古典舞是一門年輕化和獨立性強的舞蹈藝術(shù)，積極吸收多種肢體運動當(dāng)中的元素，并和古典舞進行有效結(jié)合，在呈現(xiàn)舞蹈表演的過程中融合傳統(tǒng)的藝術(shù)美學(xué)知識，最終可以讓傳遞出來的藝術(shù)特征更加獨特，又可以滿足中國古典舞藝術(shù)再創(chuàng)作的要求。在推動中國古典舞發(fā)展的過程中，加強對戲曲元素，特別是戲曲舞蹈元素的融入是非常重要的，不僅能豐富中國古典舞的作品，也可以促進二者取長補短，推動二者在藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展。在高度關(guān)注傳統(tǒng)文化傳承發(fā)揚的背景下，進一步密切戲曲元素與中國古典舞的關(guān)系，加快二者的融合步伐已經(jīng)成為必然選擇。

一、戲曲舞蹈和中國古典舞概述

古典舞是面向世界的一種藝術(shù)形式，學(xué)術(shù)領(lǐng)域在對古典舞特征進行概括說明的過程中主要用“傳統(tǒng)”這個詞來形容。中國古典舞根植于中國的傳統(tǒng)文化土壤，所以在實際的產(chǎn)生和發(fā)展過程當(dāng)中加入了中國傳統(tǒng)元素，吸收了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)文化，也特別注意突出心神兼?zhèn)?、?nèi)外統(tǒng)一與身心交融。中國古典舞與世界古典舞是有共通點的，不過我國的古典舞更多的是不同民族、文化及舞蹈藝術(shù)的融合。一般而言，人們會從表面上理解，認(rèn)為中國古典舞實際上就是中國古代舞蹈。實際上，中國古典舞是以中國古代的舞蹈作為基礎(chǔ)，有效整合現(xiàn)代舞蹈思想的一種類別，這是一種新型藝術(shù)形式。除此以外，中國古典舞還積極整合戲曲舞蹈與古代舞蹈，加入了武術(shù)的力量與芭蕾舞的形體，具備很強的綜合性，彰顯了中國的獨特民族特色及傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。

戲曲舞蹈是帶有濃郁中國特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式，現(xiàn)如今已然成為傳統(tǒng)文化的重要載體，也因為融合了多種藝術(shù)元素而表現(xiàn)出很強的綜合性。戲曲舞蹈可以劃入傳統(tǒng)戲曲范疇，同時也可以作為一種舞蹈表演。表演者不僅要有扎實的基本功，還必須具備豐富多樣的戲曲知識積累。戲曲舞蹈表演的過程是對戲曲作品進行闡述，對人物性格進行表現(xiàn)和對戲曲舞蹈藝術(shù)之美進行呈現(xiàn)。比方說，簡單的馬鞭能夠在表演者的精彩演繹和技巧運用之下，呈現(xiàn)出萬馬奔騰之感。從這一角度分析，戲曲舞蹈是借助表演者的肢體語言來豐富戲曲故事、展現(xiàn)戲曲人物，進而密切戲曲和舞蹈綜合呈現(xiàn)效果的藝術(shù)。

二、戲曲元素融入中國古典舞的原則

中國古典舞產(chǎn)生機制實際上就是從戲曲舞蹈形態(tài)切入的，不過中國古典舞是一種獨立化藝術(shù)形式，必須要和戲曲舞蹈區(qū)別開來，只有這樣，才可以在繼承發(fā)展傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。中國古典舞訓(xùn)練體系構(gòu)建的重要目標(biāo)是以民族為主體，同時與時代發(fā)展高度一致，可以滿足人們的審美需要，表現(xiàn)出明顯的科學(xué)、系統(tǒng)、典范等特征。分析和挖掘戲曲舞蹈元素，并將其融入中國古典舞當(dāng)中，可以在推動中國古典舞發(fā)展的同時，繼承戲曲舞蹈的典型性、民族性，摒棄戲曲舞蹈當(dāng)中戲劇化過強的特質(zhì)，朝著舞蹈化的方向發(fā)展，進而基于現(xiàn)代語境發(fā)展我國的古典舞。現(xiàn)如今把戲曲元素融入中國古典舞當(dāng)中，成為藝術(shù)發(fā)展的一種重要策略和必然選擇，也符合藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。不過，在這一過程中必須堅持正確的原則。

