（首都師范大學(xué) 北京 100048）

一、舞美道具的主要形式與種類

舞臺美術(shù)是戲劇、舞蹈以及其他舞臺演出形式的一個重要組成部分，其中包括布景、道具、燈光、服裝等，它們統(tǒng)稱為舞臺設(shè)計。舞臺美術(shù)的任務(wù)是按照舞劇的內(nèi)容及其演出要求，在編導(dǎo)的創(chuàng)作思維中運用不同的造型藝術(shù)手段，著重表現(xiàn)環(huán)境和塑造角色個性，渲染和烘托舞臺氣氛。臺上所有的布景和道具以及空間都具有假設(shè)性，每一個布景或是背景都可以假定成劇目中的規(guī)定情境。重要的舞臺語匯不再像戲劇那樣僅僅是演員和布景本身，新材料的運用大大豐富了舞臺美術(shù)的表現(xiàn)力。隨著表演藝術(shù)的形式增多，舞美設(shè)計逐漸由劇院更多地進入電視熒屏、廣場等空間，也更多地進入了大眾的視野。

（一）舞臺燈光與布景

舞臺燈光是舞蹈、戲劇以及其他舞臺演出的一個重要組成部分，如今舞臺燈光的運用對舞劇和舞蹈的表現(xiàn)有著舉足輕重的作用。所謂舞臺燈光，是指根據(jù)劇情需要，運用燈光設(shè)備和技術(shù)手段來模擬環(huán)境、渲染氣氛、突出中心人物，創(chuàng)造舞臺空間的一種藝術(shù)手段。可以簡單理解為在許多燈具的共同作用下，從而產(chǎn)生特殊的舞臺效果，具體表現(xiàn)為在燈光作用下舞臺和道具等色彩、明暗及光影效果的不斷變化，優(yōu)化舞臺燈光設(shè)計的主要目的在于滿足觀眾的多樣化欣賞需求。紅色的燈光通常給人帶來熱情、活潑、力量與奔放的感受；藍色的燈光會引人遐想，讓人感到幽怨、寧靜與空靈；綠色是生命的顏色，綠色的燈光有年輕、新鮮、和平之意。顏色的變換會給觀眾帶來不同的情感訴說，從而給觀眾帶來最合適的情感渲染。

布景是舞臺美術(shù)的一部分，它不是孤零零存在的，而是同其他藝術(shù)門類一起為舞臺服務(wù)，深化舞臺表現(xiàn)力，加深主題。舞臺布景有寫實與寫意之分：寫實類舞臺布景多以重現(xiàn)和再現(xiàn)為依據(jù)，以真實性為基本原則；與寫實類舞臺布景相比，寫意類舞臺布景則抽象了許多，其不以重現(xiàn)為目的，而是更多地采用了暗喻等表現(xiàn)方式，以此達到豐富人物內(nèi)心的作用，給觀眾帶來的影響和沖擊是更為內(nèi)斂的，是一種更高層次的感受。舞劇舞臺已經(jīng)不僅僅滿足于對現(xiàn)實生活的復(fù)制，而要求更精湛的舞臺處理。不同形式的布景在不同的舞臺呈現(xiàn)著不同的效用。舞臺布景往往與舞臺燈光相配合，各種色彩的光投射在不同材質(zhì)的物體上，呈現(xiàn)出各種奇妙的視覺感。當(dāng)今舞臺布景已經(jīng)逐漸走向多元，它的重要性是不言而喻的，它可以把在劇場中的短暫瞬間變成觀眾心中的永恒。

（二）多種形態(tài)的道具

道具在舞劇演出中往往和演員的表演直接相關(guān)，起著輔助演員表演的作用。有的道具是演員舞蹈動作發(fā)力的支點，有的道具則是演員虛擬動作表演時必不可少的部分。在琳瑯滿目的作品中，如果道具在舞臺的展示中能夠被充分巧妙地運用，那么它就不僅僅是一個裝飾品，而是創(chuàng)作者用以向觀眾傳達不同的信息、表達不同的意義的重要載體。道具的使用不僅可以使舞者的表現(xiàn)力更加豐富，而且延展了肢體的表現(xiàn)空間，同時放大了舞者的運動軌跡。在舞蹈表演時，道具的選擇更加注重美感，要考慮道具與服飾顏色的搭配，道具與舞者身形、技術(shù)技巧的配合等，要做到道具與舞者的完美融合。

