劉 穎

一、戲劇劇本的改編與創(chuàng)作起始

作曲家在對歌劇腳本并沒有特別大的改動，基本框架是保持完整的，只是把一些敘述性的部分刪去。還有一處是“七紗舞”的表現(xiàn)，在歌劇中則進行了大量的擴充，用音樂和表演展現(xiàn)這段情節(jié)，由于它的推動，沖突發(fā)展到高潮。“七紗舞”具有矛盾的特點：標志著情節(jié)的停滯和瘋狂推進；它的表演是為了取悅國王，但同時也是莎樂美自我表達的最高時刻；是一個獨立的實體，在歌劇中它是核心的故事，是作為歌劇舞臺上現(xiàn)代表現(xiàn)性舞蹈的早期例子。反映了人們對頹廢的東方主義①和探索女性心理病態(tài)表現(xiàn)的強烈興趣，舞蹈發(fā)揮了重要的作用，在歌劇史上以一種新的、更抽象的情感描繪方式，第一次作為戲劇發(fā)展的一部分。莎樂美的舞蹈是歌劇的戲劇性轉折點，促成了行動并決定了約翰的命運，也描繪了主人公從任性的青春期到充滿激情的女性的轉變。

除了這些，話劇的總體進程沒有做出改變，作曲家直接拿來作為歌劇腳本，說明與王爾德所表現(xiàn)的思想內涵也保持一致。首先王爾德是一個唯美主義②論者，它反對自然、反對現(xiàn)實、反對藝術的教育作用、追求“為藝術而藝術”的觀念，追求外在的形式美。雖然王爾德以追求美為宗旨，但造成這種結果的原因也是來自社會現(xiàn)實，其中暗含著對社會的抨擊與反映。歌劇作曲曲家創(chuàng)作歌劇的理念與戲劇作家基本是一致的，作曲家在選擇劇本的時候，是符合自己的標準。他反對宗教思想，忽略對精神實質的表達，不追求作品的精神內涵，把技術技巧放在首要位置，追求形式，其性格也體現(xiàn)了現(xiàn)代的思想。所有這些都與王爾德的戲劇創(chuàng)作思想不謀而合。

二、歌劇的音樂特征

（一）主導動機的運用

理查德·施特勞斯在全劇中使用了主導動力來推動劇情的發(fā)展，歌劇《莎樂美》中，作曲家根據(jù)劇情需要，將動機不斷發(fā)展、變形，以適應符合劇情的走向與人物性格、心理特點，使整個歌劇成為一個連續(xù)的整體。主要探討歌劇中兩個主要人物莎樂美與約翰的主導動機。

首先是莎樂美的動機。作曲家在用音樂塑造人物形象時運用了不同的主導動機，表現(xiàn)其性格和心理變化。第一個動機為“莎樂美和弦”，每當提到“公主”時，都會出現(xiàn)在在樂隊中。運用，4/4節(jié)拍、#C大調，由一級大三和弦和降三音的重屬和弦疊置的復和弦組成。這個動機開始時是作為鋪墊作用，奠定了歌劇的基調。第二個動機對音樂的色彩性進行了擴展、豐富，和約翰一起出現(xiàn)在第三場景的開始處。約翰對莎樂美母親的諷刺與訓斥之后，體現(xiàn)了莎樂美的情緒變化。在張繼紅的《理查德·施特勞斯的歌劇<莎樂美>研究》中把這個設為第三動機，表現(xiàn)初見約翰時莎樂美對他的喜歡，充滿好奇又帶有羞澀的情感，作曲家用簡單的動機地表現(xiàn)出復雜的情感莎樂美對約翰既愛又怕的情感。③而在馬崢《歌劇<莎樂美>中主導動機運用的戲劇意義研究》一文中寫到：“莎樂美真正登場是在第二景開始處，這時樂隊與她的上場同步出現(xiàn)了另一個A大調的主導動機。有許多研究中都稱這個動機為莎樂美第二動機，這樣判斷的緣由自然是認為首次伴隨人物出現(xiàn)的音樂一定是這個人物的主導動機。但是我們看到這個音樂動機不但毫無個性，而且缺少整部歌劇中管弦樂的色彩性特征，甚至沒有可變化的空間?！雹?/p>

所以他將第三動機分析為第二動機。筆者認為不管是哪一種分析方法，與所研究的目的是相聯(lián)系的，對莎樂美的分析中兩者都是從人物塑造出發(fā)，但她們所分析的人物角度是不同的，所以對主導動機的認定也不同。作曲家要表現(xiàn)的人物形象是有著自己的主觀意識，而作為旁觀者的我們，在分析中也要根據(jù)歌劇表演之間人物的情感與沖突和所站角度來判斷其動機的含義。

