丁 茹

一、莫扎特《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（K.311）的曲式分析

以第一樂章為例，該曲目的曲式分析如下：

本曲為奏鳴曲式，主調(diào)D大調(diào)，呈示部為典型的四部分曲式結(jié)構(gòu)，展開部展開性較為充分，包括引入、展開、屬準備三部分。再現(xiàn)部為變化再現(xiàn)。

本作品最具特色的是再現(xiàn)部，再現(xiàn)部分與其他奏鳴曲有著明顯的不同，它是倒裝再現(xiàn)，副部出現(xiàn)在了第一部分，主部結(jié)尾。細察該作品的結(jié)構(gòu)，其內(nèi)部布局體現(xiàn)為一個大規(guī)模的起承轉(zhuǎn)合過程。呈示部的主部與副部體現(xiàn)為起與承的關(guān)系，為全曲基本材料最初呈示及揭示基本矛盾的階段，展開部毫無疑問是一個大的轉(zhuǎn)部，是矛盾的發(fā)展和沖突過程。再現(xiàn)部雖仍包合兩個主題，但由于調(diào)性的統(tǒng)一而顯示為合的結(jié)局，即矛盾得到解決的總結(jié)。

（一）移調(diào)模進的創(chuàng)作方式是音樂延展的重要手段

移調(diào)模進是音樂得以發(fā)展的重要手段之一，莫扎特經(jīng)常在他的器樂作品中運用移調(diào)模進的創(chuàng)作手法，這對音樂旋律的發(fā)展起到了積極的作用，也為后續(xù)的旋律走向提供了促進作用。例如，《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的第三樂章的第110-118小節(jié)，這幾個小節(jié)的旋律是屬于過渡作用的片段，第110小節(jié)為G大調(diào)，隨后開始移調(diào)模進，由e小調(diào)又轉(zhuǎn)到D大調(diào)最后到b小調(diào)上，逐步推動著旋律的發(fā)展，隨后旋律達到了展開部的高潮部分，為后續(xù)的音樂延展提供了動力。

（二）非方整型樂段的獨有創(chuàng)作手法展現(xiàn)出明快的風(fēng)格

《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（k311）的第一樂章1-7小節(jié)由兩個小樂句組成，因為第四小節(jié)處有了終止的跡象，導(dǎo)致了這兩個樂句呈現(xiàn)出4+3這種結(jié)構(gòu)，這個結(jié)構(gòu)就是非方整型樂段。第二樂句雖然很短，但其中有著跳音、顫音等不同于第一樂句的旋律表現(xiàn)，節(jié)奏也更加活潑、輕快。莫扎特通過這種獨有的非方整型樂段的創(chuàng)作手段，體現(xiàn)了樂曲的靈活、明亮、輕快的特色，這也是他一生中創(chuàng)作曲目的共通之處。

二、莫扎特《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（K.311）的和聲特征分析

對于莫扎特《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（K.311）的和聲特征分析將從和弦材料、和弦外音和顫音進行分析。

（一）和弦材料

1、正三和弦和屬和弦的廣泛使用鞏固了大小調(diào)體系的和聲基礎(chǔ)

正三和弦及屬七和弦運用廣泛，被安排在樂曲的不同位置，以開始、半終止、完全終止處居多，這樣既強化了和聲的功能性，有鞏固的大小調(diào)體系的和聲基礎(chǔ)，和聲的調(diào)性意義更為明確集中。

2、導(dǎo)七和弦和重屬導(dǎo)七和弦的使用增添了和聲的色彩

展開部的移調(diào)模進片段，移到b小調(diào)出現(xiàn)了導(dǎo)七和弦和重屬導(dǎo)七和弦。這樣的和聲語匯增強了和聲的色彩，又使得調(diào)性得到更加充分的擴展，加強了樂曲的動力。

（二）和弦外音

前倚音的使用增添了樂曲的動力。和弦外音在莫扎特的作品中隨處可見，這里舉出了前倚音這個例子，前倚音在莫扎特《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（K·311）中出現(xiàn)的次數(shù)還是很多的。

第一樂章的第1、3、4、6小節(jié)都有前倚音的出現(xiàn)，這些前倚音就是和弦外音。前倚音的使用增添了樂曲的動力，顯得樂曲聽起來更加俏皮，這也是莫扎特的音樂風(fēng)格。

（三）顫音

在主部主題的結(jié)尾出現(xiàn)了顫音，顫音的使用在莫扎特的樂曲中常常出現(xiàn)，一般出現(xiàn)在主部主題或副部主題的結(jié)尾處。莫扎特樂曲中顫音的使用已經(jīng)成為了他的創(chuàng)作特色，常被稱為“莫扎特顫音”。顫音的出現(xiàn)增添了樂曲的色彩性。

