張樂樂

“其野芃芃”是韓斌最愛的一句話。這句話取自《詩經(jīng)》：“我行其野，芃芃其麥”?！捌M芃其麥”與“其野芃芃”有所不同，前者是指田園之蓬勃，后者則是指山野自然的草木繁茂。

韓斌熱愛大自然中的草木，他將花鳥畫從書齋中解放出來，讓其重歸自然的山野。二十余載，潛心研究花鳥畫，讓他的畫藝日益精進(jìn)，小有所成。

師恩深似海

韓斌出生于山東萊州，自小就喜歡涂抹。他在一所校園中長大。那時(shí)，每到漫長的暑假，偌大的校園變得空曠而寂靜，每一間教室門前花壇里默默絢爛的花花草草，伴著無盡的蟬鳴和蛙聲，是他最真切的記憶，這也成為他后來繪畫素材的一部分。

1995年，韓斌考入山東工藝美術(shù)學(xué)院國畫系，正式開始學(xué)習(xí)中國畫。大學(xué)期間，他遇到了人生中非常重要的一位老師——郭志光。郭志光是中國花鳥畫大家，也是他的系主任，為他的繪畫指明了方向。郭志光老師曾對他說：“你畫中國畫算是入門了，但是氣弱。這個(gè)可以培養(yǎng)?！边@句話影響了韓斌近十年，他一直在思考如何能養(yǎng)氣。他學(xué)習(xí)齊白石、吳昌碩等大師的畫作，尋找養(yǎng)氣之法。

大學(xué)畢業(yè)后，韓斌機(jī)緣巧合地認(rèn)識了張寶珠老師?！皬埨蠋熒砩嫌幸环N豪俠之氣、蒼厚之氣，對我正好是一種補(bǔ)充?！彼麖拇蠹疑砩蠈W(xué)習(xí)修心養(yǎng)氣之道，力求繪畫的新突破。

2007年，韓斌辭職去中國國家畫院梅墨生工作室進(jìn)修。張寶珠老師了解情況后，問他：“現(xiàn)在你的畫多少錢一幅？”他說：“不值錢，沒人要?！睆垖氈槔蠋熃o韓斌說，他認(rèn)識一個(gè)老板，需要30幅畫，需要一個(gè)月內(nèi)畫完，先給3萬元現(xiàn)金。拿到錢的韓斌，很是開心，終于有人買自己的畫了。這個(gè)錢被韓斌拿著去北京交了學(xué)費(fèi)、付了房租。后來，他才知道這些畫其實(shí)都在張寶珠老師那兒。張寶珠老師是為了不讓他有壓力，才出此計(jì)策，而且這樣一來，還可以督促他畫畫，一舉兩得。

從濟(jì)南到北京，又從北京到杭州，2015年韓斌考取了中國美院國畫系的研究生。在學(xué)藝的道路上，他從未停止前進(jìn)的腳步。

心系山野間

在杭州，潘天壽紀(jì)念館與中國美術(shù)學(xué)院為鄰，這給求學(xué)的韓斌帶來很多研習(xí)潘天壽原作的機(jī)會(huì)。深入研究潘天壽給他帶來諸多啟發(fā)，他努力在潘天壽的一味霸悍、強(qiáng)其骨之中，尋找一種適合自己性格的藝術(shù)表達(dá)。

韓斌的繪畫以花鳥為專長，他傳承正脈，循規(guī)而不蹈矩，作品古意盎然又新風(fēng)蕩蕩。他學(xué)習(xí)古人不拘泥于形似，而是窮究筆墨傳達(dá)的藝術(shù)與生命奧義，注重文化修養(yǎng)，所以，他筆下的花鳥，特別具有格物的精神和抒情的詩意。

韓斌簡介

別署韓元斌、逸之，1976年生于萊州，先后畢業(yè)于山東工藝美術(shù)學(xué)院美術(shù)系、中國美術(shù)學(xué)院國畫系，藝術(shù)學(xué)碩士?，F(xiàn)為北京畫院專職畫家、山東省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、濟(jì)南青年美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、芥英社成員。

生活中的韓斌，喜歡簡單和安靜，他很少在熱熱鬧鬧的書畫活動(dòng)現(xiàn)場出現(xiàn)，好像周圍的繁華與他無關(guān)。他更愛山間的溪水潺潺，樹林里的蟲鳴鳥叫，田野里的自然飄香……“我常常爬山的時(shí)候會(huì)覺得，這棵樹像文徵明的樹，這個(gè)山石是馬遠(yuǎn)、夏圭的大斧劈，這片葉子是陳淳的葉子?！表n斌喜歡在自然中找尋繪畫的靈感，不愿意畫溫室里修剪過的花草，而是更樂忠于表現(xiàn)花草自然生長的狀態(tài)。

筆墨總關(guān)情

有一次，韓斌偶遇一位留學(xué)美國的海歸?；ハ嘟榻B之后，海歸驚呼到，“中國畫還要學(xué)習(xí)啊，像這樣的國粹是應(yīng)該放進(jìn)博物館中的。”韓斌說：“照相機(jī)的發(fā)明使當(dāng)時(shí)的人們驚呼‘繪畫死了，然而一百多年過去了，繪畫不但沒有消亡，反而以更加多彩的方式繼續(xù)發(fā)展著，畫壇出現(xiàn)了一大批大師巨匠?！痹谒磥恚袊嫐v來講求傳承與筆情墨趣，講求心性境界與向內(nèi)的修養(yǎng)，無論時(shí)代怎么變換，自我修為、自我完善都應(yīng)該是一個(gè)中國畫家的根本追求。

韓斌的創(chuàng)作都會(huì)提前設(shè)定一個(gè)主題，這就是所謂的“胸有成竹”。在他看來，藝術(shù)家首先應(yīng)該是一個(gè)工匠，要有一種工匠精神，掌握成熟的技藝，然后還需要擁有自己的思考與感受。“技”與“道”缺一不可。繪畫作品的理想狀態(tài)是讓人在欣賞畫作的時(shí)候，會(huì)被渲染的氣氛和效果所感動(dòng)，忽略技法，但當(dāng)仔細(xì)去推敲一筆一墨的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)全都是技法?！案袝r(shí)花濺淚，恨別鳥驚心”，他希望他的畫讓人感受到的是這樣的情感。

作為畫家，錘煉筆墨、提升境界是一生之事。韓斌深諳此道，一直在學(xué)習(xí)探索的路上。

（編輯/ 張媛媛）