李小燕

(山西傳媒學院動畫與數(shù)字藝術(shù)學院，山西 晉中 030619)

在美日動畫如《尋夢環(huán)游記》《千與千尋》等不斷展現(xiàn)其廣闊受眾面，創(chuàng)造票房奇跡之際，國產(chǎn)動畫電影也開始了擺脫“低幼”標簽，走向“全齡化”的努力。如《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等，就吸引到了不同年齡、階層的觀眾，尤其是斬獲五十多億票房的《哪吒之魔童降世》，更是顯現(xiàn)出了動畫全齡化后的強大話語力量與市場優(yōu)勢。與《哪吒之魔童降世》同為彩條屋影業(yè)打造，同屬“封神宇宙”的《姜子牙》亦選擇了全齡化道路，以較高的質(zhì)量與內(nèi)涵博得了觀眾好評。對于中國動畫人來說，要進一步促成我國從動畫大國走向動畫強國，整理與借鑒《姜子牙》的全齡化藝術(shù)實踐是很有必要的。

一、“全齡化”潮流下的國產(chǎn)動畫

長期以來，國產(chǎn)動畫電影以兒童為主要服務對象和受眾主體，陷入教育先行化，內(nèi)容簡單幼稚的困境中難以展翅。早在20世紀80年代，上海美術(shù)電影制片廠就提出了美術(shù)片(動畫電影)姓“美”而不姓“兒”的觀點。在世紀之交，迪士尼定位為“合家歡”的一系列電影在世界大行其道，而日本動畫則以受眾細分(包括青年動畫、少男少女動畫、成人動畫等)也取得了巨大經(jīng)濟效益，越來越多的中國動畫人意識到，單純面向低年齡層次段進行創(chuàng)作已不再是當下的主流。一則，“簡單幼稚的作品本身就是兒童對國產(chǎn)動畫失去興趣的根源。成人作為動畫電影的生產(chǎn)者，根據(jù)自己的理解和邏輯為兒童‘發(fā)聲’，這種‘發(fā)聲’如果不建立在對兒童充分認識和尊重的基礎(chǔ)上，結(jié)果只能是被‘拋棄’，甚至對整個受眾養(yǎng)成造成傷害”。二則，讓動畫覆蓋不同年齡層次，壯大其消費主體，也是動畫產(chǎn)業(yè)化時代的市場召喚。因此，除了《喜羊羊》系列、《熊出沒》系列等依然屬于“子供向”的電影開始試圖擴大受眾群體之外，《姜子牙》等電影更是找準了較為徹底的全齡化定位，讓人眼前一亮。

二、《姜子牙》的“全齡化”藝術(shù)實踐

從整體上來看，《姜子牙》為盡可能符合不同年齡觀眾的審美期待，在電影的敘事與內(nèi)涵設(shè)定，乃至給予觀眾的審美觸動方面，均進行了較為深入的開掘。

(一)深淺兼顧的敘事模式

毫無疑問，當代動畫電影是敘事的藝術(shù)，精妙的情節(jié)設(shè)計至關(guān)重要。而《姜子牙》更是采用了一種深淺兼顧的敘事模式。所謂“深”，即整個電影的敘事背景是高度依托于中國古典神魔小說《封神演義》的，動畫的主人公姜子牙正是《封神演義》的主人公，而小說中提到的商周更迭，姜子牙拜元始天尊為師等，也正是動畫的大背景。但動畫并非對小說片段的再現(xiàn)，相反，和《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》一樣，動畫對小說進行了另辟蹊徑的重構(gòu)。對于擁有一定傳統(tǒng)文化積淀，熟悉《封神演義》的觀眾而言，《姜子牙》能夠提供多重驚喜。電影沿襲并放大了原著中的某些設(shè)定(如商紂王被封為專司民間嫁娶的天喜星等)，同時又對原著的一些設(shè)定進行了重新闡釋。如在《封神演義》中，姜子牙能在封神臺上冊封三百余位正神，自己卻不能成神，是因為元始天尊說他“生來命薄，仙道難成，只可受人間之?！?。而《姜子牙》中則將姜子牙的神籍無望歸因于他在砍下九尾妖狐的頭時猶疑不決，功虧一簣。又如對九尾妖狐未入封神榜的結(jié)局，原著中解釋為她殘害生靈，作惡多端，電影中則改為她帶領(lǐng)狐族與天庭對抗，甚至裹挾了無辜者小九以做人質(zhì)?！督友馈返男聞?chuàng)與觀眾記憶中的《封神演義》有著合理呼應，閱讀過原著的觀眾的心理得到順應與尊重。

