王芷君

（廣西藝術(shù)學(xué)院 廣西 南寧 530000）

一、對于聲音審美觀的認(rèn)識

就流行音樂專業(yè)而言，聲音的審美指的是學(xué)生在歌唱時感受到聲音的美的過程。每個人對生活都有一種美好的憧憬和向往，這是一種常見的審美活動。而聲音的審美，是流行音樂專業(yè)的學(xué)生持續(xù)不斷進(jìn)行的一種審美活動。流行音樂的唱法不同于美聲唱法、民族唱法有一種特定的模式，當(dāng)眾人追求的目標(biāo)比較一致時，審美就相對一致。流行音樂重點(diǎn)就在于“流行”，“流行”這個詞很廣義，根據(jù)每個人的自身?xiàng)l件，通過科學(xué)地運(yùn)用氣息、咬字，會出現(xiàn)不一樣的發(fā)聲模式，即流行唱法是多樣的。歌手林俊杰曾翻唱《精舞門》并將其改編成了搖滾曲風(fēng)，演出效果是不錯的，但從專業(yè)角度出發(fā)，他的音色屬于干凈透亮型，主流搖滾歌手的音色更偏向粗獷豪邁，這與他的本身音色相悖，因而為了曲風(fēng)而刻意營造的音色缺乏自然度，沒有呈現(xiàn)出他最好的音色。流行音樂包含了爵士、說唱、搖滾、鄉(xiāng)村、藍(lán)調(diào)等多種曲風(fēng)，每種曲風(fēng)需要用不同的唱腔來搭配，這正是流行音樂中聲音審美的體現(xiàn)。那么如何界定流行音樂中的聲音審美呢？這里要說聲音美的不可比性?！安豢杀取钡囊馑际潜雀叩蜎]有意義。就如同比較貝多芬和莫扎特，或海頓和斯特拉文斯基誰的作品更好，沒有意義。不僅同時期的成熟藝術(shù)家的作品比高低沒有意義，不同時期的成熟藝術(shù)家的作品比高低也沒有意義，而且不同類型、不同文化的音樂作品比高低同樣沒有意義。[1]筆者認(rèn)為這是一個沒法回答、更沒必要回答的問題，沒有人能判定哪種流行音樂的音色更美，流行唱法本身的特質(zhì)就是具有多元性，沒有一個固定的審美原則，一千個人眼里有一千個哈姆雷特，仁者見仁、智者見智。因此正確的審美觀對于流行音樂學(xué)習(xí)是至關(guān)重要的，它直接影響到學(xué)生今后的演唱個性和特點(diǎn)。沒有個性和特點(diǎn)的歌手，稱不上是一名成功的歌手。

二、流行音樂學(xué)習(xí)過程中階段性的審美思考

根據(jù)筆者經(jīng)驗(yàn)，在學(xué)習(xí)流行音樂的過程中，有三種階段性的聲音審美：

其一，初學(xué)者剛開始學(xué)習(xí)流行音樂時，對于演唱作品的選擇，不會有太多的考量，會從比較簡單的作品出發(fā)，僅根據(jù)當(dāng)下對于音樂的喜好去選擇演唱的作品。學(xué)習(xí)初期，學(xué)習(xí)者還沒有形成良好的聲音審美觀，缺乏聲音審美和辨識能力，容易盲目地去模仿他人的音色。在筆者接觸過的聲樂學(xué)生里，絕大數(shù)人對自己本身的音色并不滿意，以別人的音色為美，這便是第一階段的聲音審美。早期的能力不足會讓初學(xué)者受到許多限制，這是一種普遍性因素亦是一種關(guān)鍵性因素，它直接影響了流行音樂專業(yè)的學(xué)生聲音審美觀的形成。演唱能力不足限制了學(xué)生聲音審美和辨識能力的提升，使其無法對自我有明確的認(rèn)知。