三、莫扎特《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（K.311）第一樂章的演奏分析

（一）速度的統(tǒng)一訓(xùn)練

在初步演奏一部作品時，首先要熟悉作品的旋律走向和速度節(jié)奏，這是最基本的。但是在演奏莫扎特的《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（K·311）第一樂章的時候，不僅要熟悉旋律走向，音符準確度和指法等基礎(chǔ)問題，更要注重速度和節(jié)奏，速度和節(jié)奏帶動了整部作品的情感走向。但是在情緒轉(zhuǎn)換時，很多人在演奏的時候會把速度和情緒搞混，從而導(dǎo)致節(jié)拍混亂，樂曲的內(nèi)涵得不到充分的展示。

由于在這部作品中存在著或多或少的變奏和風(fēng)格變換，可能導(dǎo)致演奏者對速度的掌握不到位。形成這種速度掌握不到位的原因，可能是由于對樂曲旋律的情緒把握不到位。比如，在這部作品中，第一樂章的第16－23小節(jié)以疑問的語氣與其后活潑歡樂、豁然開朗的情緒形成了鮮明的對比。演奏者應(yīng)在第23小節(jié)處就要做好準備，以免造成速度過快的現(xiàn)象出現(xiàn)。在演奏時可以利用附點音符，附點音符的情緒還是較為緩慢，可以利用其作為速度平衡的輔助。

對于整體速度的統(tǒng)一，可以進行針對性的訓(xùn)練，把速度不穩(wěn)的段落單獨進行訓(xùn)練，通過慢速到分層加速再到超速練習(xí)，最后再回到原速，并且加上節(jié)拍器會加強練習(xí)者對速度的掌握能力。這種練習(xí)能夠使速度得到穩(wěn)定的控制，演奏者對于作品的把握程度也會有著明顯的提高，在演奏時也會增強信心。

（二）裝飾音的彈奏技巧

在莫扎特的鋼琴奏鳴曲作品中出現(xiàn)裝飾音出現(xiàn)得十分頻繁，裝飾音的頻繁出現(xiàn)仿佛就是他的鋼琴作品的代表性標志。在上述作和聲特征分析時，也提到了和弦外音在這部作品中的頻繁出現(xiàn)給《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的旋律走向帶來了動力，給這部作品帶來了活潑、靈動的生活氣息。

關(guān)于裝飾音的演奏，我們也需要一定的技巧，對于裝飾音演奏的要求不僅僅是要把音符彈對，對于其中的演奏細節(jié)，也要進行細致的鉆研。首先，莫扎特的顫音，又稱為“莫扎特顫音”，這在樂譜中隨處可見，例如在《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》K311的第一樂章中，就出現(xiàn)了顫音。演奏者在彈奏顫音的同時，必須時刻保持手指的放松狀態(tài)，運用第一指關(guān)節(jié)快速顫動琴鍵，體現(xiàn)出莫扎特作品輕快的風(fēng)格。切記在彈奏顫音時不要手指僵硬，刻意去迎合左手或者右手的另一半旋律，這會導(dǎo)致整首作品聽起來了無生氣，從而缺失了這首作品的風(fēng)格特征。

裝飾音不僅僅包含顫音，倚音的使用在莫扎特的這首《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》K311的第一樂章中也頻繁出現(xiàn)。此外，對于莫扎特作品中倚音的演奏，有兩種演奏的方法：一是像土耳其進行曲第一小節(jié)中將倚音彈成其時值的一半，也就是彈成長倚音；二則如K310第一樂章的第一小節(jié)一樣，使其時值占主要音符很小的一部分，也就是彈成短倚音。但是，在K311第一樂章的開頭部分，在演奏時演奏長倚音更為合適。因為呈示部主題表達的是極具動力和活潑的一種性格，用短倚音的方式演奏會使旋律產(chǎn)生停頓感，因而破壞了音樂的流動性。

（三）音色和觸鍵

莫扎特的這首《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》K311創(chuàng)作于1778年的古典主義時期，而當(dāng)時的演奏樂器為古鋼琴，古鋼琴的特點為音色顆粒感較為濃厚，且在強弱方面沒有太過于突出，彈奏時不能突出漸強減弱的情緒變動，古鋼琴的演奏方式很符合古典主義時期的特點。而我們現(xiàn)在使用的鋼琴音色綿延、強弱突出。為了貼合當(dāng)時創(chuàng)作這首作品所處的古典主義時期時的作品風(fēng)格，演奏者應(yīng)當(dāng)在音色的控制上不斷思考和實踐。這一點在不同的演奏者在彈奏這首作品時會有不同的見解，我的見解是應(yīng)當(dāng)參考現(xiàn)代鋼琴的特點，將莫扎特的這部作品不僅要在音符的演奏上充分體現(xiàn)顆粒感，也要體現(xiàn)綿延的旋律特點。

