以對白、歌唱為主要表演形式的音樂劇起源于19世紀(jì)的英國，它的內(nèi)容通俗易懂，動作細(xì)膩而且極具表現(xiàn)力，其詼諧幽默的表現(xiàn)效果給舞臺帶來了濃郁的戲劇色彩。2018年6月7日，上海文廣演藝集團(tuán)與英國真正好集團(tuán)攜手在上海大劇院舉行“魅影中國計劃”戰(zhàn)略發(fā)布會。此次“魅影中國計劃”包括了《劇院魅影》中文版的制作和巡演，這給我國音樂劇的發(fā)展帶來了重要機(jī)遇?！陡鑴△扔啊吩趧?chuàng)作手法和演唱表演方面都獨具自身的風(fēng)格特色，尤其是音樂劇《歌劇魅影》在創(chuàng)作和演唱中都突出地彰顯了音樂寫作和演唱技法元素的跨界特征，形成了鮮明的藝術(shù)特色，具有獨特的藝術(shù)魅力。

一、音樂劇《歌劇魅影》簡介

（一）創(chuàng)作背景

《歌劇魅影》是安德魯·勞伊德·韋伯改編自哥特式愛情小說《歌劇院的幽靈》，他在傳統(tǒng)音樂劇的基礎(chǔ)上加上了歌劇新奇的表現(xiàn)形式，運用當(dāng)時歌劇上異化聲音的處理方法，以傳統(tǒng)古典音樂為創(chuàng)作背景進(jìn)行創(chuàng)新。原著小說故事情節(jié)浪漫，懸疑的氛圍十足，這給作者的改編帶來了更多的靈感。安德魯在改編時刪減了原著中一些冗長復(fù)雜的情節(jié)，讓整個故事情節(jié)更加緊湊并且具有充分的懸疑色彩，加上大量使用古典音樂，在歌劇院中上演，更能引導(dǎo)觀眾置身于故事發(fā)展之中，引起共鳴。

（二）劇情簡介

歌劇院的地下迷宮里住著一位“幽靈”魅影，他愛上了歌劇院的女演員，教她唱歌，幫她成了歌劇院的女首席演員，但是女主愛的卻是歌劇院的經(jīng)紀(jì)人，于是這家歌劇院里發(fā)生了一系列由妒忌引起的謀殺事件。在故事的結(jié)尾，“幽靈”黯然離去，永遠(yuǎn)消失在了地下迷宮。故事情節(jié)跌宕起伏，音樂旋律精彩蕩漾，讓這部劇成為音樂劇中的經(jīng)典之作，經(jīng)久不衰。

二、音樂劇《歌劇魅影》的舞臺魅力

（一）戲中戲

在一個故事情節(jié)中穿插設(shè)計另一個故事，兩個故事相互獨立，卻又有必要的相關(guān)性，這種表現(xiàn)技巧是歌劇創(chuàng)作和表演的一種重要技巧——戲中戲，合理應(yīng)用這種技巧能夠使故事情節(jié)更加出彩。在《歌劇魅影》中，演員巧妙地穿插了“啞仆”“唐璜的勝利”等小故事，簡短的戲劇小故事和主體故事情節(jié)形成了鮮明的對比，不僅沒有使整體故事結(jié)構(gòu)產(chǎn)生違和感，反而使觀眾對故事情節(jié)有了更加深入的了解，層層遞進(jìn)地沖擊觀眾的心理，引導(dǎo)觀眾的心理變化與情緒波動，調(diào)動觀眾的情緒。

（二）觀眾亦是演員

在劇場中，觀眾席上方的大型水晶吊燈其實不僅僅是觀眾常規(guī)認(rèn)知里的劇院裝飾品。在戲中戲“漢尼拔”表演結(jié)束后，演員謝幕的過程中，水晶燈會下墜，產(chǎn)生火花，而在下方的觀眾在看到后往往會被嚇得驚慌失措，這一設(shè)計是為了符合《歌劇魅影》中劇院出現(xiàn)怪事的情節(jié)，讓觀眾身臨其境體驗這些怪事，給觀眾帶來強(qiáng)烈的表演情景代入感，加深觀眾對劇情的理解和對表現(xiàn)藝術(shù)的感知，讓觀眾以為自己也是劇中一員，從而帶來難以忘記的觀看感受。