其二，經(jīng)過長時間的積累，學(xué)生各方面的能力得到提升，擁有了一定的審美和辨識能力，處在新的審美觀建立的階段。此階段的學(xué)生受客觀環(huán)境因素的影響較大，易受某個方面的影響，去過于放大聲音審美和辨識的重要性。由于自身所處周邊環(huán)境的影響，會使學(xué)生自主觀缺失，導(dǎo)致學(xué)生的審美觀更多的是由客觀環(huán)境因素來決定。學(xué)生所處的家庭環(huán)境、學(xué)校環(huán)境會產(chǎn)生大范圍的連鎖效應(yīng)。例如：筆者出生于音樂之家，家里人學(xué)習(xí)的是民族樂器、民族唱法，他們的審美受他們生活年代的影響，而對筆者的審美又會產(chǎn)生一種直觀的影響。學(xué)校更是一個大環(huán)境，會產(chǎn)生更多不同的審美觀，每位老師心中各有一座最美的“伊甸園”，每個學(xué)生心中也有自認(rèn)為最美的“非主流”。由此可見，每個人都可能擁有不同的審美觀，年代差異等會帶來較大的審美差異。此時，學(xué)生剛擺脫模仿音色的階段，嘗試從多角度出發(fā)去選擇演唱作品，卻又受大眾聲音審美觀所困，從而忽略了自身能力以及對音樂作品的思考，更傾向于選擇和挑戰(zhàn)高難度的作品。這就導(dǎo)致許多專門唱高音的學(xué)生為炫技而唱，丟失了學(xué)習(xí)音樂的過程中很重要的一環(huán)，即對音樂作品的理解。沒有經(jīng)過深思熟慮就演繹的作品，沒有一點(diǎn)個人想法就直接演唱的作品，是空洞乏味的，只有有靈魂的音樂才能讓人找到共鳴。沒有靈魂的音樂，只會在短暫的時間里讓聽眾覺得一“驚”，這種“驚”不一定是被音樂的美所“驚”，而可能是聽眾只記得音高，不記得好聽與否。

其三，此階段的學(xué)生擁有了成熟的聲音審美能力，能對聲音有一個整體性的認(rèn)識，能辯證、理性地分析審美對象，且伴隨著年齡的增長、人生經(jīng)驗(yàn)的豐富，逐漸能夠克服客觀因素所帶來的種種問題，進(jìn)而形成更具獨(dú)立性的審美意識。學(xué)生最終會具備完善的審美和辨識能力，可以幫助自身明確音區(qū)范圍以及適合自己音色的曲風(fēng)，不再盲目地去追求別人眼中的“美”，進(jìn)而尋找到自己的個性和特點(diǎn)，并作為今后發(fā)展的方向。

三、如何形成良好的聲音審美觀

良好的聲音審美觀，是學(xué)習(xí)流行音樂的基礎(chǔ)和前提，在此基礎(chǔ)上還要具備音樂審美能力。音樂審美意識是客觀事物在人腦中的反映，是一種高層次的精神活動?！耙魳穼徝滥芰Γ慈藗円詫徝赖姆绞桨盐帐澜绲奶厥饽芰?，包括聲色感、審美操作技巧、審美感受力、表現(xiàn)力、想象力、鑒賞力、記憶力、意志力、創(chuàng)造力等”。[2]具有良好的音樂審美能力，對提升演唱的表現(xiàn)力、創(chuàng)造力等有重要作用?！耙魳匪囆g(shù)作為以滿足人的聽覺感性體驗(yàn)為本質(zhì)功能的藝術(shù)，其完整的活動過程包含創(chuàng)作、表演、欣賞三個層次的活動”。[3]

（一）根據(jù)性格特征把握聲音審美初始方向

孩子喜歡聽兒童音樂，年輕人喜歡聽流行音樂，老年人喜歡聽復(fù)古音樂，當(dāng)人們心情不好時想聽悲傷的音樂等等，這些都是音樂對人心態(tài)的一種反映。“研究結(jié)果表明，音樂與人格特征中的內(nèi)外向性格特征具有相關(guān)性”[4]。音樂反映性格，性格亦可反作用于音樂，應(yīng)根據(jù)個人性格特征形成聲音審美觀。個人性格能為自己的演唱風(fēng)格進(jìn)行定位，外向性格特征的人可以嘗試往活潑曲風(fēng)方向發(fā)展，內(nèi)向性格特征的人可以嘗試往抒情曲風(fēng)方向發(fā)展。要想形成良好的聲音審美觀，需要明確自我的性格特點(diǎn)，從性格特點(diǎn)出發(fā)，結(jié)合嗓音條件，從而確定音樂發(fā)展方向，并不斷提高聲音審美和辨識能力。