而所謂“淺”，指的則是電影在敘事線上的線性敘事以及閉合結(jié)局。在《姜子牙》中，敘事線索單一，故事情節(jié)較為嚴格地按照時間先后順序展開，其開端、發(fā)展、高潮、結(jié)尾四部分清晰可辨，并沒有對觀眾產(chǎn)生干擾的斷裂、閃回、閃前等設(shè)計，姜子牙何以在北海落魄垂釣，何以遇到小九，最終小九又因何死去等，都不會使觀眾感到困惑。這種根據(jù)時間向度展開，沒有枝杈的敘事，能極大地增強觀眾的沉浸感與參與性，觀眾仿佛與申公豹一般，是一個姜子牙的追隨者或見證者，在觀影中情緒不斷受到刺激，甚至觀眾會將個人情感投射于姜子牙身上，在姜子牙的一路前行中完成了自我照見與教育。同時，電影的結(jié)局是閉合式的。觀眾可以在電影敘事結(jié)束時得到確切的信息：姜子牙對抗師尊，斬斷天梯，師祖懲罰了師尊，而希望又重返人間，這對任何觀眾而言都不存在理解難度。

(二)多元化的內(nèi)涵設(shè)置

實現(xiàn)受眾全齡化的動畫電影往往有一個鮮明的特征，即有著由淺至深的多元內(nèi)涵，不同觀眾能在電影中的新奇世界找到對現(xiàn)實世界的各種指涉。以迪士尼動畫《瘋狂動物城》為例，電影中朱迪的遭際對現(xiàn)實的影射是多層次的，如種族歧視、職場困境，乃至個體的自我實現(xiàn)與理想人際關(guān)系的營造等，對于兒童觀眾而言，即使他們未曾踏入社會，不曾經(jīng)歷過主流社會對少數(shù)族裔的歧視或職場拼搏，他們也能感受到朱迪和尼克的一番探險，探案解密的精彩紛呈?！督友馈芬嗳弧！鞍僬鄄粨蠎?zhàn)勝困難”成為淺層次的，最便于低齡觀眾理解的內(nèi)涵。即使全面理解姜子牙的道德困境對于兒童觀眾而言有一定的難度，他們依然能掌握故事的主線，即姜子牙與小九一路冒險，不斷擊敗敵人，最終接近真相這一過程。

成年觀眾，則得以思索電影中“不救一人，怎救蒼生”的質(zhì)問，這也是《姜子牙》的一個閃耀著人本主義光輝的重要內(nèi)涵。電影中，元始天尊掌握著至高權(quán)力，他為推翻商朝而讓九尾狐迷惑紂王，使得民憤日起，又在明知九尾狐附身于小九的情況下讓姜子牙斬殺九尾?！罢仁澜纭背蔀樵继熳馃o視小九生命的理由。但是在姜子牙看來，如果連眼前這一個生命都救不了，個體的生命與尊嚴得不到尊重，那么所謂的“拯救世界”也是沒有意義的，因為在這種價值導向之下，還有其他的生命有可能淪為被操縱者與犧牲品。更何況元始天尊的“救蒼生”之計始終是建立在欺騙之上的，包括對九尾狐許諾讓狐族登仙，欺騙姜子牙看到的小九不過是幻象等。在發(fā)現(xiàn)無法以幻象之說來蒙蔽姜子牙后，元始天尊便說：“只執(zhí)著于眼前一人，便是神的失職?！钡友绤s意識到了師尊這一對“神”的定位的“非人”之處，寧可選擇保留內(nèi)心的溫熱人性。而事實上，在元始天尊的欺瞞與控制之下，人間依然生靈涂炭，百姓流離失所，這顯然是電影對這種高高在上的，罔顧個體利益的“大局觀”的否定。

而在此之外，不同的觀眾還可以從電影中找尋到不同的內(nèi)涵。如姜子牙在重壓之下，一直保有的懷疑精神的價值。懷疑精神是姜子牙有別于申公豹等人之處。在對師尊的懷疑下，姜子牙軍功被抹殺，法力也在流放中漸漸衰退，還連累了申公豹，可謂是付出了慘重的代價。而從十二金仙等人的角度來看，姜子牙的懷疑精神也是影響“效率”的，是“消極”的。但正是有這種懷疑精神在，上位者的一手遮天，對下位者的禁錮和隱瞞才能被動搖。又如元始天尊要姜子牙當眾殺九尾狐，實際上正是上位者對下級的一種控制方式，他要的并非九尾狐的頭，而是姜子牙的絕對服從，只有姜子牙背棄自己的良知與思考，才能被靜虛宮接納。這些都是擁有一定社會閱歷的觀眾才能體悟到的。

(三)豐富的審美觸動

在確立了基本的世界觀、敘事框架以及內(nèi)涵之外，《姜子牙》還在具體的形象、情節(jié)等方面的設(shè)計，人物的塑造等方面苦心經(jīng)營，給予了觀眾豐富的審美沖擊，顯示出了較高的完成度。