一是將學(xué)習(xí)及挖掘戲曲舞蹈元素當(dāng)作重要切入點，吸收和繼承戲曲舞蹈當(dāng)中適合的元素，遵循一定規(guī)律重新組合戲曲當(dāng)中的身法動作，強調(diào)步行變化以步帶身，以組合代表演。充分提煉戲曲要素和把握其發(fā)展規(guī)律，給中國古典舞帶來更多的新鮮舞蹈語匯。這樣的做法也符合21世紀(jì)的時代主題，也就是堅持繼承和發(fā)展統(tǒng)一、傳統(tǒng)和現(xiàn)代統(tǒng)一。二是積極探究和認(rèn)真體驗戲曲舞蹈當(dāng)中的特征化動作，挖掘利用戲曲舞蹈當(dāng)中所包含的諸多表演元素，在加工整理之后用到中國古典舞的訓(xùn)練活動中。與此同時，必須要做好針對戲曲元素的取舍及增減，真正做到取其精華棄其糟粕，將戲曲表情動作舞蹈化，將身體表情動作規(guī)律化，保證整體的學(xué)習(xí)效果。三是在中國舞當(dāng)中運用和融入戲曲舞蹈元素。應(yīng)該保留戲曲舞蹈當(dāng)中的民族化與典范性動作要素，剔除戲劇性動作，彰顯中國古典舞蹈自身舞蹈化。

三、戲曲元素融入中國古典舞的方法

（一）技術(shù)技巧融合

中國古典舞不同于其他舞蹈藝術(shù)最為鮮明的特點就體現(xiàn)在技術(shù)技巧的應(yīng)用層面，當(dāng)然，中國古典舞也需要利用一系列技術(shù)技巧體現(xiàn)藝術(shù)美，這是因為中國古典舞本身就來自傳統(tǒng)戲曲舞蹈。在中國古典舞實際表演中，表演者可以憑借多樣化的技術(shù)技巧，高水平完成高難度動作。比如戲曲表演者要利用肢體動作來完成各種各樣的舞臺動作表現(xiàn)，不過要想實現(xiàn)動作的輕松有效展現(xiàn)，就必須使用技術(shù)技巧，力求最大化提高戲曲舞臺的視覺呈現(xiàn)。中國古典舞表演中積極借用這些技術(shù)技巧并和舞蹈表演相結(jié)合，為觀眾帶來了不同凡響的視覺享受。比方說，《扇舞丹青》是極具代表性的中國古典舞作品，該作品就對中國古典舞的美感和魅力進行了綜合展現(xiàn)，體現(xiàn)了中國古典舞當(dāng)中的轉(zhuǎn)、翻、跳等技巧，使得每個技巧都融入舞蹈藝術(shù)當(dāng)中，為舞蹈表演增添了色彩。要成功演繹舞蹈作品，表演者必須細心揣摩舞蹈動作，每個技術(shù)技巧的使用都來自表演者對作品的獨特感受。比如、在跳躍技巧的使用中，就要求表演者控制好力度，在跳躍時松緊結(jié)合，既要有跳躍爆發(fā)力，又要確保藝術(shù)呈現(xiàn)當(dāng)中的美感。由此觀之，戲曲舞蹈技術(shù)技巧在幫助中國古典舞完美呈現(xiàn)方面發(fā)揮了重要作用。

（二）身法韻律融合

中國古典舞的靈魂就在于身韻，其讓這一舞蹈藝術(shù)能夠體現(xiàn)出獨特魅力，也正是因為身韻特征的存在，讓中國古典舞不是簡單肢體的疊加拼湊而成。中國的戲曲元素給中國古典舞身韻帶來的影響是非常深刻的，對傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中的多樣化舞蹈元素進行充分整理加工以及吸收借鑒，讓中國古典舞的身法韻律變得更加獨特和具備代表性。比如、登上央視春晚的中國古典舞作品《飛天》就在整體表演當(dāng)中彰顯了水袖之柔美，表演從服裝及舞蹈動作等方面出發(fā)，整體設(shè)計都使用水袖元素，有效增加了這部作品的靈動性，再加上表演者自身功底的展現(xiàn)，充分表達了音柔美和飄逸美。除此以外，中國古典舞可以通過戲曲身法與韻律的整合，增加審美表現(xiàn)價值，達到一個更為理想的視覺效果。

四、結(jié)語

中國古典舞是在20世紀(jì)中期產(chǎn)生的，從產(chǎn)生時間上看相對較晚，所以被稱作一門年輕化藝術(shù)。這種獨特的藝術(shù)形式把極具特色的東方韻味融入帶有民族特色的舞蹈當(dāng)中，因此能夠讓觀眾受到良好的東方藝術(shù)與文化熏陶，增加了中國古典舞的魅力，吸引更多受眾。不管是創(chuàng)編還是表演中國古典舞藝術(shù)，實踐的過程實際上就是展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的過程。在中國古典舞的發(fā)展過程中，積極吸收戲曲當(dāng)中的元素，除了可以為中國古典舞的創(chuàng)新發(fā)展提供動力之外，還能夠讓中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)發(fā)展受到良好的帶動，從而全面提高國家的綜合藝術(shù)水平，彰顯傳統(tǒng)文化的魅力。

（河南理工大學(xué)）

作者簡介：趙靜（1985-），女，河南焦作人，碩士研究生，講師，研究方向為中國古典舞、舞蹈編導(dǎo)。