□鄒 浩 福建師范大學美術學院

一、涂鴉藝術的背景及現(xiàn)狀

（一）涂鴉藝術的背景

“涂鴉”本意為隨意涂抹色彩，后來慢慢地演變成一種具有個人主觀意識色彩的藝術行為方式與表現(xiàn)形式。涂鴉藝術起源于四五千年以前，在中國，最早來自唐朝的盧仝?，F(xiàn)代涂鴉藝術的產生和發(fā)展主要在紐約，雖然最初始于費城，但費城的涂鴉并沒有發(fā)展起來。20 世紀60 年代，涂鴉在紐約發(fā)展起來，同時涂鴉藝術成為20 世紀70 年代出現(xiàn)在紐約的藝術流派，其以墻為介質，涂畫各種圖像。到了20 世紀后期，涂鴉的呈現(xiàn)方式不局限于墻，而是使用于各種傳播介質中，如衣服、紙張等[1]。進入21 世紀，涂鴉藝術已經(jīng)成為一種國際性的藝術創(chuàng)作方式，并向多元化發(fā)展，無論在風格上還是內容上都與人們的生活越來越契合。

（二）涂鴉藝術的現(xiàn)狀

經(jīng)過時代的不斷變化與發(fā)展，涂鴉藝術已經(jīng)逐漸被設計師運用到了商業(yè)設計中。在創(chuàng)作手法上，涂鴉藝術通過運用現(xiàn)代技術，如絲網(wǎng)印刷、彩板印刷等印刷方式，可以畫出具體的人物形象、商業(yè)運用的標志、抽象圖案等，而這也讓現(xiàn)代涂鴉更具多樣化的視覺表現(xiàn)力[2]。

（三）涂鴉藝術的應用

隨著審美水平的提高，人們對產品設計的要求也越來越嚴苛，不僅僅局限于產品本身的設計，還非常注重產品的外包裝及圖樣設計。很多設計師把涂鴉藝術和商業(yè)行為結合在一起，給很多企業(yè)帶來了巨大的經(jīng)濟利益。他們利用涂鴉張揚、狂野、自由、反叛的個性，改變了傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)形式，為平面設計注入了新的元素和活力。

設計師只有不斷創(chuàng)新才能夠滿足市場的需求。設計師通過涂鴉藝術不斷獲取新的創(chuàng)作靈感，并且根據(jù)時代的發(fā)展做出調整，能在豐富設計的同時滿足設計的娛樂性、現(xiàn)代性需求。當前，涂鴉藝術的應用范圍也在逐漸擴大，從最初在墻體上運用到現(xiàn)在在服裝、廣告、游戲等各個行業(yè)運用。例如，Jean-Michel Basquiat（讓·米切爾·巴斯奎特）、凱斯·哈林（Keith Haring）、Kaws 等涂鴉藝術家的涂鴉作品，從最早在畫布及廢舊的廣告牌上的創(chuàng)作，到現(xiàn)在通過對其元素進行提取，進而廣泛地應用在了各種服裝、飾品、文具等媒介上，并且被現(xiàn)代的年輕人所追捧[3]。這讓涂鴉以一種幽默的方式塑造了獨特的藝術語言，成為一種新的時尚潮流。而涂鴉藝術從一開始的被排斥，也漸漸地被大眾所接受。

二、涂鴉藝術的特質

涂鴉藝術本身帶有獨特的特質與魅力，所以它能夠在消費者中有著超乎尋常的影響力。涂鴉藝術源于貧困的社區(qū)幫派，開始時帶著些許“黑暗”的意味。就是因為在這種社會環(huán)境下，這些社區(qū)幫派的人們對當時的社會有著強烈的不滿與憤怒，所以他們所創(chuàng)作出來的東西帶有強烈的個人色彩并且是浮躁的、扭曲的。為了引起他人的注意，他們運用了大量繽紛的色彩和夸張的造型。雖然起初的涂鴉藝術看起來毫無章法，且表現(xiàn)形式并不美觀，但這種表現(xiàn)形式卻打破了傳統(tǒng)的藝術形態(tài)，更加多樣化、隨性與自由[4]。涂鴉藝術的特質正好順應了現(xiàn)在這個時代發(fā)展的潮流，在這個年輕人追求個性、不拘泥于傳統(tǒng)、渴望表現(xiàn)及被關注的時代里，涂鴉的表現(xiàn)形式恰好能夠感染他們。