首先是在形象設(shè)計上，給予了觀眾感官愉悅。在動畫電影的制作中，技術(shù)無疑不可或缺。自20世紀70年代后出現(xiàn)的電腦圖像生成技術(shù)，不斷制造視覺奇觀，給觀眾帶來新異體驗， 3D技術(shù)協(xié)助動畫人完成的對現(xiàn)實的形變和超越，更是能同時吸引不同年齡段觀眾的眼球。只要將把成年人視為主要受眾的動畫(如《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》等)與純粹子供向動畫(如《賽爾號大電影》系列、《豬豬俠》系列等)稍作對比，就不難發(fā)現(xiàn)前者在震撼觀眾感官上的精益求精。在《姜子牙》中，如在動物形象設(shè)計上，姜子牙的寵物四不像有著兔子的臉，鹿的角，小狗的身體以及狐貍的尾巴，白毛皎潔，根根毛發(fā)細膩分明，一雙水汪汪的眼睛充滿對世界的好奇，能喚起觀眾的憐愛之情；又如在元始天尊的形象設(shè)計上，元始天尊全身散發(fā)白光，五官隱沒于白光中，柔順長發(fā)掛在身后的枝杈上，不怒自威，帶有唯美夢幻及神秘之感；其他如藍色玄鳥、亡靈骨架、九尾妖狐等的設(shè)計，都極具觀賞性，體現(xiàn)著創(chuàng)作者對中國傳統(tǒng)文化的體悟及當代觀眾心理的把握。

其次是在人物形象與關(guān)系的打造上，給予了觀眾情感觸動。小九因“宿命鎖”而長有狐貍耳朵，為眾人追殺，個性勇敢倔強，但內(nèi)心渴望愛與溫暖。尋找夢中的阿父是小九最大的愿望。故而她臨死前姜子牙對她說：“你會像個普通孩子一樣，有溫暖的家，有可愛的朋友，還有一個真正疼你的阿父?！边@種樸素而真摯的對家庭、父親的眷戀蘊含了巨大的，能讓兒童觀眾為之動容的力量。而姜子牙則被導演程騰和李煒戲稱為仙界“社畜”(上班族)。他承受了巨大壓力，一度進退兩難，既要對抗師尊，又要面對申公豹等人的質(zhì)疑，終日郁郁寡歡。這也是這一形象不同于哪吒、敖丙這樣的熱血赤子，更能喚起當代成年人的共鳴之處。

最后，《姜子牙》還給予了觀眾智性享受。電影在情節(jié)設(shè)計上以姜子牙洞悉師尊陰謀的過程為主干，姜子牙先后接觸小九與九尾狐、紂王，從“宿命鎖”聯(lián)系到了靜虛宮與人間聯(lián)結(jié)的天梯，步步搜集線索，抽絲剝繭，使成年觀眾的興奮度大大提高。

三、《姜子牙》的“全齡化”創(chuàng)作啟示

對于國產(chǎn)動畫電影來說，《姜子牙》無疑是值得借鑒的。如在敘事背景上的“深”與敘事線上的“淺”的諧和。我國豐富的古典文學資源，如《西游記》《封神演義》《聊齋》《山海經(jīng)》《白蛇傳》等，使得“本事遷移”成為自萬氏兄弟、特偉以來我國動畫人的重要創(chuàng)作路徑，這一素材寶庫也不應被當代人所拋棄。而在重新布局故事之際，簡單的、人物行為動機及結(jié)果交代清晰的線性敘事與閉合結(jié)局，則是一種高效的、富有活力的、易于促成古今對接的敘事模式。又如《姜子牙》將原著中服從師尊，按部就班辦事的老年姜子牙轉(zhuǎn)化為一個敢于違逆師尊，最終喊出“愿天下再無不公”的人物，并能夠自圓其說，這是一種極具創(chuàng)造性與個性的改編方式。國際創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)界著名專家、英國經(jīng)濟學家約翰·霍金斯曾指出：“中國創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)還缺乏個性——缺乏對一些傳統(tǒng)文化的顛覆能力。”而從《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》來看，這一點已在漸次得到改善，可以預見到的是，類似的這種合理改編，還將繼續(xù)創(chuàng)造巨大的商業(yè)價值。

可以說，國產(chǎn)動畫開始了掙脫低幼化，邁向全齡化，爭取觀眾“大手拉小手”的艱難轉(zhuǎn)型。就《姜子牙》而言，電影在前期籌劃上，實現(xiàn)了在取材與具體敘事模式上的精準把握；在制作上，于形象、情節(jié)等設(shè)計上一絲不茍，反復推敲，始終顧及不同年齡段觀眾的需求，最后實現(xiàn)了藝術(shù)與技術(shù)創(chuàng)造力十足的精妙結(jié)合，完善了“封神宇宙”的品牌建設(shè)，也為后繼的國產(chǎn)動畫提供了可行的借鑒范本。