首先，在彈奏中，應(yīng)該將連貫歌唱性的感覺融入到音樂旋律的連接中。K311第一樂章中也不乏有這樣的例子，例如彈奏第一樂章副部的旋律部分時，手腕要保持放松狀態(tài)，不能太過于僵硬呆板。需要注意的是，手腕也不能完全放松，致使整個人體現(xiàn)出一種松垮的感覺，放松的同時還要有一定的韌性，隨著音樂旋律的走向，手臂的重心應(yīng)該漸漸地向前。其次，由于當(dāng)時古鋼琴的特點是顆粒感很強，音符都是一頓一頓的，沒有綿延的感覺，所以我們在用現(xiàn)代鋼琴演奏上更加突出現(xiàn)代鋼琴中音色綿延的這個特點，在彈奏音符時盡量用指腹去觸鍵，音色聽起來富有情感，也可以使得整首作品的旋律走向聽著更加突出、生動。

（四）踏板的使用

現(xiàn)今，在莫扎特作品是否使用踏板的問題上產(chǎn)生了很多爭議，許多人贊同不踩踏板。但在現(xiàn)實演奏時，我們可以發(fā)現(xiàn)，適當(dāng)?shù)挠锰ぐ鍟@得音色更加飽滿，旋律走向更加輕快，也會使得作品的連續(xù)、延展性更加完美，還可以彌補我們在演奏中的不足之處。

因此，在演奏莫扎特作品時，為了使音色更為出彩，可以通過鉆研設(shè)計適當(dāng)使用踏板。在D大調(diào)鋼琴奏鳴曲K311第一樂章中，我們也可以結(jié)合旋律、情緒、結(jié)構(gòu)等多方面使用踏板，使得整部作品聽起來更加生動活潑。首先，第一小節(jié)的D大調(diào)主和弦應(yīng)該加少量踏板，體現(xiàn)出輝煌的氣派，引出整首作品。同時要注意突出高聲部的線條，在彈奏完高音的那一刻踩下踏板，這樣既突出了高音，也不會顯得旋律拖沓。此外，最高音也可以蜻蜓點水般地踩一點踏板，這樣做可以避免音色發(fā)干，從而使聽覺上不至于那么沉悶。踏板的使用除了這些之外，還可以揚長避短，例如在我們演奏和弦時，高音時值過長并且要左手演奏另個高音時可能會導(dǎo)致后續(xù)的彈奏不那么連貫，精妙的踏板使用可以適當(dāng)延長和弦最高音的時值，從而使我們演奏后續(xù)的旋律不再那么困難。

總之，在踏板的使用上要謹慎、恰當(dāng)。其中，對于究竟踩多深、踩多長、以及在哪里踩等等都需要精準地把握，這也需要演奏者在演奏這首作品中實踐得出適合自己的結(jié)論，從而發(fā)揮出踏板使用的上限精彩程度。演奏者也只有帶著鉆研的精神和精益求精的態(tài)度去思考，才能呈現(xiàn)出更加多變的音色和豐富的和聲效果。

（五）“換氣”的處理

演奏作品時需要表現(xiàn)能力，為了使演奏更加具有情緒表現(xiàn)力，我們需要在樂句之間做出一些沒有“換氣”處理，就仿佛我們唱歌一樣，鋼琴演奏中精巧的處理這些“換氣”是十分有必要的。例如在這部作品第一樂章的開頭，主和弦彈奏完后立即踏板松開，達到“換氣”的效果，仿佛是疑問的語氣一樣，隨后逐漸漸強，給人一種慢慢明亮的感覺。跳音也是要這樣處理，在末尾處要弱下來，這樣與前面的音符強度進行對比，從而凸顯出樂曲的特色。如此演奏，可以加強演奏者對作品理解程度，從而不會出現(xiàn)速度偏差的情況，對作曲家創(chuàng)作作品時的情緒表達也會有理解。

此外，我們還可以深度發(fā)掘譜面信息，抓住句尾以及休止符號處理呼吸。我們不必被休止符以及小連線所拘束，固執(zhí)地將每一個休止符的時值數(shù)得非常清楚，反而應(yīng)將這些細小的信息點作為彈奏中的輔助作用，把樂句有性格地彈奏出來，這樣使得樂曲更像一首完美的作品。

恰到好處的“換氣”對演奏具有積極的作用。一方面，它能緩解演奏者的緊張焦慮的情緒，使人真正投入到作品當(dāng)中；另一方面，帶著呼吸彈奏可以讓樂句之間的關(guān)系表現(xiàn)得更加清晰，使演奏更加具有說服力。

結(jié) 語

莫扎特的鋼琴奏鳴曲具有他鮮明的特色和特點，他是古典奏鳴曲的代表性作曲家。莫扎特的作品在我們的生活中普及十分廣泛，他的作品生動活潑、富有靈氣，深受鋼琴初學(xué)者和愛好者的喜愛?！禗大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（K·311）這首作品，充分體現(xiàn)了莫扎特應(yīng)用音樂對生活和諧的表達，使得我們對莫扎特的了解更為深刻。通過對《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（K·311）這部作品的曲式、和聲和演奏方面的分析研究，筆者不僅對作品本身有了更加深刻的理解和認識，還通過查閱大量的文獻資料對相關(guān)的知識內(nèi)容有了一定的了解，提高了文獻分析能力，在不斷分析研究的過程中，自身的音樂素養(yǎng)也得到了進一步的培養(yǎng)，受益頗多。■