王小雨，趙 欣

（燕山大學(xué) 河北 秦皇島 066004）

一、《索爾維格之歌》簡介

《索爾維格之歌》是挪威作曲家格里格為現(xiàn)代戲劇之父易卜生的詩劇《培爾·金特》所作的配樂，屬于《培爾·金特》組曲中的最后一首曲子。1875 年，格里格為易卜生的詩劇《培爾·金特》創(chuàng)作了配劇音樂。后來，格里格從中選出八首曲子，改編成兩套管弦樂組曲，這就是著名的《培爾·金特》組曲。一個(gè)多世紀(jì)以來，這部作品深受人們的歡迎，成為了經(jīng)典之作。其中，感人至深的《索爾維格之歌》原用于詩劇第四幕——生活放蕩不羈、行為荒誕不經(jīng)、浪跡天涯的農(nóng)家子弟培爾·金特，有一位忠實(shí)的愛人，名叫索爾維格。她在茅屋前一邊紡紗，一邊唱這首歌，耐心地等待培爾·金特這位浪子歸來。

二、《索爾維格之歌》的作品特點(diǎn)

（一）音樂的民族性

歌曲《索爾維格之歌》有較為明顯的風(fēng)格特點(diǎn)，它在傳統(tǒng)民族音樂基礎(chǔ)之上融入了個(gè)性化的聲音。格里格創(chuàng)作的一大特點(diǎn)就是，無論在多么傳統(tǒng)和常規(guī)的音樂織體上發(fā)展音樂，他也能給聽眾帶來新鮮的聽覺體驗(yàn)。正是因?yàn)檫@樣個(gè)性化的聲音，才使這首歌具有獨(dú)特的魅力。同時(shí)，格里格將傳統(tǒng)民族音樂與古典音樂結(jié)合起來，既突出了傳統(tǒng)音樂的民族性，也突出了古典音樂的創(chuàng)新性。二者巧妙結(jié)合，讓這首歌曲取得了前所未有的成功。一個(gè)多世紀(jì)以來，許許多多的音樂愛好者一次次唱起這首歌，并對其進(jìn)行二次創(chuàng)作，從而使這首歌得到了更好的傳承與發(fā)展。

（二）歌曲的音樂性

《索爾維格之歌》旋律音調(diào)的主次地位分明，歌曲旋律自然流暢。格里格音樂創(chuàng)作的一大特征是，劇本、場景和音樂之間存在明顯的緊張或?qū)α㈥P(guān)系。這種異化和錯(cuò)位在第四幕開始時(shí)就已經(jīng)出現(xiàn)。在《索爾維格之歌》中更通過主歌和副歌的對比反映了劇本創(chuàng)作的歷史環(huán)境，即挪威在十九世紀(jì)末發(fā)現(xiàn)了自己的獨(dú)特地位：挪威是歐洲的一部分，但仍然屬于邊緣地區(qū)，對西歐國家來說，挪威充滿異國情調(diào)。雖然主歌與副歌的情感基調(diào)相差較大，但是整首歌曲的旋律自然流暢，給人以舒適、安逸的感覺，這也是這首歌曲最主要的音樂特征。

（三）歌曲的藝術(shù)性

《索爾維格之歌》在藝術(shù)上的處理非常細(xì)膩。這使歌曲的情感魅力十分突出。因?yàn)椤端鳡柧S格之歌》是詩劇《培爾·金特》中的組曲，所以其演唱一定以相應(yīng)的劇情為核心。該歌曲位于詩劇的最后一幕。這是升華主題、凝練情感的關(guān)鍵一幕。演唱者要進(jìn)行較為細(xì)膩的藝術(shù)處理并且把握好女主人公內(nèi)心的情感節(jié)奏，才能將這首歌曲的魅力和情感完美地表達(dá)出來。詩劇的表演與一些舞臺劇的表演不同，詩劇演員主要通過對聲音的處理來展示內(nèi)心情感及詩劇主題。他們以聲敘情，向觀眾傳遞每位主人公不同的內(nèi)心，從而更好地展示作品的內(nèi)涵。

三、《索爾維格之歌》的演唱技巧

（一）情感的拿捏

格里格創(chuàng)作的曲目《索爾維格之歌》取得了前所未有的成功。其主要原因之一是女主人公在演唱《索爾維格之歌》的時(shí)候，情感表達(dá)非常充沛。這首歌曲是由挪威民間傳說改編的，故事背景非常深入人心。在音樂的最前端，女主人公使用較為平緩以及溫柔的嗓音，營造出平靜和舒緩的氛圍。歌曲演唱到中段，情感表達(dá)到達(dá)第一個(gè)小高潮，女主人公對心上人的思念溢于言表，直接使用一個(gè)“啊”字，配合不斷起伏的旋律，體現(xiàn)了女主人公索爾維格望眼欲穿、陷入無盡等待的情感。其實(shí)更多的時(shí)候，這種類似“留白”的演唱更加考驗(yàn)演唱者對歌曲情感的拿捏。需要注意的是，表演時(shí)的眼神以及手部的姿勢都可以為歌曲的演唱增加亮點(diǎn)。

（二）咬字的處理

人們在說話的時(shí)候，吐字會(huì)分為字頭、字腹和字尾。與說話一樣，在歌唱者演唱歌曲的時(shí)候，吐字也分為字頭、字腹和字尾這三個(gè)具體的環(huán)節(jié)。值得注意的是，唱歌和平時(shí)說話的咬字和吐字的技巧存在一定的區(qū)別，在演唱歌曲的時(shí)候，對于字頭的發(fā)音要唱得輕快并且短小。尤其是對《索爾維格之歌》來說，歌曲演唱者在吐字的過程中，只有協(xié)調(diào)運(yùn)用自己的嘴唇、舌頭、牙齒、喉嚨，才可以掌握歌唱中字頭吐字的技巧，讓歌詞呈現(xiàn)得更加清晰。