此外還有“愛情動機”“親吻動機”，這些動機都是以莎樂美為中心，以對約翰的愛情為出發(fā)點來表現(xiàn)，從這一連串的動機中展現(xiàn)莎樂美的人物性格和對待愛情的強烈態(tài)度。

其次是約翰的動機。約翰有兩個主導動機，他的第一動機幾乎由圓號演奏，根據(jù)圓號的特質和音色及調性的關系，突出約翰的性格、孤傲、神圣的形象。第二個動機表現(xiàn)他禁欲的情感態(tài)度。施特勞斯運用調性轉換來表現(xiàn)人物，主導動機的性質也體現(xiàn)在調性中，展現(xiàn)了各自獨立的性格。因為約翰是屬于上帝的，是一位真摯、清凈的傳道者，他不涉獵世俗，更不會產生愛情，所以對莎樂美火熱的追求與愛戀是堅決冰冷的拒絕。

（二）和聲特點

施特勞斯使用的音樂語言，是屬于后浪漫主義時期，音樂具有半音和聲、附家和弦、調性轉換頻繁不穩(wěn)定的特點。附加和弦不再解決，具有獨立意義，如體現(xiàn)在莎樂美的第一動機上的附加四度、六度音的三和弦，這個和弦貫穿歌劇始終，使歌劇的音響統(tǒng)一。還有附加七音的三和弦，用來表現(xiàn)標題內容，具有色彩性、音畫的效果。

在歌劇中運用了大量的半音，在主干和弦的基礎上，運用縱向的半音和聲和橫向上的半音線條，調性不穩(wěn)定，使調性轉換頻繁、大量使用轉離調、泛調性、調性游離的手法，使音樂產生朦朧、游離、模糊的感覺，進而表現(xiàn)歌劇的那種不安、動蕩、游離不移的戲劇效果。施特勞斯的這種音樂技法的使用，也是印象主義音樂的一種先現(xiàn)，推動了20世紀音樂的發(fā)展。⑤

三、作品的情感表達

（一）“欲”字之的人物悲劇

“愛欲”促使的悲劇?！皭塾笔窃斐杀瘎〉年P鍵詞，作為女主角的莎樂美的一系列訴求都是因其而起。莎樂美作為情竇出開的女子，想要獲取愛情與幸福。在當下社會，追求愛情是自由的，獲取愛情的途徑也是正當?shù)模瘶访涝谧非髳矍榈耐局?，把愛情作為一種欲望，不顧一切，不達目的不罷休，都是其欲望使然。跳七紗舞的一幕作曲家用純音樂的手法表現(xiàn)出來，是歌劇的一個亮點，有它的展現(xiàn)使莎樂美更有信心去展開自己的欲望。劇中常出現(xiàn)的臺詞“我要吻你的嘴，約翰?！痹诘谌龍鼍芭c約翰的對話中一直重復，到第四場結束“我吻到了你的嘴唇，約翰?！笔瞧鋹塾蓛榷獾纳l(fā)。故事的結局得到約翰的頭顱，得到了他的吻。當時社會無法忍受的這樣的人和這樣的場面存在，在愛欲促使下莎樂美被自己過分的欲望所打敗，最終走向滅亡，造成悲劇的結局。理查德運用各種音樂技法，用音樂來推動悲劇氣氛的發(fā)展，更加深了其悲劇性。

“禁欲”促使的悲劇。愛欲和禁欲造成了一組矛盾沖突。《莎樂美》最早來自《圣經》，約翰是一位信仰上帝并代表基督教的傳教士?；浇探枷胍恢庇绊懼谏瘶访老胍M入水牢之中見他時，他是抗拒的，“那個看著我的女人是誰？我禁止你看我。他為什么用金色的眼睛看著我？我不知道它是誰，我也不想知道。叫她走開，我想要談話的人不是她。”莎樂美回答他時希特羅的女兒時，約翰多次嚴詞拒絕，并加以詛咒：“走開，巴比倫的女兒!不要靠近主的選民?！钡鹊冗@些辱罵和嘲諷，展現(xiàn)出他執(zhí)著于上帝，拋棄塵世欲望，最后也因為這些遭遇了殺身之禍，造成悲劇的結局。⑥

（二）沖破束縛的女性欲望的展現(xiàn)

從兩性角度看，《莎樂美》是對父權社會的反叛，是在19世紀末二十世紀初第一次婦女解放運動和女權運動在爭取婦女權利和地位方面邁出了重要一步。在這樣的文化語境下，施特勞斯的作品頗具代表性。

