□劉德權(quán) 沈陽音樂學(xué)院

節(jié)奏本是一種音樂術(shù)語，表示音樂中交替出現(xiàn)有規(guī)律的強(qiáng)弱、長短的現(xiàn)象。對(duì)于音樂而言，節(jié)奏與旋律形成了音樂的兩大基礎(chǔ)要素。對(duì)于戲劇而言，節(jié)奏同樣是很重要的基礎(chǔ)元素。

一、戲劇表演中節(jié)奏的重要性

（一）表演中節(jié)奏的內(nèi)在與外在

戲劇表演中的節(jié)奏，相對(duì)于音樂而言更加立體。整部劇有自身內(nèi)在的大節(jié)奏，這些大節(jié)奏由不同角色的小節(jié)奏構(gòu)成。而對(duì)于各個(gè)角色而言，節(jié)奏又從表里兩層體現(xiàn)。所謂里層，是指心理活動(dòng)節(jié)奏，演員的外部節(jié)奏是通過內(nèi)在的活動(dòng)來體現(xiàn)，內(nèi)在的心理動(dòng)機(jī)包含了演員的心理活動(dòng)。“演員表演中，內(nèi)部節(jié)奏以外部節(jié)奏為其外在表現(xiàn)，而外部節(jié)奏則以內(nèi)部節(jié)奏為其內(nèi)在因素?！盵1]所謂表層就是表演中的動(dòng)作、肢體、表情等體現(xiàn)在外部的節(jié)奏，主要是肢體節(jié)奏與語言節(jié)奏。

（二）戲劇中關(guān)于節(jié)奏的基本原則

戲劇之節(jié)奏通過表演者與觀眾連接，節(jié)奏技巧在觀眾的期待中進(jìn)行施展。但在表演的過程中，節(jié)奏具有一定的原則。首先，戲劇節(jié)奏依賴于故事的動(dòng)態(tài)發(fā)展，表演中演員應(yīng)以流動(dòng)的視角看待節(jié)奏，不能只將目光投放在片段上。在部分上重視會(huì)忽視整體的流動(dòng)，只要故事不停止，節(jié)奏也不會(huì)停，演員需要在故事流動(dòng)中進(jìn)行節(jié)奏把控，而不是抓住某一個(gè)段落或某一個(gè)點(diǎn)完成，線性的表現(xiàn)是對(duì)于故事發(fā)展的承載。

二、戲劇表演節(jié)奏的制約因素

對(duì)于戲劇節(jié)奏的控制，演員不僅要遵守戲劇節(jié)奏的原則，還需要深刻認(rèn)識(shí)戲劇中制約節(jié)奏表達(dá)的因素。所謂制約元素，是指對(duì)戲劇表演節(jié)奏的限制，但這種限制并非詬病，而是戲劇藝術(shù)的特點(diǎn)，限制賦予了戲劇獨(dú)特的藝術(shù)之價(jià)值，增加了戲劇表演的藝術(shù)魅力，同時(shí)也提升了戲劇表演的難度。

（一）先于表演的故事走向

故事的走向是先與表演存在的因素，在表演之前，它是第一種制約。在傳統(tǒng)的戲劇作品中，故事要按照劇本來表達(dá)，可以說劇本本身是一種先于表演者的故事走向，有著自己的原始節(jié)奏。

（二）人物框架的制約

人物的性格、情緒、喜好等也是節(jié)奏的制約因素。故事通過人物間的矛盾呈現(xiàn)，演員通過飾演人物來完成表演，完成對(duì)故事的敘述。故事中的人物有著自己的性格特點(diǎn)，這一點(diǎn)演員必須遵守，這也是人物塑造層面的要素。就像音樂表演者需要根據(jù)樂譜或功能譜來進(jìn)行演奏一樣，樂譜的音符、調(diào)性及音樂術(shù)語已經(jīng)將作品的內(nèi)在情感或情感節(jié)奏大致規(guī)范到了一種狀態(tài)，而演奏者無論如何二度創(chuàng)作，也不能偏離這個(gè)基礎(chǔ)狀態(tài)，一旦偏離，就是演奏的失誤。表演也是如此，人物的性格是塑造人物的基礎(chǔ)，演員不能將《雷雨》中的周樸園按照《嘩變》中的瑪瑞克的性格基調(diào)一樣處理，作品人物的性格需要表現(xiàn)得有邏輯、有層次和起伏，這些節(jié)奏都是演員按照人物基調(diào)設(shè)定的，并且要沿著這種理性模板來表演和塑造。