在《索爾維格之歌》的演唱過程中，發(fā)音技巧通?？梢苑譃橥伦趾褪找?。字頭和字腹的發(fā)音主要應(yīng)用的是歌曲的吐字技巧。字腹部分是歌詞清晰表達(dá)的重要部分。歌唱者在進(jìn)行字腹吐字技巧練習(xí)時(shí)，必須使口腔更加放松，同時(shí)讓空氣在口腔內(nèi)自由地流動(dòng)，才可以使歌曲的表達(dá)臻至完美。字尾的吐字技巧主要體現(xiàn)在一個(gè)“收”字。字尾不僅是一個(gè)字的發(fā)音消失前的收尾階段，而且是完成字音和決定發(fā)音正確與否的最主要的部分。

處理好咬字的前提一定是對語言的特點(diǎn)有相應(yīng)的了解?！端鳡柧S格之格》是有挪威第二國歌之稱的挪威歌曲。雖然聲樂演唱者們很少接觸挪威語，但對聲樂演唱來說，咬字的技巧不會(huì)完全隨語言的差異而改變。用挪威語演唱時(shí)，我們同樣要注意將字腹咬在元音上，輔音開頭時(shí)要輕咬字頭，迅速將字腹回到元音位置，字尾收音回到字音本身，確保發(fā)音準(zhǔn)確。

（三）氣息的把握

氣息的流暢性是歌曲《索爾維格之歌》非常重要的一個(gè)技法。因?yàn)楦枨端鳡柧S格之歌》有很多的“啊”字，并且排布緊密。因此，演唱者要對氣息有更加細(xì)膩的把握，才能更好地將歌曲演唱出來。

《索爾維格之歌》每一句歌詞運(yùn)用的氣息較短，也沒有時(shí)間進(jìn)行換氣，這對演唱者的專業(yè)性和氣息也有著較高的要求。從進(jìn)入歌曲A 段開始，演唱者就用敘述的語氣進(jìn)行演唱，演唱速度快，吐字就要更加清晰，尤其是唱詞時(shí)插入了很多十六分音符和倚音帶來的音符跳動(dòng)。演唱行進(jìn)至B 段，歌詞變得簡潔，簡潔的歌詞使換氣更加明顯，這反而提高了氣息把握的難度。另外，旋律上變得少有大的跳動(dòng)，基本是三度以內(nèi)的級進(jìn)。面對這樣的歌曲特點(diǎn)，演唱者在平時(shí)練習(xí)的時(shí)候，就要注重氣息的練習(xí)，找準(zhǔn)歌曲的換氣口，才能在演唱這首歌曲時(shí)氣息飽滿，沒有氣息塌下去的感覺。歌曲音樂間奏的每個(gè)音都加了重音記號，因此，演唱者的氣息相對來說要較為低沉。演唱的音色也要較暗，此時(shí)演唱者的氣息要配合音樂的速度進(jìn)行慢慢地弱起。接下來歌曲所要描述的是悲傷的景象，演唱者的氣息要襯托出悲傷的感覺。在歌曲中遇到加強(qiáng)語氣的部分，演唱者也要加強(qiáng)氣息，通過氣息的變化產(chǎn)生哭泣以及嗚咽的感覺。

（四）旋律的處理

《索爾維格之歌》要求演唱者氣息飽滿，同時(shí)也要注重演唱聲音的連貫性，并且演唱的聲音要凝重，呼應(yīng)故事情節(jié)和主題。《索爾維格之歌》是一首單二部曲式的歌曲，歌曲共分為兩個(gè)部分，其中結(jié)構(gòu)、和聲、旋律都在保持簡潔的同時(shí)有力地表達(dá)著情感。其中，二部旋律是一部旋律的完全再現(xiàn)，兩個(gè)部分的旋律雖然高度相似，但在情感的表達(dá)上卻是層層遞進(jìn)的。間奏連續(xù)的重音也使演唱者的氣息變得格外強(qiáng)烈，在每一句歌詞結(jié)束的時(shí)候，演唱者就要進(jìn)行快速換氣，準(zhǔn)備下一句歌詞的演唱，從而保持整段歌曲的完整性與流暢性。唱到歌曲的高潮時(shí)，演唱者的氣息必須有泣不成聲的悲傷感覺，才能把歌曲的內(nèi)涵展示出來，此時(shí)演唱者的氣息可以稍稍減弱。氣息要根據(jù)歌曲內(nèi)容變化，這樣才能引起觀眾的共鳴。

四、結(jié)論

綜上所述，我們可以看出，格里格在藝術(shù)上有著很深的造詣。格里格對音樂的追求以及熱情，讓《索爾維格之歌》這首歌曲的創(chuàng)作極具個(gè)人特色和家國情懷。這也是這首歌曲獲得大眾喜愛的主要原因之一。歌者要想更好地演繹這首歌曲，必須要對這首歌曲的演唱方法和風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行具體分析。只有這樣才能更好地把握這首歌曲的演唱特點(diǎn)，讓這首歌曲的戲劇性和故事性更好地呈現(xiàn)，同時(shí)也讓這首歌曲的民族韻味體現(xiàn)得更加強(qiáng)烈。