王汝彤，聶 娜

（遼寧師范大學 遼寧 大連 116029）

我國是一個多民族國家，各個民族的文化色彩也有較大區(qū)別。將民歌改編成為鋼琴作品以后，可以通過鋼琴藝術形式重新演繹民歌，使得民歌中蘊含的民族文化色彩得到更加廣闊的傳播。結合當前我國音樂藝術領域來看，將民族歌曲重新創(chuàng)作為鋼琴作品的情況是非常常見的。我國鋼琴作曲家在過去一段時間里，將很多民族民歌都創(chuàng)作成為了鋼琴作品，比如《云南民歌五首》等。本文研究的鋼琴作品《烏蘇里船歌》也是其中之一，這里也結合這部鋼琴作品的創(chuàng)作內容和演唱實踐活動進行全面深入的分析與探索。

一、鋼琴作品《烏蘇里船歌》的創(chuàng)作背景

（一）創(chuàng)作分析

民歌《烏蘇里船歌》由赫哲族的傳統(tǒng)民歌《狩獵的哥哥回來了》《等阿哥》的曲調內容上改編而來，經過多年發(fā)展已經成為赫哲族的文化象征，具有非常突出的民族文化色彩。我國著名鋼琴作曲家陳銘志對這首民歌進行了藝術創(chuàng)作，最終將其轉變成為了同名鋼琴曲。陳銘志先生在具體改編的時候，保留了原來民歌曲目的旋律內容，同時充分發(fā)揮了鋼琴藝術體系的和聲色彩和多變織體，使得整部音樂作品具有了更強的生命力和渲染力。立足于整部作品來看，這部作品不僅僅實現了西方作曲技法的融合，同時還較好地凸顯了我國傳統(tǒng)民族音樂藝術元素，具有較為顯著的音樂藝術審美價值。

（二）創(chuàng)作特色

鋼琴作品《烏蘇里船歌》使用了我國傳統(tǒng)民族音樂藝術的五聲調式，實現了A 宮調到D 宮調的轉變。在具體創(chuàng)作的時候，陳銘志先生還實現了這種五聲調式與西方音樂藝術創(chuàng)作手法的融合。在旋律設計方面，中國民族音樂非常重視旋律線條的表現力，同時也會使用各類可行的方式將旋律不斷細化。整部作品始終采用了一個旋律的演奏，但靈活使用了伴奏和陪襯，使得音樂形象變得更加突出。除此之外，在鋼琴作品《烏蘇里船歌》中，陳銘志先生還使用了多種民族特色織體，使得整部作品可以表現出更加顯著的情感內涵。比如在引子部分的和聲處理方面，使用了平行八度的設計，使得鋼琴音色可以表現出隔江呼喚的回聲音色。通過使用豐富的織體元素，最終也較好地提升了鋼琴作品的演奏成效。

二、鋼琴作品《烏蘇里船歌》的演奏過程分析

為了充分明確鋼琴作品《烏蘇里船歌》的演奏技巧，這里也結合這部作品的演奏實踐活動，全面探索這個音樂作品的演奏過程與細節(jié)內容。在引子部分，整體音樂主要傳達了勞動民眾的歡快情緒，因此作者也重視通過激發(fā)和聲效果來提高音樂表達效果，使得鋼琴演奏活動可以起到生動、空靈、縹緲等作用。特別是第一小節(jié)中三連音和裝飾音所帶來的節(jié)奏效果。對于演奏者來說，應該充分重視節(jié)奏的把控。特別是在演奏裝飾音的時候，一定要注意節(jié)奏的靈活控制，不能對主干音產生不必要的負面印象。第二部分是整部音樂的主體部分，整體速度為72。在演奏這一部分的時候，演奏者應該保持流動性。在具體進行演奏的時候，演奏者應該充分重視旋律的變化。特別是在第32小節(jié)以后，音樂演奏已經進入B 段，主旋律也轉移到了低聲部區(qū)域，同時演奏者應該突出左手的演奏，并做好聲部的主次安排。在演奏到第44 小節(jié)的時候，演奏者應該將旋律聲部從左手轉移到右手，同時演奏力量也要進行相應轉移。在演奏到第45 小節(jié)的時候，演奏者還要進行左右手連續(xù)八度活動，同時還要注意演奏氣勢的提升，使得整部樂曲可以進入一個新的高潮。在進行這一段演奏活動的時候，演奏者應該重視掌關節(jié)和手指第一關節(jié)的控制，能夠使得演奏力量較好地傳達到指尖，提高演奏活動的靈活性。在第54 小節(jié)的演奏過程中，整個演奏活動開始進入尾聲。后面的部分主要是前面A 樂段的再現，同時演奏長度也比較一般。這個部分的音樂旋律比較緩慢，主要展現了漁船逐步遠去的畫面，并且也實現了較好的首尾呼應成效，實現了遠景與近景的對比。在進行最后一小節(jié)演奏的時候，還要在pp 處使用弱音踏板。

三、鋼琴作品《烏蘇里船歌》的演奏技巧策略

鋼琴作品《烏蘇里船歌》融入了我國傳統(tǒng)民族音樂藝術內容和西方音樂創(chuàng)作理念，使得整部音樂的內在元素比較復雜。要想保證整部作品的演奏成效，演奏者也應該掌握多個方面的演奏技巧，才能夠切實提高音樂藝術的感染力，保證最終演奏效果。