人物雖然有著自身的框架，但人物框架也有著自己的極限，這種極限往往是故事矛盾沖突激烈的關(guān)鍵所在。所謂極限，也就是人物不能超越的，而節(jié)奏每到人物極限時(shí)也會(huì)相應(yīng)地改變。比如，話劇《二馬》中的小馬，他的極限是尊嚴(yán)，當(dāng)洋人觸及了他的極限，他就會(huì)爆發(fā)，與洋人打架，發(fā)生暴力事件，這一段的舞臺(tái)呈現(xiàn)節(jié)奏發(fā)生強(qiáng)烈的變化。

（三）導(dǎo)演與對(duì)手演員的制約

另外一種制約節(jié)奏的因素是導(dǎo)演的設(shè)定及演員之間的合作。演員需要在導(dǎo)演的思路下進(jìn)行表達(dá)，導(dǎo)演的工作就是呈現(xiàn)作品。不同導(dǎo)演對(duì)于同一作品有著不同的見解，有的甚至是顛覆式的。導(dǎo)演對(duì)于一部作品的解構(gòu)與建構(gòu)宏觀可至其風(fēng)格、手法，微觀可到道具擺放的方向與位置，所以，導(dǎo)演對(duì)于演員而言有重要的制約性。

三、戲劇表演中節(jié)奏的把握

（一）啟用理性的監(jiān)察意識(shí)

在表演中把握節(jié)奏，首先要具有理性的監(jiān)察意識(shí)。戲劇表演的節(jié)奏受制于諸多因素，因此，演員在表演的現(xiàn)場把握時(shí)要兼顧很多。如果只憑著感覺沿著故事表演，演員對(duì)節(jié)奏的表達(dá)會(huì)不穩(wěn)定，所以對(duì)于節(jié)奏的把控，要有宏觀的理性設(shè)計(jì)。所謂監(jiān)察意識(shí)，是指表演者在表演中能時(shí)刻保持警覺的一種意識(shí)，表演者時(shí)刻意識(shí)到自己當(dāng)下的狀態(tài)，對(duì)于節(jié)奏的快慢、收放等要素應(yīng)如何呈現(xiàn)，以及表演是否超過了某種限制都有明確的掌控。這種監(jiān)察意識(shí)能夠使表演始終保持穩(wěn)定，不會(huì)打破故事的均衡，而且還能夠隨時(shí)對(duì)應(yīng)出現(xiàn)的問題。

監(jiān)察意識(shí)是理性層面上掌控節(jié)奏的關(guān)鍵所在，它一方面監(jiān)察內(nèi)在節(jié)奏的設(shè)定是否有積極完成，表演是否按照這種設(shè)定來完成；另一方面監(jiān)察感性層面的情感表達(dá)是否完成恰好的情緒表達(dá)；還有一方面則是從觀看者的視角上來監(jiān)察表演是否與對(duì)手形成良好的對(duì)抗，是否符合一定的藝術(shù)審美。這種理性的能力是一種宏觀的意識(shí)，需要演員高度保持專注，在舞臺(tái)上時(shí)刻能夠在附加于真實(shí)情感表達(dá)之中來實(shí)現(xiàn)良好的節(jié)奏把控。

（二）控制情感的節(jié)奏

1.真實(shí)感的表達(dá)

情感的控制首先要真實(shí)，真實(shí)是戲劇鮮活起來的關(guān)鍵。而“節(jié)奏是生命存在的特征，它是一種不穩(wěn)定的，然而又是連續(xù)不斷的統(tǒng)一體，而用以標(biāo)志活力的本身也恰恰是這樣一個(gè)包含著張力的自然過程，它每時(shí)每刻都發(fā)揮著它的魅力，它和生命之間有一種非常微妙的關(guān)系”[2]，所以控制情感的節(jié)奏最先需要投入真實(shí)的情感。雖然場景以及表演是虛擬的，但演員投入的情感要是真實(shí)的。斯坦尼斯拉夫斯基表演體系認(rèn)為，這種真實(shí)感需要演員投入信念感，相信自己就是人物，以此來進(jìn)行感性的表演，彰顯出適當(dāng)?shù)墓?jié)奏。在虛擬場景下沒有這種信念感的演員很難入戲，他們很難有精彩的表演，通常節(jié)奏不是拖沓就是急切或過于機(jī)械，毫不生動(dòng)。