（二）形成正確的音樂審美意識

在還未形成良好的聲音審美觀時，不要隨大眾去無端排斥某種曲風(fēng)，要大膽地嘗試和尋找適合自己的曲風(fēng)。需要積累一定量的歌曲，然后從中選出與自身音色更為相近的歌曲作為學(xué)習(xí)模仿的對象，不能僅以喜好為考慮因素，而不考慮自身?xiàng)l件，不能演唱不適合自己的作品，不能在演唱時故意收縮聲帶去模仿原唱的音色，這樣會導(dǎo)致自己習(xí)慣性地改變自身的音色，從而丟失自身的特色，完全找不到屬于自己的音色。選擇與自身?xiàng)l件相近的歌手的作品去演繹，可以避免故意收縮聲帶，以及刻意追求某種與自身差異較大的音色所帶來的技術(shù)性問題。除此之外，聲樂學(xué)生必備的氣息練習(xí)、咬字練習(xí)、樂感練習(xí)等，都需要日復(fù)一日地長期堅(jiān)持，只有打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，才能演繹更多不同風(fēng)格的作品，產(chǎn)生不同的審美感受?！耙魳穼徝酪庾R是音樂創(chuàng)造實(shí)踐的前提和結(jié)晶，音樂作品之所以會產(chǎn)生審美效果，深一層次思考是因?yàn)橐魳纷裱陨淼脑瓌t，作為一種在時間中存在的感性秩序，作曲家對音高、節(jié)奏、音色等諸因素的安排，就是一種預(yù)先設(shè)定的、包含了嚴(yán)密關(guān)系的、具有其特定聽覺邏輯的思路，這就是音樂性的樂思?！盵5]由此可看出音樂審美意識的重要性，審美意識缺乏會導(dǎo)致創(chuàng)造實(shí)踐受阻，二者聯(lián)系緊密。

（三）注意內(nèi)外耳的區(qū)別

內(nèi)耳即演唱者自己聽到的聲音，外耳即他人聽到的聲音，內(nèi)外耳所聽到的聲音差異巨大。學(xué)生通常在形成聲音審美觀的初始階段會進(jìn)行模仿學(xué)習(xí)，此時極易因?yàn)閮?nèi)外耳聽覺的差異性而出現(xiàn)巨大偏差，在前文中筆者提到，學(xué)生一味模仿他人音色，違背自身?xiàng)l件，無法取得好的效果，特別是學(xué)生本身的音色偏渾厚，這時去模仿一名音色明亮的歌手，就容易引發(fā)聲帶緊繃、氣息不通暢，甚至嗓子啞等問題，以致無法正常地進(jìn)行日常訓(xùn)練。學(xué)生在日常訓(xùn)練時，不能依賴內(nèi)耳的聲音，應(yīng)養(yǎng)成錄音的習(xí)慣，時刻記錄練習(xí)時的聲音，靠錄音的外耳聲音尋找當(dāng)前的問題，并對此進(jìn)行分析解決?！耙?yàn)閮?nèi)聽覺只對聲音的響度感受強(qiáng)烈，對音質(zhì)的優(yōu)劣則無法辨別。而歌者最重要的技法是學(xué)會如何發(fā)出優(yōu)美悅耳的聲音，并不是發(fā)的聲音越大越響越好。因此掌握用外聽覺鑒別聲音的能力是聽覺感官訓(xùn)練的重要課題”。[6]內(nèi)耳聽到的聲音遠(yuǎn)比實(shí)際出來的聲音要弱，為此學(xué)生易使用過多的喉部力氣進(jìn)行演唱，此時教師應(yīng)及時糾正，并示范正確的發(fā)音，要引導(dǎo)學(xué)生依靠外耳聲音進(jìn)行日常訓(xùn)練學(xué)習(xí)。

（四）加強(qiáng)舞臺實(shí)踐

只練習(xí)沒有實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)即是紙上談兵，日復(fù)一日的練習(xí)都是為了舞臺，正所謂臺上一分鐘，臺下十年功，苦練許久就是為了一朝在舞臺上展現(xiàn)自己，因而多多參加音樂比賽、音樂演出等活動積累實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)，發(fā)掘舞臺上不同演唱者的個性特點(diǎn)也是必不可少的。只有走向舞臺、走向大眾，才能把握主流審美、小眾審美以及歌手間不同的個性審美。連辨識的能力都沒有，何談形成個人的審美觀。要了解不同人的聲音審美觀，分析影響聲音審美觀建立的因素，如此才能更清楚地認(rèn)識自身，從而建立良好的聲音審美觀。

四、結(jié)語

流行音樂的多元特征，要求我們在學(xué)習(xí)專業(yè)基本功的同時，必須重視聲音審美和辨識能力的提升。只有具備了一定的聲音審美和辨識能力，才能發(fā)現(xiàn)不同聲音的美，并從中得到收獲，將其作為自己個性發(fā)展的沃土。一名歌手成功與否，與其是否具備良好的聲音審美觀密不可分。沒有形成成熟的聲音審美觀，就意味著演唱者沒有擁有屬于自己的個性。沒有個性的音樂是無法與他人的音樂區(qū)分開的。流行音樂是極致追求個性的藝術(shù)，所以聲音審美觀對于流行音樂學(xué)習(xí)至關(guān)重要。提升聲音審美能力的途徑是自己實(shí)踐、創(chuàng)造、體驗(yàn)，確立大致方向，不斷積累舞臺經(jīng)驗(yàn)，以提高綜合素養(yǎng)。