劉 玉

(江蘇省宿遷市宿城區(qū)蔡集中心小學 江蘇 宿遷 223800)

1.新課程改革之前的中小學美術(shù)欣賞課程

在新課程改革之前，我國的美術(shù)欣賞課程更多的是呈現(xiàn)一種確定性的因素，主要是強調(diào)，以學科為中心的理性科學主義傳統(tǒng)強調(diào)以教師傳授知識為主，學生接受知識的一種形式，重視課堂教學結(jié)果，重視教學計劃的執(zhí)行。將美術(shù)課程固化為一種學科知識傳述的課程，甚至由于美術(shù)在學生整體發(fā)展中分數(shù)占比不多對美術(shù)課程的重視程度遠遠不夠。因此，我們進行了新課程的改革，希望賦予美術(shù)這門天生具有生活性、具有藝術(shù)性的課程，予他真正的活力，而不是僅僅作為你們學科知識傳授的課堂。

2.新課改對于美術(shù)課程的影響

2.1 不確定性的具體表現(xiàn)形式。美術(shù)教育由確定性轉(zhuǎn)向不確定性，主要體現(xiàn)在三個方面：

首先表現(xiàn)在課程的人文性質(zhì)之上，讓美術(shù)課程脫離與傳統(tǒng)的分數(shù)評定，更多地去關(guān)注欣賞和尊重不同時代的美術(shù)作品，關(guān)注生活中的美術(shù)現(xiàn)象，培養(yǎng)學生的人文精神，進一步地培養(yǎng)學生的自我價值認定、自我尊重意識。并且通過美術(shù)去更好地理解社會生活中的倫理道德、文化傳統(tǒng)，賦予美術(shù)課程原有的生命力，發(fā)揮美術(shù)課程中藝術(shù)性的最大價值，傳達給學生一種正確的情感、態(tài)度、價值觀，同時也傳承著人類的精神文化和人文精神，有助于學生去了解文明的發(fā)展，去理解人類的理想，去弘揚民族精神，成為具有人文素養(yǎng)和人文精神的人。

其次，表現(xiàn)在教學過程中，關(guān)注學生個體發(fā)展。相較于傳統(tǒng)教學中，以老師為中心的教學模式，新課程改革背景，更多將關(guān)注點轉(zhuǎn)向了學生，希望課堂中是學生老師共同互動構(gòu)建而成的，希望學生可以在課堂中自主思考研究、提出自己的觀點、保持課堂的活力，一定程度上，激發(fā)了學生的創(chuàng)造性思維，對于美術(shù)課堂的創(chuàng)造，也奠定了靈感基礎(chǔ)，更多地將藝術(shù)多樣化，將知識豐富化。

第三點則體現(xiàn)在課堂的自由程度的大大提升。相較于傳統(tǒng)的美術(shù)課堂教學完全按照教案、按照教學目標、教學計劃來進行推動整個課堂的運轉(zhuǎn)，新課改之后的美術(shù)課堂則更加偏向于希望老師可以發(fā)揮自己的主觀能動性，老師可以自己設計課堂。新課程改革整合了三維目標，希望老師同學可以根據(jù)自己的特點，根據(jù)地方的特色，對自己所學所用進行有效的創(chuàng)作，展現(xiàn)出不同地區(qū)不同學校、不同受眾的不同課程特色，展現(xiàn)出美術(shù)相較于其他課程的多樣性，掌握了課程開發(fā)和設計的自主權(quán)，改變了過去教師對課程的被動執(zhí)行狀態(tài)，讓教師真正成為設計者，讓學生真正成為參與者，使得美術(shù)課堂的進行更加靈活、更加創(chuàng)新。

2.2 不確定性帶來的改變。在不確定性的發(fā)展過程中，我們除了看到了新課改對美術(shù)欣賞課程的創(chuàng)新性推動，但是我們也看到了目前尚且存在的一些不足。新課改的創(chuàng)新性要求，并不能夠完全的落實。在大城市在有經(jīng)驗、有能力的學校和老師那里，新課改的要求，或許能夠得到很好地理解、很好地體現(xiàn)，但是在缺乏師資、缺乏優(yōu)質(zhì)管理與團隊的學校，新課改的創(chuàng)新性要求并不能夠完全的落實。因為在小城市、在農(nóng)村學校缺乏創(chuàng)新性的教師，也缺乏創(chuàng)新性的課堂條件，同時校方提出的要求也不包含創(chuàng)新性要求，間接地導致了學生在受到美術(shù)教育時的不專業(yè)和不靈活，導致了學生在真正美術(shù)教學上的缺失，這也是我們需要為之付出努力的一個方面。

3.如何面對新課程改革之后美術(shù)欣賞課程的不確定性

3.1 明確課程的規(guī)范。沒有規(guī)矩，不成方圓。課堂需要活躍的氣氛，需要自由，但是也需要規(guī)范，需要規(guī)矩，我們美術(shù)課堂的教學以書本、以教學大綱為主，但是并不僅僅局限于書本、局限于教學大綱，我們要做的更多的是在課本和教學大綱的基礎(chǔ)上，去看世界，去看生活。教師需要給學生框定一個合適的發(fā)展范圍，來規(guī)避學生的盲目發(fā)展，但同時要在這個發(fā)展范圍邊界處，給他留一個彈性發(fā)展空間，讓學生的創(chuàng)造性思維能夠得到更好的發(fā)揮。

3.2 將課程的最后自主權(quán)，交到老師和學生的手上。課程是教師自我展示的舞臺，教師需要在課程設計中展示出自己的所思所想，更加需要做好與學生的互動，在傳遞知識的同時也要給到學生思維發(fā)展的可能，更多地去傾聽和對話，為構(gòu)建開放式的課堂努力，鼓勵學生去表達自我，去發(fā)掘?qū)W生的個人視角。

3.3 明確相關(guān)的評價體系。美術(shù)課堂其實很難用分數(shù)去衡量，因為每個人的創(chuàng)作都有每個人的想法，但是將評價量化、具體化是每個課堂所達成的最終結(jié)果。針對于美術(shù)課堂的特殊性，我認為藝術(shù)是用來反映故事的。學生在創(chuàng)作作品時，想要表達的思想情感和作品的藝術(shù)性很大程度上代表著他的美術(shù)素養(yǎng)。