“在節(jié)奏表達(dá)中，演員要利用假定情境帶動(dòng)表演氣氛?！盵3]所謂氣氛，就是一種節(jié)奏，演員需要以情境的“假”來表達(dá)情感的“真”?！凹佟笔俏镔|(zhì)層面的，而“真”是意識(shí)層面的，人們對(duì)世界的認(rèn)知是通過感官感受具象的物質(zhì)的，之后反饋在意識(shí)中，形成思維路徑、思考模式、認(rèn)知框架、人生觀、世界觀等。物質(zhì)本身并不能給人們帶來情感體驗(yàn)，但意識(shí)則可以。講述故事的說書人，可以一個(gè)人、一張嘴將聽眾帶入故事中，憑空來演繹，依靠的就是意識(shí)層面的引導(dǎo)。戲劇的情境比說書人要豐富得多，假情境的場景搭建或是比喻形式的符號(hào)化，或是更接近現(xiàn)實(shí)的實(shí)景，這些假情境為演員提供了表演中更加方便的層次與空間轉(zhuǎn)換，使表演者更容易用情感來連接觀眾意識(shí)層面中的情感，所以演員在表演中一定要投入“真實(shí)”的感情，用這種感性的力量打動(dòng)觀眾，實(shí)現(xiàn)對(duì)節(jié)奏的掌控[4]。

2.情感投入的收放

情感節(jié)奏的控制要能在故事發(fā)展中控制情感投入的收放度，情感投入的控制的第一層要做到表達(dá)的精準(zhǔn)，精準(zhǔn)地進(jìn)行人物情感的表達(dá)，使觀眾能夠清晰地感受到人物在故事發(fā)展過程中的變化。宏觀上，情感投入的收放一方面需要演員對(duì)人物有正確的理解和嫻熟的表演能力，在舞臺(tái)上能夠自然地用與人物合一的體驗(yàn)來完成整體的節(jié)奏把控；另一方面則需要演員從全局考慮，不能放或收得太過，在非高潮的部分投入過多會(huì)影響整體節(jié)奏的表現(xiàn)，在高潮處過于收著則又不能使故事張力凸顯，還會(huì)破壞整體節(jié)奏，這需要演員有敏銳的監(jiān)察意識(shí)。

微觀上情感的收放要注重細(xì)節(jié)的表現(xiàn)，尤其不能忽視人物在舞臺(tái)上“閑置”的時(shí)間。演員在舞臺(tái)上遇到?jīng)]有自己臺(tái)詞和主要故事表述的部分時(shí)，最容易從表演中脫節(jié)，這樣就破壞了整體的節(jié)奏。舞臺(tái)上所謂“什么都不做”的無為狀態(tài)，更考驗(yàn)演員控制情緒的收，如果此時(shí)收不夠會(huì)搶戲，如果收得過多，會(huì)懈怠，以致不能恰如其分地進(jìn)入下一場。所以細(xì)節(jié)上，演員要保持每個(gè)部分的表演都能到位，做到一氣呵成。

結(jié) 語

戲劇表演中的節(jié)奏不僅指表演所呈現(xiàn)出的一種律動(dòng)，更是不同人物律動(dòng)在故事與導(dǎo)演限制下的集合，有著自身宏觀與微觀的輕重緩急。表演中節(jié)奏的表達(dá)是表演中較為高級(jí)的階段，這是因?yàn)楣?jié)奏的養(yǎng)成不僅需要演員觀察生活、研究劇本，還需要其反復(fù)練習(xí)，具備豐富的實(shí)踐表演經(jīng)驗(yàn)。表演的節(jié)奏即包含理論上故事線與人物性格的設(shè)定，又包含舞臺(tái)表演中的動(dòng)作、語言及情感表達(dá)，演員在劇中表達(dá)節(jié)奏，并不是某個(gè)點(diǎn)，而是一條線。從始至終，各個(gè)演員都是在線性運(yùn)用的過程中織成整部劇作的網(wǎng)。所以，戲劇表演中的節(jié)奏不只是一個(gè)演員的事，更要求演員們彼此依存著完成敘事，它更像是一種連接與召喚，是戲劇內(nèi)在故事的“神奇魔力”。