舞蹈作品中的道具是構(gòu)成作品的重要媒介，演員是另外一種媒介，舞蹈演員是作品的主要載體，而道具也同樣至關(guān)重要。它可以依附于演員的肢體語言動作來傳情達意，有時脫離演員而單獨存在也同樣被賦予了含義，這時它并不是舞臺上多余的部分，而是對于環(huán)境或者意境的一個解釋，是渲染氛圍的一種強有力的方式。道具的選取應(yīng)用是很嚴(yán)格的，甚至是苛刻的。創(chuàng)作者在編創(chuàng)的過程中需要認(rèn)真思考，不能忽視每一個細(xì)節(jié)。

二、舞美道具的功能

舞臺美術(shù)設(shè)計包括舞臺、布景、燈光、道具、服裝等，是所有舞臺表演藝術(shù)不可缺少的部分之一，舞臺美術(shù)能夠使觀眾更加直接和深刻地感受到故事發(fā)展的跌宕起伏以及人物內(nèi)心情緒的變化，它可以塑造人物、表現(xiàn)性格、交代背景、烘托氣氛。下面筆者將結(jié)合舞劇《沙灣往事》這一實例，來談一談舞臺燈光、布景以及道具在舞劇表現(xiàn)中的具體作用。

（一）塑造人物，表現(xiàn)性格

舞臺燈光不僅可以激發(fā)舞蹈演員在舞臺上的情緒，而且可以反映舞蹈演員的內(nèi)心世界。不同顏色的舞臺燈光能使演員在第一時間抓住和詮釋所表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感，使人物性格更加鮮明，同時燈光也可以重塑和分割時空。

在舞劇《沙灣往事》中，舞美道具的運用塑造了主要人物，展現(xiàn)了人物關(guān)系。隔扇門這個道具的運用貫穿了舞劇始終，它起到了切換場景和營造氛圍的作用。向里是家，向外是雨巷，非常清楚地交代了每個情節(jié)發(fā)生的地點和背景。舞劇中主要人物的情感發(fā)展及心理活動變化都充分地運用了此道具：何柳年與潘紅英結(jié)婚時，用這個道具把舞臺切割成兩個空間，屋子里洞房花燭和屋外雨巷的場景形成強烈對比，男女主人公只隔著一道墻，在觀眾的視野中他們的距離很近，但在當(dāng)時的社會現(xiàn)狀下，他們卻不能夠有情人終成眷屬。不同以往舞劇中的黑幕切換空間，這部劇運用了16 扇特意制作的門，由門的移動來組合成不同的時空。在“虛”、“實”兩方面的轉(zhuǎn)換更加便捷，以凸顯視覺效果。隔扇門的變化、空間的運用、場景的轉(zhuǎn)換都處理得很好。同時高胡這個道具在劇中非常搶眼，許春玲與何柳年通過音樂相知相愛，一把高胡寄托深情，它像一個線索引領(lǐng)著劇情深入發(fā)展，也預(yù)示著廣東地域音樂的發(fā)展。燈光的運用恰到好處，沒有絲毫拖泥帶水，隨著人物心理變化與環(huán)境的不同而呈現(xiàn)出不同的顏色。舞美的功能性與舞臺的間離效果相得益彰，極大地提高了藝術(shù)表現(xiàn)力。