（一）三連音與裝飾音的演奏技巧

在鋼琴作品《烏蘇里船歌》的起始部分，使用了三連音和裝飾音，營造了良好的演奏氛圍。在進行三連音的彈奏過程中，可以結合原歌曲的唱詞控制彈奏水平，使得演奏活動更加自由。在裝飾音之后的三連音末尾區(qū)域，應該控制踏板使得音響適當拉長。在這個過程中，演奏者可以考慮使用切分踏板的方式。即演奏者先進行主音演奏以后再踩踏板，使得三連音變得更加生動，切實提高了音樂表現力與感染力。

（二）琶音的演奏技巧

在鋼琴作品《烏蘇里船歌》中，還在三連音之后加入了琶音元素。通過琶音元素，表現音樂的層次感，使得聽眾可以通過這種層次感突出的音色和音響，想象出江面上的回聲畫面。在配合使用踏板以后，可以使得這一段音樂具有增強的朦朧感。對于演奏者來說，在演奏這一段琶音內容的時候，也應該控制好演奏力度與速度，提高琶音的演奏成效。這一段琶音在速度分布上處于慢進快出的模式，同時在演奏力度方面也應該隨著速度和音域的提升而不斷加強。這也要求演奏者在平時的時候，應該分解這一段琶音，并且還要開展分手慢練。在練習過程中，演奏者也應該能夠充分保證各個手指的獨立性和顆粒感，同時還要保持力量在手指上的快速轉移。特別是在鋼琴作品《烏蘇里船歌》中，存在較多段琶音，需要演奏者左右手交替完成。在這個過程中，演奏者的手腕還要跟隨手指的移動而進行左右轉移。因此在慢練的時候，演奏者一定要對手指的鍵位有較好的掌握，同時還要充分明確手指的移動位置。通過長時間的聯系以后，演奏者在演奏琶音元素的時候，就可以取得更好的演奏成效。

（三）雙音的旋律性表現

鋼琴音樂《烏蘇里船歌》的引子區(qū)域中出現了多個雙音音程，需要演奏者在進行這段音樂演奏的時候，使用正確的演奏指法。在平時進行演奏練習的時候，演奏者的各個手指都應該緊緊貼著琴鍵，同時還要使用指尖部位進行觸鍵。在演奏的時候，演奏者應該充分提高演奏過程的連貫性，同時還要切實提高上部聲部，在下鍵的時候應該維持較好的平穩(wěn)橫移。

（四）復調旋律的演奏技巧

在進行復調旋律演奏的時候，要求演奏者能夠較好控制左右手的音色和音量，并能夠通過這種方式凸顯主題旋律。在復調旋律演奏的時候，演奏者應該適當降低伴奏聲部，避免伴奏聲部對于主題旋律產生負面影響。除此之外，演奏者在具體演奏的時候，還要做好音響上的對比，并充分熟悉各個聲部的旋律情況，使得兩只手的音色能夠最終固定，并且也形成色彩上的明暗對比。

（五）連續(xù)八度的研究技巧

在鋼琴音樂《烏蘇里船歌》中，存在較多的連續(xù)八度內容。對于演奏者來說，也應該充分重視這些內容的演奏活動，能夠通過八度和弦的和聲效果和織體結構，使得整部樂曲的演奏具有更強的情感渲染水平，最終展現出赫哲族民眾對于美好生活的向往以及社會民眾表現出的熱情情緒。在具體進行連續(xù)八度練習的時候，演奏者應該保持自身的手腕與手臂處于平行狀態(tài)，不能出現上下抖動的情況。接下來，演奏者將手掌直接撐開，同時發(fā)揮1 指和5 指的支撐作用，并且1 指還要適當回勾，最終就可以形成一個較好的框架體系。這樣以后，演奏者大臂上的力量就可以通過小臂傳遞到指尖上，使得演奏者能夠在琴鍵上發(fā)出渾厚有力的聲音。在具體演奏的時候，演奏者也應該適當放松手臂，避免手臂過于僵硬而導致演奏內容出現不必要的失真情況。

（六）提高演奏的流暢性

鋼琴作品《烏蘇里船歌》的演奏應該具有較強的流暢性，才能夠保證鋼琴演奏活動的藝術感染力。這也要求演奏者深層次挖掘鋼琴作品《烏蘇里船歌》中的聲韻變化情況，同時還要充分明確樂句當中音樂形象的變化，選擇最合適的演奏方法。比如鋼琴作品《烏蘇里船歌》中存在較多間奏樂句，部分樂句出現了多個小節(jié)的重復。這種情況也會使得作品演奏出現單調情況。但如果演奏者能夠維持輕盈的連奏和跳奏，那么就可以使得這些間奏樂句變得更加靈活，具有較強的律動感和歌唱性。

四、結束語

綜合來看，鋼琴作品《烏蘇里船歌》實現了我國傳統(tǒng)音樂藝術體系與西方鋼琴演奏技法的融合，在新時代背景下具有較為顯著的戰(zhàn)略藝術價值。在這部作品創(chuàng)作的過程中，為了更好還原民歌《烏蘇里船歌》的藝術內涵，創(chuàng)作者使用了較多三連音、裝飾音、琶音等元素，顯著提高了鋼琴音樂的藝術表現力。在這種情況下，演奏者在進行鋼琴作品《烏蘇里船歌》演奏活動的時候，也應該進行這些元素的深入了解，同時還要掌握各個樂段的演奏技巧，使得鋼琴演奏變得更加靈活，也具有更強的藝術感染力。