涂鴉作品的創(chuàng)作靈感大多源于我們平時的生活，互動性是涂鴉藝術與傳統(tǒng)藝術截然不同的一個特質。因此，現(xiàn)在有不少年輕設計師將涂鴉藝術運用在平面設計作品中，讓設計有著一種多變且豐富的姿態(tài)，從而實現(xiàn)與消費者之間的互動。

三、涂鴉藝術在平面設計中表現(xiàn)形式的分析

構成平面設計作品的有圖像、色彩與文字這三大要素，涂鴉藝術在平面設計中的運用與表現(xiàn)形式也可以從這三個方面來分析。

（一）涂鴉的圖像設計

涂鴉圖像的設計抽象而夸張，是用一種特殊符號表達的藝術形式。它沒有統(tǒng)一的標準，是人們發(fā)揮自己的想象力而得出的。作為一種視覺化的圖形，涂鴉以一種顛覆傳統(tǒng)的新的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)在人們眼前。隨著時代的進步與發(fā)展，涂鴉圖像逐漸成為一種特殊的視覺符號。在現(xiàn)代社會中，涂鴉圖像在平面設計中的應用更加豐富多樣，無論服裝的印刷圖樣、廣告的插畫設計，教商業(yè)活動中的展示效果，都有涂鴉圖像[5]。

圖像是人與人之間溝通和互動的主要載體，充滿情感的視覺圖像往往能夠帶給觀看者巨大的牽引力[6]。例如，在凱斯·哈林的涂鴉作品中，我們能夠感受到一種情感因素，這種情感因素被他轉化成獨特的視覺圖像符號，并被他廣泛地運用到了設計作品中。凱斯·哈林經(jīng)常使用一種情感象征來表達一種隱晦的含義，如發(fā)光的嬰兒、似狗的四足動物等。這代表了他的一種人生體驗，與此同時也成了他獨特的藝術風格標志。

（二）涂鴉的色彩關系

涂鴉的色彩并沒有固定的形式，其往往是創(chuàng)作者根據(jù)個人情感來決定的。而現(xiàn)代平面設計中的色彩與涂鴉藝術之間存在著相互借鑒的關系。大多數(shù)涂鴉的用色是豐富且和諧的，配色多使用跳躍性、色相飽和度高的色彩作為基本搭配[7]。在涂鴉藝術中使用率最高的顏色是紅色和黃色，這也許是因為在早期的社會環(huán)境背景下，藝術家們?yōu)榱耸雇盔f在墻面有較強的視覺沖擊力，所以大量使用紅色和黃色，讓涂鴉作品可以在眾多形式中跳脫出來[8]。涂鴉豐富、絢麗的配色，為現(xiàn)代平面設計增添了強烈的情感，能夠達到抓人眼球的視覺效果。

（三）涂鴉的字體設計

涂鴉藝術的表現(xiàn)形式以字體藝術為主體，所以涂鴉與字體設計有著密不可分的關系。早期的涂鴉藝術家們利用涂鴉顏料在街頭的墻面上將文字繪成不同的藝術形式，以此來呈現(xiàn)不同的文字形態(tài)[9]。而在現(xiàn)代的平面設計中，不管在廣告還是服飾等各種傳播媒介中，對涂鴉文字的運用都十分頻繁。在字體設計中，許多字體是涂鴉文字藝術的延續(xù)與轉變，如氣泡字體、羅馬字體等。涂鴉字體的風格多變，文字體積的變化、變形、透視及線條的不同組合使得字體動感十足。涂鴉字體是一種藝術的展現(xiàn)，設計師將不同的創(chuàng)意想法運用到文字設計中，能夠讓設計作品更具吸引力。

涂鴉藝術從開始出現(xiàn)到現(xiàn)代社會，其形式語言、表達場所和表達方式發(fā)生了很大的變化。它們從不局限于某一種形式，而是從大眾文化著手，從生活中吸取靈感，不斷發(fā)展。雖然涂鴉藝術依然帶有些許“黑暗”的意味，但是它的思維方式和表現(xiàn)形式還是可以借鑒的[10]。在涂鴉藝術的發(fā)展過程中,它逐漸改變了傳統(tǒng)的風格,表現(xiàn)形式越來越多樣化?，F(xiàn)如今，設計師將涂鴉藝術與平面設計相結合，不僅能夠創(chuàng)造出更具視覺沖擊力的平面設計作品，還促進了涂鴉藝術的發(fā)展[11]。

結 語

平面設計要從消費者的角度出發(fā)。在設計過程中，設計師要時刻考慮“消費者需要的是什么”，只有滿足了他們的需要，才能設計出更有價值的作品。所以，設計師可以充分運用涂鴉藝術，將其與平面設計相結合，從而設計出更多符合時代發(fā)展的產品。