（二）交代背景，烘托氣氛

舞美道具的運用也交代了背景，烘托了氣氛。第一幕在何柳年婚禮中，許春伶來到何家，除了男女主演外，其余所有舞蹈演員都暫停了動作，燈光也只打到兩人身上，這時賓客與兩人形成了動靜對比。此外，運用了桌子這一道具把兩人隔開，兩人在長桌上的雙人舞的“虛”的段落和眾人合奏的“實”的段落形成鮮明對比，突出兩人愛情的無奈與悲涼。動作方面也采用高低不同的空間形成對比，展現(xiàn)了在封建時期身不由己的愛情，諷刺了當(dāng)時的社會現(xiàn)狀?！渡碁惩隆吠瑫r還將電影鏡頭的剪輯方式運用到舞臺上，通過時空變幻的手法，營造“實中有虛”、“虛中有實”的奇特藝術(shù)效果，形成特殊的舞臺敘事方式。四扇門成為了舞美道具上的一大特點，整部舞劇通過四扇門的變化，時而切割時空、時而成為舞臺背景，真正做到了“一個東西一百個用法”。另外，編導(dǎo)在舞劇中為了還原舞蹈本體性，舞劇中所有的幕布都是由手繪老師親手繪畫而成，十分立體，而且沒有使用太多繁雜的背景幕布。

三、舞美道具的發(fā)展趨勢

（一）現(xiàn)存狀況

在當(dāng)代的戲劇舞臺上，舞臺美術(shù)的類型越來越多，也越來越細(xì)，有氣勢磅礴的電影和電視美術(shù)，也有戲曲、話劇舞臺美術(shù)，同樣有電視晚會、大型綜藝歌舞晚會等舞臺美術(shù)類型。尤其是綜藝歌舞晚會給了我們一個全新的創(chuàng)作理念，它突破了原來的由單個的節(jié)目拼湊而成的形式，讓晚會舞臺的主題結(jié)構(gòu)更加的明確，使它的藝術(shù)信息以及節(jié)目形式的包容性增加了。每臺晚會所表演的節(jié)目都是基于其主題風(fēng)格而專門篩選的，包含了多種類型和演出形式。新材料的普遍運用使得舞美緊跟時代的潮流。計算機程序也得到了普遍使用，音響發(fā)展為立體聲。舞臺裝置同時也進入電腦時代，舞臺機械和電腦技術(shù)的空前發(fā)展，使得舞臺美術(shù)更加具有藝術(shù)震撼力和沖擊力，讓觀眾得到了聽覺、視覺、心靈全方位的藝術(shù)享受。

（二）發(fā)展趨勢

新時期的舞臺美術(shù)呈現(xiàn)著多元化的趨勢。第一，新時期的舞臺美術(shù)之中的舞臺構(gòu)成要素，呈現(xiàn)了多元化發(fā)展趨勢。傳統(tǒng)的舞臺美術(shù)構(gòu)成要素包括燈光、道具、化妝、服裝、布景等，而新時期的舞臺美術(shù)構(gòu)成的要素則在原來的基礎(chǔ)上增加了電視宣傳、節(jié)目單、海報制作、廣告宣傳等，在整體上帶來美的感受。第二，新時期的舞臺美術(shù)在時空創(chuàng)造上呈現(xiàn)出多元化的趨勢。傳統(tǒng)舞臺美術(shù)更加擅長創(chuàng)造舞臺的二維空間，而新時期舞臺美術(shù)從第二維度走進了第三維度，可以很好地交代時間、地點、人物，從而更加清晰地表達舞劇情節(jié)。第三，新時期的舞臺美術(shù)風(fēng)格的多元化。在傳統(tǒng)的舞臺藝術(shù)中，主要有寫實和寫意兩種形式。在學(xué)習(xí)了國際的舞臺美術(shù)后，我國的舞臺藝術(shù)涌現(xiàn)出了大量的新的風(fēng)格，其中印象派將力求真實的精神融入舞臺美術(shù)中，而舞臺美術(shù)中力求接近實景、接近自然，能夠給觀眾帶來貼近生活的視覺體驗。在未來的發(fā)展趨勢中，傳統(tǒng)的舞臺表演與數(shù)字媒體技術(shù)將會有更加猛烈的沖撞和結(jié)合，同時也有互相引導(dǎo)的發(fā)展，傳統(tǒng)舞臺表演的轉(zhuǎn)型需求引導(dǎo)著部分?jǐn)?shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展，而部分?jǐn)?shù)字媒體技術(shù)也更新著舞臺的表演藝術(shù)的方式，兩者相輔相成。