（三）神奇的道具設(shè)計

當(dāng)下，世界各地在表演音樂劇《歌劇魅影》時應(yīng)用了大量的高新技術(shù)舞臺設(shè)計，根據(jù)劇情的變化營造不同的表演氛圍。例如，在魅影帶領(lǐng)女主人公去地下迷宮時，整個舞臺彌漫著煙霧，在舞臺中央放置蠟燭臺，魅影手劃小船載著女主人公，從而將地下迷宮那種陰森的氣氛烘托出來，表現(xiàn)出與現(xiàn)實迥異的不同環(huán)境。在舞臺道具設(shè)計中應(yīng)用電腦、遙控、人工等方式布置與掌控道具，軌道的鋪設(shè)、熒幕的沉浮操控或許在科技發(fā)達(dá)的現(xiàn)在來說是小菜一碟，但是對于當(dāng)時的舞臺與道具設(shè)計來說，這種表演方式是音樂劇表演史上的創(chuàng)舉。

（四）詭異的氣氛

魅影是生活在地下迷宮的“幽靈”，為了表現(xiàn)魅影的詭異氣質(zhì)，舞臺設(shè)計中營造了詭異的氛圍，讓觀眾現(xiàn)場感受到劇中的離奇詭異，更能貼近演員形象。在“化裝舞會”這一幕中，在魅影從舞臺上消失的同時，四周突然迸發(fā)出火焰，猶如真的鬼魅一般突然在火焰中消失。

（五）具有鮮明特征的人物形象

《歌劇魅影》主人公形象鮮明，用“黑”“白”兩色代表男主人公和女主人公兩種不同的性格。魅影身著黑色斗篷，他在詮釋自己的壓抑和神秘的同時，又向觀眾述說著故事情節(jié)的陰森與哀傷，然而，這又何嘗不是他自身黑色命運的續(xù)寫呢？女主人公克里斯汀純真善良，做事光明磊落，她用自己的真誠與善良拯救了魅影扭曲的心靈，救贖了魅影?！昂凇薄鞍住比宋镄蜗篚r明的對比，在視覺上給人帶來沖擊，同時也給觀眾帶來了深深的思考。

三、音樂劇《歌劇魅影》的演唱處理

（一）各具特征的聲區(qū)化表演

《歌劇魅影》在演唱中充分地將聲區(qū)的特征發(fā)揮到了極致，將男中音、女高音、男高音的特點與演員性格特征結(jié)合起來，形成了各具特色的演唱方式。在中低音區(qū)的演唱中融合了美聲的演唱方法，強(qiáng)調(diào)氣息在作品中的運用。如唱段“Music of the night”，聲音色彩較為黯啞、低沉，聽起來猶如耳畔輕響一般柔軟而又親切。高聲區(qū)是美聲最具特色的聲區(qū)，通常在歌劇、清唱劇等要求嚴(yán)格的聲樂表現(xiàn)形式中，演唱者順利完成高聲區(qū)演唱、實現(xiàn)高聲區(qū)音效的最大限度傳播需要做到頭腔共鳴?！陡鑴△扔啊犯咭魠^(qū)的演唱中并未過分地追求頭腔共鳴，而是放大聲音的優(yōu)勢，注重音樂情感的表達(dá)。比如，唱段“Think of me”的演唱中基本上都處在高音區(qū)的表演范圍內(nèi)，其聲音跨度將近兩個八度，同時其所表現(xiàn)出來的情感也較為細(xì)膩與復(fù)雜，演唱時要求演唱者節(jié)奏穩(wěn)定、舒緩，而后在處理中、高音區(qū)過渡時，依靠較為暗淡的胸腔共鳴聲效來展現(xiàn)克里斯汀低沉的情緒，在進(jìn)入高聲區(qū)純八度后，演唱者要自然、流暢地切換到頭腔共鳴。

（二）通俗親切的旋律表現(xiàn)

通俗化的旋律和表現(xiàn)方式能夠給聽者留下深刻的印象，更易帶動觀眾的情感，引起觀眾的共鳴。音樂作品的通俗性都會與音樂劇的整體表演效果產(chǎn)生極重要的關(guān)聯(lián)，如在《歌劇魅影》唱段“Wish you were somehow again”中所表現(xiàn)出的旋律便更加通俗易懂，在演唱開始時，通過四分音符起唱，同時在每個演唱內(nèi)容中降低音符，這樣便充分增強(qiáng)了音樂劇的表現(xiàn)效果。

四、結(jié)語

音樂劇作品通過優(yōu)美的旋律、通俗化的歌詞、柔美的舞蹈、變化莫測的劇情給觀眾帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊和聽覺刺激。音樂劇的經(jīng)典名作《歌劇魅影》，通過多樣的舞臺形式和道具設(shè)計，使觀眾身臨其境，讓觀眾感受其獨有的舞臺魅力的同時給其帶來難以忘懷的觀看體驗。

（湖南交通工程學(xué)院）

作者簡介：李露（1993-），女，湖南懷化人，碩士研究生，助教，研究方向為音樂與舞蹈學(xué)。