)確簡(jiǎn)練的展現(xiàn)出以上音樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)，從而發(fā)揮出二胡的表現(xiàn)力。風(fēng)格性技巧在與一般技巧進(jìn)行比較時(shí)，能夠更為突出所演奏出音樂(lè)旋律中的民族風(fēng)格和地方色彩。若能夠得當(dāng)?shù)氖褂茫蜁?huì)使演奏能夠變得錦上添花起來(lái)，最終產(chǎn)生奇特的藝術(shù)效果，但若是不能夠很好的去使用它，就會(huì)在降低音樂(lè)感染力的同時(shí)，也會(huì)使音樂(lè)風(fēng)格產(chǎn)生了相反的效果。

三、淺談將情感藝術(shù)融入到二胡表演中

在進(jìn)行二胡表演的教學(xué)過(guò)程中，會(huì)經(jīng)常發(fā)現(xiàn)學(xué)生在進(jìn)行演奏時(shí)很難融入進(jìn)自身的情感，如何有效的將情感藝術(shù)融入到二胡表演的作品當(dāng)中，是目前針對(duì)學(xué)生提高二胡演奏水平的重點(diǎn)所在。二胡的演奏者應(yīng)通過(guò)對(duì)所演奏的樂(lè)譜展開(kāi)理性的分析后所領(lǐng)悟出的越趨之情，也應(yīng)挖掘出音樂(lè)作品背后樂(lè)譜符號(hào)所蘊(yùn)含的靈魂所在，最終將此靈魂通過(guò)以下兩種方式顯現(xiàn)出來(lái)。

（一）二胡演奏的情感魅力

二胡演奏的藝術(shù)魅力主要體現(xiàn)在神韻這兩個(gè)字，若在音樂(lè)的表現(xiàn)中能夠傳神有韻，則是對(duì)作品的理解與技巧的規(guī)范化方面有著集中性的體現(xiàn)。在演奏過(guò)程中，音樂(lè)的千變?nèi)f化主要來(lái)源于演奏者的情感融入，它所表現(xiàn)出的喜怒哀樂(lè)均是對(duì)作品的一個(gè)標(biāo)定理解，同時(shí)也包含了對(duì)中國(guó)幾千年人文的認(rèn)知。只有在演奏者的情感到位時(shí)，才能使得音樂(lè)的表現(xiàn)能夠到位，才能最終欣賞到或怒或哀與或喜或悲的情緒，雖然不能夠見(jiàn)到其真實(shí)的形貌，卻能夠給欣賞者帶入到一個(gè)動(dòng)人的境界中去，因此作為一名優(yōu)秀的二胡演奏者就一定要加強(qiáng)重視旋律的重要性。

（二）通過(guò)借助生動(dòng)具體的藝術(shù)想象進(jìn)行情感融入

將從生活中所體驗(yàn)與觀(guān)察到的感性印象，其包含了各種人物、事物、場(chǎng)面、情節(jié)與細(xì)節(jié)方面的表象、意象或映像等存儲(chǔ)在自身的情感記憶里，并且將它們隨時(shí)的調(diào)動(dòng)起來(lái)，來(lái)達(dá)到二度創(chuàng)作的境界。具有豐富的情感記憶才能使得演奏者能夠深刻的認(rèn)識(shí)到音樂(lè)。在對(duì)音樂(lè)想象方面主要包括了藝術(shù)情景上的聯(lián)想，而對(duì)作品的內(nèi)在情感與精神氣質(zhì)的領(lǐng)悟刻畫(huà)上也應(yīng)重視起來(lái)。在初始想象的階段，會(huì)有無(wú)數(shù)的意念萌生出來(lái)，與此同時(shí)應(yīng)給無(wú)形的事物與虛擬的東西以具體化或刻畫(huà)。從而做到“登山則情滿(mǎn)于山，觀(guān)海則意溢于海?！倍酉聛?lái)就要對(duì)想象中所涉及到的形象進(jìn)行透徹的分析、提煉與組合。在這個(gè)想象過(guò)程中適當(dāng)?shù)募右岳硇缘慕M合與選擇，將所能夠感受到的事物升華為標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)形象。在張曉峰和朱曉谷通過(guò)根據(jù)杜甫的同名詩(shī)《新婚別》進(jìn)行創(chuàng)作來(lái)作為例子，一共分成三部分：第一部分是迎親，第二部分是驚變，第三部分是送別。在演奏前對(duì)安史之亂的背景進(jìn)行了解，來(lái)渲染出音樂(lè)的氣氛與如泣如訴的情感旋律。

（三）通過(guò)對(duì)內(nèi)心與真誠(chéng)情感的表現(xiàn)進(jìn)行融入

情的投入在二胡表演藝術(shù)中是一種發(fā)自肺腑的體現(xiàn)，而在二度創(chuàng)作的過(guò)程中情感與情致也應(yīng)該是發(fā)自?xún)?nèi)心與真誠(chéng)的，并不能是虛假偽裝和矯揉造作。巴赫這名德國(guó)的音樂(lè)家曾說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)家只有先感動(dòng)自己，才能感動(dòng)到別人。”也告訴了我們只有投入自身的真情才能夠再現(xiàn)作品的真實(shí)之情，才能夠?qū)?nèi)心深處的情感進(jìn)行生動(dòng)的傳達(dá)。藝術(shù)源于生活，因此藝術(shù)之情也源于生活之情，它是將自然情感通過(guò)提煉、加工、創(chuàng)造與整理后得到的情感表演。藝術(shù)與生活中的情主要區(qū)別于，藝術(shù)之情具有普遍性與必然性，而生活之情則具有一定得特殊性與偶然性。

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述，音樂(lè)的表演是充滿(mǎn)創(chuàng)造性的，而二胡也并不例外。樂(lè)譜是對(duì)音樂(lè)進(jìn)行記錄的符號(hào)，作曲家在將內(nèi)心深處的活動(dòng)與樂(lè)思通過(guò)樂(lè)譜的形式進(jìn)行記錄的時(shí)候，就會(huì)將大量的音樂(lè)信息隱藏在符號(hào)當(dāng)中，但是在完善的記譜都不可能將全部的生命都容納到音樂(lè)作品當(dāng)中。在教學(xué)中會(huì)時(shí)常發(fā)現(xiàn)，學(xué)生在進(jìn)行二胡演奏的過(guò)程中并不能很好的將自身的情感融入其中，所以如何將表演之情合理的融入到作品當(dāng)中，是對(duì)學(xué)生演奏水平有效提高的重點(diǎn)所在?！?/p>