歌劇中的體現(xiàn)了女性權利的爭取以及女性的強烈欲望。通過戲劇性的氛圍突出女性主體意識，以女性角色為中心展開劇情，有意識的弱化男性角色。最后莎樂美得到了約翰的頭顱，并親吻了他，是其女權勝利的表現(xiàn)。并且通過兩個最具代表性的段落是“七層面紗舞”和“手捧約翰頭顱親吻”的場面來表現(xiàn)展現(xiàn)的女性欲望，對男性身體的渴求。她是屬于主導地位。音樂頻繁的變調，成為表現(xiàn)莎樂美身體欲望的重要手段。另外，為了更精確的表達女性欲望，施特勞斯使用了代表約翰和莎樂美的調中心C調和升C調來突出莎樂美與約翰的矛盾沖突，莎樂美的內心強烈的情感體驗是通過半音所表現(xiàn)出來的，創(chuàng)造了復雜的戲劇性氛圍。⑦

（三）歌劇的“真實”與“非真實”？

首先，對于文學作品本身就是虛構的，我們只能在背景和所表現(xiàn)的內涵來評價它。不管是文學作品還是歌劇作品的真實與不真實的劃分，都是站在不同的角度，在歌劇中對于它的不真實性，大多是架構在文學作品之上，因為歌劇對文學作品的原封不動的移植，也是對其作者思想觀念和表現(xiàn)手法的肯定。

其次是創(chuàng)新，用各種表現(xiàn)技法來渲染矛盾沖突和中心焦點。這里最值得一提的是七紗舞，它是女主角情感的一個高峰，從這里也引出了手捧約翰頭顱親吻的場面，一切的高潮均來自作曲家對女主角內心情感的關注與聚焦，歌劇的使用的手法對劇情的推動產生大跳的作用，情感的極度轉變，充斥著太多大多數(shù)人看來的血腥、暴力與色情，人性的扭曲，會使人感覺到不真實，但是這背后的深意是對當時現(xiàn)實生活的寫照。

每一部作品的產生，不是憑空而現(xiàn)，所處的社會環(huán)境、作曲家的思想內涵勢必對作品產生深刻的影響。這些都表現(xiàn)出作品所反映的現(xiàn)實性，我們不能全盤對他給予否定，在對作品是否真實表達上，我們沒有辦法去站在一個角度去剖析，價值觀的不同影響了我們對作品的看法，需辯證的看待整部作品。

結 語

歌劇《莎樂美》是一部成功的作品，作曲家通過對歌劇腳本的解讀，施特勞斯用自己獨特的作曲技法，創(chuàng)作了這部優(yōu)秀的作品，用音樂再現(xiàn)了所表達的意蘊內涵，與王爾德的觀念不謀而合。一部好的歌劇作品離不開優(yōu)秀的劇本和優(yōu)秀作曲家，而《莎樂美》則是這兩種美好的體現(xiàn)?！渡瘶访馈繁涣袨槲乐髁x作品，不注重精神內涵，沒有教育的效用，但作品所表現(xiàn)的對欲望的追求，何不是我們人類內心所想被放大來看。其中表現(xiàn)的女權思想也是當下所追尋的，是女性突破自我，獲得自由的典型。其中使用作曲技法，促進了20世紀音樂的發(fā)展?！?/p>

注釋：

① 東方主義，譯自Orientalism，原意是指西方對近及遠東社會文化、語言及人文的研究，亦可譯為西方作家、設計師及藝術家對東方的模仿及描繪，也可以指對東方文化的同情欣賞。

② 唯美主義，英語是aestheticism，主張藝術哲學應獨立于所有哲學之外，藝術只能以藝術自身的標準來評判。唯美主義運動中的作家和藝術家認為：藝術的使命在于為人類提供感觀上的愉悅，而非傳遞某種道德或情感上的信息。

③ 張繼紅.理查·施特勞斯的歌劇《莎樂美》研究[D].上海音樂學院,2003.

④ 馬崢.歌劇《莎樂美》中主導動機運用的戲劇意義研究[J].中央音樂學院學報,2015,(03).

⑤ 歐陽文思.理查·施特勞斯歌劇《莎樂美》中晚期浪漫音樂語言的詮釋[J].音樂創(chuàng)作,2018,(06):147.

⑥ 楊敏艷.王爾德的創(chuàng)作與維多利亞道德批判[D].華中師范大學,2005.

⑦ 余鑫,石磊.女性主義視閾下的理查德·施特勞斯歌劇研究——以《莎樂美》和《埃萊克特拉》為研究對象[J].樂府新聲(沈陽音樂學院報）,2016,(01):137.