□丁靜冉 首都師范大學美術(shù)學院
線是中國畫的傳統(tǒng)表達形式之一,也是人物畫造型的語言基礎(chǔ)。線是中國畫的生命,線條在中國畫創(chuàng)作中有著特殊的地位,它是繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)物象、寄托情感的重要繪畫語言。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中,畫家應(yīng)熟練地運用線,既要有扎實的造型基礎(chǔ),又要有一定的審美造詣,從而創(chuàng)作出氣韻備具的藝術(shù)作品。
工筆人物畫注重線的表達作用,其線性造型和線性審美是有別于西洋人物畫的重要因素,線條的運用也因此具有獨特的民族特征。在歷史記載中,線條在藝術(shù)品中的使用最早可追溯到原始社會的彩陶,這一時期的線條通常用來描繪幾何形花紋或動植物,雖繪制的是客觀物象,但整體而言是為了傳遞創(chuàng)作者的圖騰崇拜這一主觀意愿。此后的藝術(shù)作品不論民間繪畫還是歷代名家作品,都可品讀出線在作品中的魅力、表現(xiàn)性及重要地位。對線的研究是工筆人物畫家必備的基本功,因此,筆者認為工筆人物畫創(chuàng)作應(yīng)有三個階段:首先發(fā)揮線條作為造型的基本作用;其次通過線條傳達所刻畫物象的內(nèi)在神韻;最后在不斷完善草稿的過程中通過線這一媒介營造出作品的形式美感。
線在造型藝術(shù)中具有非常重要的價值,如馬王堆出土的戰(zhàn)國帛畫《人物御龍圖》《人物龍鳳圖》中描繪人物時已經(jīng)注意到線的造型性特征,以簡潔流暢的線條對人物造型進行了精準概括,形象寫實、造型準確。東晉顧愷之的《洛神賦圖》更是將線條的造型性發(fā)揮得淋漓盡致。在繪畫創(chuàng)作中,“以線造型”不是對人物外形的簡單勾勒,而是在畫家的腦海中對其進行主觀藝術(shù)處理的再創(chuàng)作。在客觀世界中,線條是不存在的,我們所能觀察到的只是物體的外輪廓,單純的墨色也是不存在的,線條只存在于色塊的對比中,它是在眾多色彩對比的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來的。因此,在創(chuàng)作時,畫家不能單純地描摹物象的外形,最重要的是要對其進行歸納、夸張、變形,從而達到更好的藝術(shù)效果。
自顧愷之提出“以形寫神”說以來,畫家極其重視形和神之間的關(guān)系。文人畫出現(xiàn)后,畫家更是主張通過繪畫抒發(fā)胸中逸氣,將線的表現(xiàn)方式提升到了一個新的境界。作品中完美的線既可以表現(xiàn)所造物象的形,也可以傳達畫家所想表達的創(chuàng)作精神。在創(chuàng)作過程時,除了要注意線條“以線造型”的外在造型作用,畫家還應(yīng)注重其傳達神韻、表達情感的內(nèi)在作用。例如,北宋畫家李公麟的《維摩居士像》以沉穩(wěn)、流暢的線條將維摩詰年老、沉穩(wěn)、睿智的居士形象生動地表現(xiàn)了出來。由此可見,線條這種藝術(shù)媒介能夠生動傳達出物象的“神”。
線是從傳統(tǒng)的造型藝術(shù)中提煉、總結(jié)而來的,畫家將客觀存在的萬事萬物從藝術(shù)角度以線為依托賦予客觀存在的萬事萬物新的美,展現(xiàn)了中國繪畫中“神”高于“形”的創(chuàng)作觀念。線條所營造出的形式美感是人物畫創(chuàng)作中必不可缺的一部分,也是畫家必須不斷開闊眼界的緣由。在人物畫創(chuàng)作中,畫家應(yīng)注重線條本身的簡潔、流暢,同時避免線條運用上的重復(fù)、單一,使得線條在畫面中具有直中有曲、疏密有致、錯落有序的節(jié)奏感,在視覺上呈現(xiàn)出如音樂節(jié)奏般的形式美感。例如,三清殿內(nèi)的《朝元圖》中的女性形象,其面部線條流暢圓潤,五官端正豐盈,面部用線圓潤流暢且富于變化;以線條的疏密表現(xiàn)毛發(fā)的質(zhì)感與紋理;服飾疏密有致,線條生動自然;頭飾、配件花紋所用線條繁復(fù)但不凌亂。在繪畫創(chuàng)作中,畫家要對線條進行反復(fù)研究剖析,從而進行合理選擇,讓畫面每一處都具有形式美。在利用線條表現(xiàn)客觀物象時,畫家要注重對線條的表現(xiàn)方式進行歸納、總結(jié),同時靈活運用其他藝術(shù)形式中的優(yōu)秀因素,避免線條的表現(xiàn)方式過于單一。
總而言之,畫家應(yīng)深入研究和學習線條在繪畫中的運用方法和表現(xiàn)效果。在賞析傳統(tǒng)經(jīng)典繪畫作品時,畫家一方面要學習畫作中物象的造型與線條,另一方面要揣摩作畫者的意趣,學習如何用線條將物象描繪得更神韻、趣味。此外,畫家還要主動吸收其他藝術(shù)形式中的優(yōu)秀元素,將其靈活運用在繪畫創(chuàng)作中,從而獲得更好的藝術(shù)效果。